Denizde kırma dalgalar
İlham Olarak Deniz
Besteciler genellikle dış mekana, doğaya ve elementlere doğru çekilir. Birçoğu yürüyüşe çıkmayı sever, yazma sürecinde oldukları müzik hakkında düşünmelerine yardımcı olur ve seslerin eserlerine dahil edilmesi şaşırtıcı değildir.
Deniz, bereketli zihne ilham verecek bir güzellikle korku, korku ve şaşkınlığı kışkırtabilir. İşte bu öğelerin aksine etkilenen sekiz klasik müzik eseri.
Richard Wagner. 1813-1883
Uçan Hollandalıya Uvertür
Gemi Serapları
Rossini Bırak
Kendi operalarıyla tanınan İtalyan besteci Rossini, Wagner'in hayranı değildi. Ondan "Wagner'in güzel anları var ama bir saatlik korkunç mahalleleri var" dedi.
Wagner. Uçan Hollandalı
Uçan Hollandalı, Wagner'in erken aşamada yaptığı bir çalışmadır ve muhtemelen ağır operada kullanılmayan daha az sertleşmemiz için en dinleyici dostudur.
Wagner, operalarını dayandıracak hikayeler için temel taşları olarak sürekli olarak efsanelere çekildi. Denizciler batıl inançlı bir ırktı, başa çıkmak zorunda kaldıkları korkunç koşulları düşündüklerinde mantıksız değillerdi ve sadece denizden geliyorlardı. Tüm denizle savaşmanın onlara atmasına aldırmayın, yabancı ve keşfedilmemiş topraklara ayak basarken, gövdedeki hastalıklardan ve kalabalık koşullardan bahsetmemek için korsanlar ve düşmanca resepsiyonlar olasılığı vardı.
Efsanevi Hollandalı'nın gemisini ele geçirmekte zorluk çektiği varsayılan çeşitli boylamlar ve enlemler vardır, en popüler olanı, umuduyla gezinmek için müthiş bir Ümit Burnu'dur. Hikaye, kendi yolunu bu şekilde büküyor ve gemi de, limanda geçit yapmaya çalışan bir gemiyi izleyerek kıyıya toplanan bir kalabalığın dudaklarından geliyor. Fırtına sırasında gözlemledikçe, vizyonları daha sonra kaybolan büyük bir bulut tarafından gizlenir. Bu bulut, bir daha asla görülmeyecek bir görünüme dönüştürülen gemi olur.
Cihaz, masalın hayati görünüşünü açıklamak için her türlü olasılıktan kurtulabilecek hikayenin temel omurgası oldu. Ve kim onu kaptanın korkunç bir kabahatine suçlamaktan daha iyi, cinayet güçlü bir favori. Neden hala gemisini yedi deniz etrafında takıyor, asla kenetlenemiyor? Bu da denizciler tarafından yaşanan serap olgusunu açıklar.
Maalesef hikayeyi tamamlamak için, Uçan Hollandalı fikrini sonsuza kadar açık denizlerde dolaşırken, tüm mürettebatın kaybıyla Cape'de kurulan bir Hollandalı adamın savaşı olduğu söyleniyordu.
Wagner kendi libretti yazdı, hikayeyi uyarladı ve Norveç'e koydu - burada Hollandalı küfür nedeniyle sürekli bir yolculuğa lanetlendi - ve bir aşk unsuru getirerek soprano için yazı yazma imkanı getirdi. Onun versiyonunda, mahkum gemi bir saniyeliğine kenara çekiliyor. Hollandalı ve karşı kaptanın kızı Senta aşık oluyor. Hollandalıyı ölünceye kadar seveceğini ve kendisini denize atarak onu lanetten çıkaracağını açıkladı.
Uçan Hollandalı ilk performansını müzikal yönetmen olduğu Dresden 1843 Kraliyet Sakson Operası'nda aldı. Wagner'in bu türe büyük katkılarından biri, karakterlerinin çalışma boyunca veya Yüzük Döngüsü'nde birkaç eser olan kendi temalarını söylemesi idi. Bunlara leitmotif denir .
Solistler için görkemli ama zorlu bir müzik yazıyor, büyük bir dayanıklılık gerektiriyor (ayrıca, izleyiciler için tartışılabilir!), Ancak bu, ilk gerçekten harika operası, büyük melodiler ve musallat drama ile çok erişilebilir. görkemli boynuz yazma kasabanın dışına geminin anahat kadar sihirbaz. Wagner için iki buçuk saat sürüyor.
Benjamin Britten 1913-1976
Edward Gardner'ın Yaptığı Peter Grimes'ten Dört Deniz Kesildi
Tarak heykel Aldeburgh Beach, Suffolk
Benjamin Britten. Peter Grimes
Benjamin Britten ilham verici konular olarak karanlık temalardan çekinmedi. Savaş Requiem pasifist idealler ve Opera'nın Vidayı Dönüşü ile aynı adı taşıyan Henry James'in akıldan çıkmayan ve belirsiz romanını kullandı. Peter Grimes, bir yabancı ve sıkı örme balıkçı topluluğunun önyargısı hakkında bir operadır. En iyi, tam ölçekli çalışmalardan, Dört Deniz Arabiriminden yapılan Britten uyarlamasında bilinir , ancak tam versiyonunda büyük beğeni topladı ve popülerlik kazandı.
Kasabanın çırakının teknesinde ölümü için suçladığı saldırgan Grimes'e karşı karşıtlık ve denizin öngörülemezliği müziğe yazılıyor. Öfke, şiddet ve yıkıma karışarak ileri geri sallanır. Britten'in karada tekrar ortaya çıkan türbülansı yansıtan şiddetli açık suları boyaması konusundaki ustalığı, bu çalışmanın opera repertuarının gözdesi olmasını sağlar.
Edward Elgar 1857-1934
Elgar's Sea Resimleri Sung Janet Janet tarafından
Elgar'ın Bilimi
Elgar'ın sorgulayıcı bir zihni vardı ve evinde bir kimya laboratuvarı kurduğu ölçüde bilimle ilgileniyordu.
Elgar. Deniz Resimleri
Elgar açık havada büyük bir yakınlığa sahipti ve yaşadığı yerin yakınındaki Malvern tepelerinde yürümekten hoşlanıyordu.
Sea Pictures, soprano ve orkestra için beş hareketli bir şarkı döngüsü ve Elgar'ın en sevilen eserlerinden biridir. Clara Butt kontratı bunu yapmakla çok ilgilendi ve Elgar onu daha düşük sesiyle söyleyebilmesi için soprano menzilinden aktardı. Çalışmayı 1899'da prömiyer yapan Clara Butt'di ve birkaç ay sonra Kraliçe Victoria'nın orada gerçekleştirmesi talebi üzerine İskoçya'daki Balmoral'a gitti.
Döngüdeki ikinci şarkı olan Haven, aslında diğer S ea Pictures hareketlerinden iki yıl önce oluşturuldu, Şiir, Elgar'ın karısı Alice tarafından yazılmıştır ve The Dome adı altında bir yayında orijinal olarak biraz değiştirilmiş bir kisvede ortaya çıkmıştır. başlık Yalnız Aşk Kalacak . Diğer şiirler Sea Slumber Song, Sea Sabbath Morning, Corals Lie'nin (kişisel favorim) ve The Swimmer. Elgar'ın yazıları büyük dalgalardan değil ve Benjamin Britten'in dokuz gale zorla değil, bazı büyük sprey atışlarıyla salamuradan daha yumuşak bir yolculuk. Janet Baker ve Sir John Barbirolli'nin kayıtları klasik ve kendi vinil koleksiyonumda.
Claude Debussy 1862-1918
Debussy'nin La Mer
Bir çocuk olarak Debussy düzenli olarak deniz kenarını ziyaret etti, ancak bir yetişkin olarak mesafesini korumayı tercih etti. Debussy donanmaya katılmayı amaçlamıştı ama bir arkadaşına yazdığı gibi "yaşam kazaları beni başka bir yola soktu."
Debussy. La Mer
La Mer, yirminci yüzyılın Fransa'dan ya da gerçekten Avrupa'dan çıkmış en yenilikçi bestecilerden birinin oluşturduğu klasik eserlerden biridir.
Debussy, özellikle Debussy'nin ilişkilendirildiği büyük ölçüde Fransız İzlenimci hareketini önleyerek JMW Turner'ın puslu stili tarafından etkilendi. La Mer'in Turner'ın eserlerini yansıttığı, sis ve sisle kaplandığı ve izleyiciden pusun ötesini görmesini talep ettiği söylenebilir.
Tam başlık Deniz, Orkestra İçin Üç Senfonik Eskiz ve 1905'te Debussy İngiltere'nin güney kıyısında uzun bir tatil yaparken tamamlandı. Tersine, deniz tarafından aşık değildi ve Fransa'dan yolculuğun tadını çıkarmadı. Seçtiği konunun özünü ve ihtişamını yakalamak için Debussy büyük orkestra kuvvetlerini ve glockenspiel ve tamtam içeren bir perküsyon bölümünü getiriyor. Şafaktan Denizde Gün Batımına, Dalgaların Çalınması ve Rüzgar ve Deniz Diyaloğu olmak üzere üç bölüm, parlak armonilerde ve Cava oyunlanının çekici etkisiyle vurgulanan geniş orkestral renk taramalarıyla birleştirilmiştir.
Debussy bu çalışmada dinleyicinin yarattığı atmosferi emmesini, tam anlamıyla müziğin belirli bir programı hayal etmek yerine üzerlerinde yıkamasına izin vermesini istiyor. Büyük crescendos ve diminuendos, dalgaların yükselişini ve düşüşünü ve denizin kararsızlığını simgeler. Sudaki güneşin parıltısı glockenspiel'in metalik kalitesi ile tasvir edilir, ses kıvrımları dalgaları çırpır, ancak müziği asmak için böyle bir hikaye yoktur. Müzik uğruna müziktir.
Kendinizi deniz manzarasına bırakın Debussy düşünmüş ve denize süpürülmenize izin verir.
Nehirlerden esinlenen klasik müzik hakkında bilgi almak için bağlantıya tıklayın.
Öğleden Sonra Bir Faun: Debussy Modern Dünya İçin Nasıl Yeni Bir Müzik Oluşturdu
Öğleden Sonra Bir Faun: Debussy Modern Dünya İçin Nasıl Yeni Bir Müzik Oluşturdu (Amadeus)Öğleden Sonra Bir Faun: Debussy Modern Dünya İçin Nasıl Yeni Bir Müzik Oluşturdu Debussy'nin yaratıcı zihnindeki olağanüstü harmonik yeniliklere büyüleyici bir bakış, çağdaş müzik yazımının sınırlarını fin de siecle'de zorladı. Debussy'nin 'La Mer' ve diğer ikonik parçalara nasıl yaklaştığı ve çağın bestecileri üzerindeki kaçınılmaz etkisi hakkında derinlemesine okuyun.
Şimdi satın alCharles-Valentin Alkan 1813-1888
Marc-André Hamelin deniz kıyısında deli kadının şarkısı çalar
Alkan. Deniz kıyısında deli kadının şarkısı
Büyük ölçüde belirsizliğe bürünmüş bir besteci ve piyanist olan Alkan, sadece Chopin ile değil aynı zamanda onun yakın komşusu ve Debussy, Ravel ve Rachmaninov gibi daha sonra besteci-piyanistler tarafından büyük beğeni topladı.
Chopin gibi, Alkan da neredeyse sadece piyano için yazdı, çoğunlukla damarda virtüöz, ancak yetenek açısından daha mütevazı eserler var. Muhtemelen dindar bir Yahudi olduğu ve o sırada Fransa'da yaygın olan anti-semitizme karşı mücadele ettiği için son derece hassastı. Bununla birlikte, kendisine yakın olanlara göre büyük bir zekâ ve iyi bir şirket olabilir, hatta bir papağanın ölümü üzerine cenaze yürüyüşü adını verdiği Rossini'nin bir parodisini bile oluşturabilir . Görünüşe göre Rossini papağanlara düşkündü. Chopin öldükten sonra, Alkan bir ruh eşi kaybetti ve sonuç olarak muhtemelen daha fazla geri çekildi ve melankolik oldu.
Deniz Kıyısındaki Deli Kadının Şarkısı, ruh halini yansıtır. Bir arkadaşına şöyle yazdı: “Her gün gittikçe daha çok insancıl ve kadın düşmanı oluyorum… yapmaya değer, iyi ya da yararlı bir şey yok… kimse kendime adamayacak. Durumum beni çok üzüyor ve perişan ediyor. Müzik prodüksiyonu bile benim için çekiciliğini kaybetti çünkü amacını veya amacını göremiyorum ”.
Piyano yazımı, Alkan'ın çıkışının çalınmasının imkansız olduğu algısından uzun bir çığlıktır. Basit bas, hiç bitmeyen bir donma ve donmanın gelgitidir, çılgın kadının üzüntülü keder çıkıntısı yukarıda yüksektir, demlenmiş bir kalp ağrısı suyunda zirveye ulaşır. Uyum, deli kadının ruhu gibi asla yerleşmemiş olan majör ve minör arasında dalgalanır.
Felix Mendelssohn. 1810-1849
Mendelssohn. Roy Goodman Tarafından Düzenlenen Sakin Deniz ve Müreffeh Yolculuk
Mendelssohn. Sakin Deniz ve Müreffeh Yolculuk
Sakin Deniz ve Müreffeh Yolculuk, ünlü Alman şair Goethe'nin Beethoven ve Mendelssohn'un dikkatini çeken iki şiire dayanmaktadır. Mendelssohn çalışması, sakin bir şekilde sakin denizlerde düz bir şekilde kayma olarak demirlemenin sorunsuz bir şekilde kaymasını beklediği gibi yola çıkıyor. Bu sakin deniz ondokuzuncu yüzyılın başlarındaki sinirlilik yolcularının geçeceğine inanıyor - rüzgar yok, ilerleme yok. Çalışmanın sonraki bölümü denizi kahramanca bir karakter olarak sunuyor, bir buhar başlığına geçiyor ve ziyaretçilerini dalgaların arkasına taşıyor.
Trompetler, geminin güvenli bir şekilde limana yelken açtığını ve sessiz inişli çıkışlı bitişi, neredeyse her şeyin iyi olduğu ve yolcuların kuru arazide tekrar düzenli adımlar atabileceği bir rahatlık için duyurdu.
Jean Sibelius 1865-1957
Sibelius. Okyanuslar
Sibelius. Okyanuslar
Sibelius, işi zengin bir Amerika sanat patronu ve karısı Carl ve Ellen Stoekel'in bir komisyonunun sonucu olarak yazdı ve ilk olarak 1914'te Norfolk, Connecticut'taki mekanlarında gerçekleştirildi, Sibelius kendi isteklerini yerine getirdi.
Taahhüt edilen parçanın şartları dörtte bir saat kadar sürecek ve bir ton şiiri biçiminde olacaktı. Sibelius, müziğini temel almak için favori bir temaya - efsanelere - döndü.
Yunan ve Roma mitolojisine göre Okyanusitler, üç bini, Oceanus ve Tethys'in kızları olan deniz perileri. En ünlüsü, nehir altında yeraltı dünyasına başkanlık eden Styx ve Zeus'un ilk karısı olan Metis'tir. Bütün Okyanusitler doğanın, bulutların, akarsuların, göllerin, çiçeklerin vb.
Oceanides tipik olarak ilk senfonisini anımsatan armoniler, hala ayaklarını bir besteci olarak bulduğu çiftler, çift flütler ve ipler ikincisinin bir hatırlatıcısını yazıyor. Denizin kudretinin izlenimini yaratmak için küstah bir akor ile şişen bir kreşendo toplantısı ile birlikte alçaktan yükseğe yükselen tellerde kromatik ölçekler kullanıyor. Aslında Debussy'nin La Mer'in tonları var, dalgaların arkın süpürülmesini teşvik etmeden önce okyanusun üzerinde bir durgunluk var.
Maurice Ravel 1875-1937
Une Barque Sur l'Ocean Tarafından oynanan Jean-Yves Thibaudet
Ravel. Une Barque Sur l'Ocean
1900'lü yılların başlarında, Fransız bir besteci, piyanist, şair ve sanatçı grubu benzer düşünen bir grup oluşturdu ve kendilerine Apaçi adını verdi . Kuzey Amerika kabilesinden adını aldı, ancak holiganların ek çağrışımını da çağrıştırdı. Ravel'in yanı sıra üyeler arasında Igor Stravinsky, Manuel de Falla ve Eduard Benedictus vardı.
Une Barque Sur l'Ocean, Ravel'in Apaches'e övgüde yazdığı ve uygun şekilde Mirroirs olarak adlandırdığı beş parçadan biriydi. Bu, setteki üçüncü , Okyanustaki Bir Tekne olarak tercüme edildi Paul Sordes'e ithaf edilmiştir. Suite dayanak olmak, en uzun, hangi iki yan pivot.
Başka bir Apache, piyanist Roger Viñes, bu son derece virtüöz çalışmanın ilk performansını verdi. Mirroirs'in bu merkezi, denizin huzursuzluğunu uyandırır, tekne geçişini yaparken dalgaları arpej şeklinde dalgalandırır.
İlham veren besteciler hakkında bilgi almak için buraya tıklayın.
Ve sonunda...
Bu makaleden hoşlanıyorsanız, neden benzer bir konuda başkalarını okumuyorsunuz? Aşağıdaki başlıklara tıklamanız yeterlidir:
Aydan Esinlenen Klasik Müzik
Seyahatten Esinlenen Klasik Müzik
Dünyadan Esinlenen Klasik Müzik
Ve sonunda...
Bu boş kapsüle içerik eklemek için yukarıdaki düzenle'yi tıklayın.
Bu makaleden hoşlanıyorsanız, neden benzer bir konuda başkalarını okumuyorsunuz? Aşağıdaki başlıklara tıklamanız yeterlidir:
Aydan Esinlenen Klasik Müzik
Seyahatten Esinlenen Klasik Müzik
Dünyadan Esinlenen Klasik Müzik
