Eddie Marianukroh, Dallas, Teksas merkezli kendi kendini yetiştirmiş bir besteci ve solo müzisyendir. Gamı ortam seslerinden orkestra ve elektronik müziğin kaynaşmasına kadar çalıştıran müzik besteliyor. Eddie ile nasıl besteci olduğu, yaratıcı süreci ve kendini nasıl yaratıcı bir şekilde şarj ettiği hakkında konuştum.
Eddie Marianukroh ile röportaj
Karl Magi: Müzik yapmaya ilk nasıl başladın?
Eddie Marianukroh: Bu biraz garip bir rota. Çocukken müzik dinlemeye her zaman ilgi duydum, ancak 15 yaşında itilene kadar içtenlikle bir enstrüman almadım. Annem klasik müzik dinlerdi (örneğin, Bach, Chopin, Beethoven ) ve radyoda pop şarkıları (ör. Michael Jackson, George Michael), müziği seviyor. Görünüşe göre Güney Kore'de çocukken piyano dersleri almıştı, ancak kısa sürdü, çünkü piyano öğretmenine parmaklarını vurarak tahta bir cetvelle başa çıkamadı. Muhtemelen ailemin her iki yanında bir müzisyene en yakın kişidir.
Sonunda altıncı sınıfta ilkokulda keman öğrenmeye başladığım bir yıl geçirdim, bu da iyice eğlendim ama takip etmedim (hala bu güne pişmanım). Dokuzuncu sınıfa kadar arkadaşlarım bir rock grubu kurdular ve enstrüman çalmayı öğrendiler. Başlangıçta onlarla başlamadıysam, önceki kişi farklı bir gruba katıldığı için gitaristlere ihtiyaç duydukları yerde bazı olaylar meydana geldi. Böylece, bu boşluğu doldurmak için beni gitarı almaya zorladılar ve beni hızlı bir şekilde öğrenmeye zorladılar. Biraz stresliydi ama derinden çok gitardan hoşlandığım için çok mutluydum ama gerçekten öğrenecek herhangi bir yeteneğimin olduğuna inanmadım.
Bir yıl sonra, ilk DAW'ım (FL Studios) ile tanıştım ve grupla rock şarkılarının yanı sıra komik MIDI müziği yapmaya başladım. Oradan sonunda kendi piyano parçalarımı ve orkestra bestelerimi yazmaya başladım. Müzik teorisinden oldukça habersiz olduğumdan ve resmi olarak eğitilmediğimden, neyin işe yaradığını öğrenmekle ilgili bir deneme yanılma meselesiydi. Sonunda Nikolay Rimsky-Korsakov'un Orkestrasyon İlkeleri'ni seçtim , bu da orkestrasyon hakkında daha fazla anlamamı sağladı. O zamandan beri müzikle uğraştım.
KM: Video oyun müziğine olan tutkunuz ve ilginiz nerede başladı?
EM: Video oyunu müziğine olan ilgimin benden çocukken kuzenimi video oyunları oynarken izlemekten kaynaklandığını söyleyebilirim. Zelda: Geçmişe Bir Bağlantı oynarken muhtemelen üç ya da dört yaşındaydım. Onu oynamam için bana ilham veren video oyunları oynamayı çok sevdim. Ancak, çok genç olduğum ve ne yaptığımı hiç bilmiyordum, yanlışlıkla oyun dosyalarının üzerine kaydederdim. Nihayetinde ailemin bana bir Sega Genesis satın almasına yol açtım çünkü kuzenimin SNES oynaması yasaklandı. Bu noktada, Batman ve Kirpi Sonic ile başladım . Onları o kadar sık oynardım ki ailem büyük bir hata yaptıklarını fark ettiler.
Sonunda kuzenimi izleyerek (örneğin Final Fantasy, Megaman, Chrono Trigger) daha fazla oyuna tanıtılacaktım. Bana müzikal olarak yapışmış olan Terra'nın Final Fantasy VI'nın Temasıydı. O kadar özel bir şarkı ki ruhuma o kadar derin gömülü ki, orijinal versiyonu duyduktan sonra, yardım edemediğim, ancak kuzenimi oyunu oynayan bir çocuk olarak benim zamanımın yanına taşınacak kadar derin bir nostaljiyle vuruldum. Ancak, şahsen Final Fantasy VII'yi (sahip olduğum ilk Final Fantasy oyunu ve serinin favorisi) çalıncaya kadar gerçekten video oyun müziğine dalmıştım. Bu oyundaki Prelude'u Terra'nın Teması olarak benim için eşit derecede önemli bir seviyede görüyorum.
Gitarı aldıktan ve FL Studios ve GarageBand'de MIDI müziği yazmak için zaman harcadıktan sonra, sonunda üniversitedeki son yıllarında müzisyen arayan bir Craigslist reklamı yayınladım. Bir noktada, Ses Departmanı - Austin'den Randy Buck ile temasa geçtim. Mutlaka bir müzisyen olarak değil, duyduğu müziği sevdiği için cesaret verici sözler sunmak için uzandı. Ayrıca video oyun endüstrisinde ses yönetmeni olduğunu belirtti. Sonunda bir yıl sonra tanıştık, ancak gerçekten hiçbir iş yapmadık. Bana video oyunu müzik fırsatlarıyla gerçekten şans tanıyan ve genel olarak ses hakkında daha fazla şey öğreten ilk kişiydi. Ona bir akıl hocası olarak bakıyorum ve bana verdiği tüm yardım için derinden minnettarım ve onu inanılmaz bir insan olarak görüyorum. O kesinlikle hayatımda çok önemli bir insan.
Randy ile tanıştıktan sonra, o zaman gerçekten video oyunları ve film için müzik aramaya başlamıştım. Birkaç yıl New York'ta yaşıyordum, ancak zamanım boyunca oyun sıkışmalarına gidip video oyunu buluşmalarına katılmaya ve film çalışmasında fırsatlar aramaya çalışıyordum. Sonunda Dallas, Teksas'a taşındım ve video oyunları ve film için yazmaya devam ettim, Sound Department - Austin aracılığıyla veya kendi yolumdan çevrimiçi yollar aracılığıyla fırsatlar buldum.
KM: Size ilham veren sanatçılardan bazıları kimler ve neden?
EM: Müzikal olarak benim için en önemli iki besteci / müzisyen var. Onlar Nobuo Uematsu ve Mars Volta (Omar Rodriguez-Lopez'in solo çalışmasının büyük çoğunluğu dahil).
Nobuo Uematsu benim için anlaşılır derecede önemli çünkü müziğini çok küçük yaşlarda dinliyordum. Benim için müzikal bir baba figürü. Final Fantasy VII için besteledi ve bu oyunu defalarca oynadığım için, içimde derinlemesine notlar ve sesler var. Video oyunları için müzik peşinde koşmamın nedeni buydu. Resmi olarak eğitilmiş bir müzisyen olmamasına veya prestijli bir müzik okuluna gitmemesine rağmen, nesiller boyu insanı derinden etkileyen müzikler yazmayı başardı. İstediğiniz şeyi tutku ve gerçek bir samimiyetle sürdürdüğünüz sürece, her şeyin mümkün olduğuna dair gerçek bir ilham ve kanıttır.
2003 yılında, Mars Volta'nın müziğine iyi bir arkadaşımla tanıştım. De-Loused'u Comatorium'da ilk duyduğumda, bir sonraki albümleri çıkana kadar CD çalarımda yıllarca tekrar ettim. Herhangi bir müzikal eylemin sürekli olarak sevdiğim müziği sürekli olarak serbest bırakması oldukça nadirdir, ancak bir şekilde yayınladıkları herhangi bir şey, ister tam grup ister Omar'ın solo çalışması olsun, sürekli olarak tüketiyorum. Gerçekten video oyunu müziği yapmaya başlamadan önce, gitar odaklı ve onlardan ilham alan rock müziği yazıyordum. Onlar hala benim en sevdiğim rock grubudur ve müziğe bugüne nasıl yaklaştığımı derinden etkiliyor.
En sevdiğim iki müzisyenimin ötesinde, hayatım boyunca hayran kaldığım bir sürü besteci var. Bestemde Ravel, Debussy, Tchaikovsky, Rachmaninoff ve Chopin gibi klasik besteciler rol oynadı. Elbette, Masashi Hamauzu, Yasunori Mitsuda, Yoko Shimomura, Koji Kondo ve Keiichi Okabe'nin Monaca Stüdyosu gibi derinden hayran olduğum video oyun bestecileri var. Radiohead, Ryuichi Sakamoto, Björk ve Joe Hisaishi gibi çağdaş sanatçılara da derin bir sevgim var.
Son zamanlarda, Caetano Veloso'yu (az önce keşfettim ama şimdiye kadar tarzından gerçekten keyif aldım), Steve Reich, Jeremy Soule, Yoko Kanno ve Nocturne'u oluşturan Matthew Harnage gibi mevcut indie bestecilerini dinliyorum . Make Sail OST parlak Çelik Clark Aboud ve Balthazar'ın Rüyasını besteleyen Taylor Ambrosio Wood. Ayrıca, Zelda: The Breath of the Wild'ın inanılmaz film müziğini de unutmamalıyız. Manaka Kataoka ve ekibi bu konuda mükemmel bir iş çıkardı.
KM: Bana yeni müzik yaratma konusunda izlediğiniz yaklaşım hakkında daha fazla bilgi verin.
EM: Video oyun müziği açısından, genellikle geliştiriciden, temanın hikayesi / hikayesi, oyundaki amacı, sanat eseri ve referanslarla ilgili her şeyi soruyorum. Bu bir işbirliği olduğu ve bir hikayeye katkıda bulunduğum için, bu kalıba uyan bir şey yaratmam şart. Oradan, bir parçanın nasıl ortaya çıktığı bir deney meselesidir.
Her şey piyanoda bir temel inşa etmekle başlar. Bir akor ilerlemesi yapabilir ve üzerine yazabilirim. Zaten aklımda bir melodi olabilir ve bundan bir şeyler yapmaya çalışabilirdim. Hatta kafamda çalan müzik için rastgele bir fikir duyabilirim ve bu ilham anı beni terk etmeden önce onu yazmak için uğraşabilirim. Her şey müziğin ne olduğuna ve ne tür duyguları iletmesi gerektiğine bağlıdır. Müzik nihayet her şeyin nasıl gideceğini belirler, bir süre sonra yaratmaya çalıştığınız şeyin meyvesini verip vermeyeceğini gösterir. Tabii ki, geliştiriciyle de müziğin nasıl geldiğine dair demolar ile kontrol ediyorum. Geri bildirimleri, yeni kulaklarla dinleyebildikleri için, ya işe ya da revizyona ihtiyaç duyabilecek bazı yönlere dikkat çekerek, yönleri de yararlıdır.
KM: Son zamanlarda üzerinde çalıştığınız ve sizi özellikle gururlandıran bazı projeler neler?
EM: Şu anda, Nokoriware'in son iki yıldır yaşam simülasyonu yapan bir RPG Robot Çiftliği üzerinde çalışıyorum. Bu video oyunu müzikal olarak üstlendiğim en iddialı proje oldu. Bu oyunun o kadar çok yönü var ki, kendime müzikal olarak meydan okumama izin veren çeşitli temalar yazma fırsatı sağladı. Müziğime ve bir besteci olarak becerilerime gerçekten inanan, aynı zamanda genel olarak, bestecim hakkında yararlı eleştiriler sağlayan baş geliştirici Brayden McKinney (gerçekten yaratıcı ve yaratıcı bir ruh) ile arkadaş oldum iyi bir insan ve birbirimizle günlük hayatımız hakkında konuşuyoruz. OST bu noktada yaklaşık% 80 yapılır ve oyunun yanında müziği serbest bırakmayı dört gözle bekliyorum.
Son zamanlarda üstlendiğim ikinci bir proje ise Zincirli Yankılar. SNES / PS1 için klasik JRPG'lerden büyük ölçüde etkilenen ve Arkheiral (Matthias Linda) tarafından geliştirilen bir RPG. Bir besteci ararken onunla ilgili bir reklamla karşılaştım. Muhteşem sanat eserini ve ne tür bir oyun oynadığını görünce kendime otomatik olarak “Bu projeye puan vermeliyim!” Diye düşündüm. Şu anda yaptığım her şeyi tamamen bıraktım ve bir e-posta yoluyla hevesle ona ulaştım. Sonunda ertesi gün cevap verdi (iki kez) ve bir hafta boyunca onun için demolar hazırladım. Neyse ki, ne teklif sevdim! Oradan ana temayı besteledim ve o zamandan beri onun oyunu üzerinde çalışıyoruz.
Matthias ve bu proje hakkında öğrendiklerimden çok zeki ve ne istediğini ve nasıl gideceğini biliyor, görünüşte bitmeyen bir yaratıcılık akışı ve hikaye anlatma için derin bir hediye olan genel olarak inanılmaz yetenekli bir sanatçı. En önemlisi, gerçekten iyi bir insan olduğunu kanıtladı, bu yüzden onunla daha fazla çalışmayı ve bu video oyununun canlandığını görmeyi sabırsızlıkla bekliyorum.
KM: Video oyun müziği, çağdaş kompozisyonun daha geniş duvar halısına nereden uyuyor?
EM: Video oyun müziğini, müziğin tüm türleri arasında serbestçe geçebilen kendi benzersiz parametreleriyle (örneğin, loopable veya interaktif olma ihtiyacı) müziğin başka bir evrimi olarak görüyorum. Video oyun müziğinin onlarca yıldır var olmasına rağmen, nihayet müzik dünyasının diğer alanları tarafından daha çok kabul edildiğini hissediyorum. Bir örnek, Klasik FM'nin herkesin Gone to the Rapture müziğini besteleyen inanılmaz yetenekli Jessica Curry tarafından sunulan video oyunu müzik segmenti High Score.
Buna ek olarak, birçok orkestra şimdi sadece ustaların veya film müziğinin müziğine bağlı kalmak yerine canlı video oyunu müziği çalıyor. Bu kesinlikle doğru yönde atılmış iyi bir adımdır. Video oyunu müziğinin hala niş bir pazar olduğunu hissediyorum, ancak müzik endüstrisinde kesinlikle büyüdü, Materia Kolektifi gibi etiketler yapan sanatçıları korurken müziği savundu. Sonuçta, video oyun müziği, bir orkestra tarafından çalınmasına veya bilgisayarda 8 bit seslere sahip olmasına bakılmaksızın, her zaman harika oldu (alçakgönüllü görüşüme göre). Gerçekten önemli olan, bir oyuna nasıl uyduğu ve dinleyiciden duygusal bir tepki gösterip göstermediği notlardır.
Müziğin ötesinde, genel olarak video oyunlarını şu anda en yüksek sanat biçimi olarak görüyorum. Hikaye anlatımı, görseller, müzik, ses manzaraları, ses oyunculuk ve oyuncuların oyunun yönünü dikte etme yeteneği inanılmaz derecede hareketli bir deneyim haline gelir. İnsanlık hazinelerinin en popüler sanat formlarından bazılarının doruk noktasıdır, kendisini oyuncuya bir arada sunar ve onları gerçeklikten uzak bir yere götürür.
KM: Kariyerinizin ileride nereye gittiğini görmek ister misiniz?
EM: İlk olarak Materia Collective aracılığıyla Robot Çiftliği için orijinal film müziğini yayınlayıp yayınlayamayacağımı görmek isterim. Sebastian Wolff ödevini gerçekten yapıyor ve video oyunu müzik endüstrisi ve müzisyenin hakları hakkında çok bilgili görünüyor. Materia Collective, video oyun müziği ve ilgili bestecilere gerçekten önem veren gerçek bir organizasyon olarak da ortaya çıkıyor. Çalışmamın öne çıkması benim için gerçek bir başarı olurdu.
Derin hikaye anlatımı ve harika görsellere sahip oyunlar üzerinde çalışmaya devam etmek istiyorum. Umarım bir gün Final Fantasy Tactics (Hiroshi Minagawa), Octopath Traveler (Naoki Ikushima), Granblue Fantasy (Hideo Minaba), The Last Story (Kimihiko Fujisawa) veya Final Fantasy VI (Yoshitaka Amano) gibi sanat eserleri içeren bir proje hazırlar. Gerçekten bir ton belirleyen oyunlardan eserleri hakkında derinden hareket eden bir şey var. O tarzda sanat eseri olan bir oyun üzerinde çalışmaktan çok heyecanlı olurdum.
Sonunda RPG'lerin ötesindeki oyunlara dalmak ve Süper Mario ya da karşı kutup gibi The Evil Within gibi korku başlığı gibi hafif yürekli bir şey puanlamak istiyorum . Şu anda oluşturduğum sesden çok memnunum, ancak yeni bir şey denemek bazı hoş karşılanan zorluklarla hoş bir değişiklik olacaktır.
Ayrıca gerçekten bir anime puanı almak istiyorum. Shiro Sagisu bir müzik ustası ve en büyük etkilerimden biri. Neon Genesis Evangelion için yaptığı işi seviyorum ve bu animedaki müziğini Final Fantasy'nin müziği kadar benim için önemli olarak görüyorum . Ayrıca, Nomi Yuuji'nin Nichijou skorunu gerçekten beğendim. Müziği o şovda olağanüstü. Gerçekten güzel bir şekilde hareket eden bu müzik ceplerinin yanı sıra komediye katkıda bulunur.
Son olarak, sadece bir besteci olarak gelişmek, aynı zamanda diğer besteciler ve müzisyenlerle çalışmak, umarım bir gün için bir orkestrayı kaydetmek için yolumu açmak istiyorum. Şu anda, bir şarkıcı veya kemancı ile bir parçada yer almak için buluşmak isterim. Bunun müzik hakkında daha fazla bilgi edinmede harika bir adım olacağını düşünüyorum.
KM: Yaratıcı pillerinizi nasıl şarj ediyorsunuz?
EM: Yaratıcı akışımı genellikle ev stüdyomdan uzaklaşmamı gerektiren aktivitelerle doldurma eğilimindeyim. İster ailemle öğle / akşam yemeği yiyor, ister arkadaşlarla sohbet ediyor, ister eşim Casey ve köpeğimiz Linus ile yürüyüşe çıkarak, aile ve arkadaşlarla vakit geçiriyorum. Kendimi zanaatın içine sokmak için bir video oyunu oynayacağım. Şu anda Yasunori Nishiki'nin şaşırtıcı skoruyla Octopath Traveler'ı oynuyorum.
Yeni bir anime izleyeceğim ya da biriktirdiğim kitapların birikmiş işlerini okumaya çalışacağım. Bulduğum iyi bir ilham kaynağı, insanlar ve yaşamda oldukları yerde nasıl olduklarına dair röportajları okumak, karşılaştıkları engelleri aşmak.
En önemlisi, haberlere dikkat etmeye ve dünyadaki güncel olayların farkında olmaya çalışıyorum. Müzik benim için hayati derecede önemli, kendimi sadece o alana sokmamaya çalışıyorum. Dünya yaşanacak ve öğrenilecek çok şey olan büyük bir yerdir. Sadece bir besteci olarak değil, çok yönlü bir birey olarak büyümek için, çevrenizde sürekli olarak yaşanmakta olan hayatı keşfetmenin ve keşfetmenin önemli olduğuna inanıyorum.
