Jacqueline du Pre
Jacqueline du Pre 1945-1987
Bir kadın çellist düşündüğünüzde, çoğu insan için ilk akla gelen İngiliz çellist Jacqueline du Pre'dur.
Bununla birlikte, görüşlerini bölerek, bazılarının tarzının üstte çok duygusal olduğunu savunuyor. Ama sonra tekrar, sadece on yedi yaşındayken ve Sir John Barbirolli'nin `` Gençken, her şeyin fazlasına sahip olmalısınız. Eğer yapmadıysanız, daha sonra neyi parlayacaksınız? ''
Onun müthiş tekniği onu tam olarak şu anda müziğe yaklaşmak gibi kıskanılacak bir konuma getirdi - onu tam olarak bulduğu anda çaldı ya da onu buldu. Diğer bir deyişle, çoğumuz bir enstrüman çalan ölümlüler gibi, bir parçayı sabit bir şekilde uygulamadı, müzik her zaman tamamen doğaldı, çünkü bir akış asla kesin bir rota yürütmeyecek, ancak her zaman akış olarak tanınabilir bilirsiniz, ancak bankaların kısıtlaması dahilinde mümkün olan her türlü hareketle su akar.
Onu seven kamptayım. Barbirolli şefliğiyle Elgar konçertosunun ikonik kaydıyla büyüdüm - ondan zar zor ayrılabilir. Sanki her kuytu ve kafayı araştırıyor, Elgar'ın izleyicilerinin duymasını istediği her pişmanlık ve pişmanlık, oynaklık ve pathos'u göz kırpıyor.
Jacqueline du Pre, en azından benim için çello ile bir tanesinde. Philadelphia'da Saint-Saens konçertosunu çalan konserinde David Kristol'un anısına göre, “kendini enstrümanın etrafına sardı”.
Trajedi 26 yaşında Jacqueline'in parmaklarını altındaki telleri hissedemediği veya çello yayını düzgün tutamadığı ve sinir yorgunluğu teşhisi konduğu zaman Jacqueline du Pre'ya vurdu. Ertesi yıl konserlere devam ederek bir yıl sürdü, ancak kısa süre önce eskisinin dokunuşunun akıcılığı ve güvencesine yaklaşan hiçbir şey yapamayacağı belli oldu. Sonraki testler multipl sklerozu olduğunu ve konser salonundan tamamen emekli olduğunu ortaya koydu.
Kocası Daniel Barenboim ile utangaç çelliste "Müzisyen gibi görünmüyorsun" diyen bir partide tanıştı. Hemen çelloyu çıkardı ve oturdular ve Brahms E küçük çello sonatını çaldılar. Kasırga kurundan sonra evlendiler ve birçok müzik girişiminde işbirliği yaptılar.
Jacqueline du Pre sadece on yıldır profesyonel olarak oynamış olabilir, ancak bizi enerjik ve kaygısız anılarla bıraktı. Yeterince iyi olduğunda öğretti. Televizyonda masterclass'ı BBC'nin yayınladığı Elgar çello konçertosunda izledim. İnceleme altındaki çellist, büyük süpürme akorlarından sonra ana temayı cesurca oynadı. Hayır! ona bir soru gibi gelmesi, çok daha bastırılması gerektiği söylendi. Ben onun sözünü asla unutmadım ve her performansını duyduğumda düşünmedim. Yönü o kadar uygun gözüküyor, sanki başka türlü olamazdı.
Arketipik İngiliz gülüydü ve bir adı var - Rosa Harwanna "Jacqueline du Pre". Bu güzel kokulu çift başlı gül beyaz ve kırmızı ve yazdan sonbahara çiçekler.
Tek kelimeyle oynama konusundaki tutumunu özetleyebiliyorsanız, bu kendiliğindenlik olacaktır. Yo Yo Ma şimdi Davidov Stradivarius viyolonselini çalıyor.
Jacqueline du Pre's House - Londra, Birleşik Krallık
Gül "Jacqueline du Pre"
Beatrice Harrison Besteci Şefi ile Elgar Konçertosunu Kaydediyor
Beatrice Harrison 1892-1965
Elgar çello konçertosu yorumu bir ölçüt olmaya devam eden çellistten - o kadar ki bazı çellistler bunu kamusal alanda yapmakta isteksizdirler - prömiyerini yapan İngiliz çelliste.
Beatrice Harrison, hepsi enstrüman çalan dört kızından biriydi. Beatrice ve May Harrison, Delius ve Brahms çift konçertolarını birlikte gerçekleştirerek son derece yetenekliydi. Beatrice, Delius viyolonsel sonatının ilk performansını verdi, ardından Delius, Beatrice'nin isteği üzerine sadece viyolonsel konçertosu üzerinde çalışmaya başladı.
Bu zamana kadar, henüz 14 yaşında Sir Henry ahşabında performans sergilemiş olan Sir Thomas Beecham'ın dikkatine gelmişti. Elgar'ın kendi çello konçertosu Delius (1921) ile aynı yıl ortaya çıktı ve prömiyeri Üçlü Beatrice Harrison tarafından yapıldı. Hereford'daki Korolar Festivali, Elgar'ın evine yakın. Elgar'la bir süre sonra işi kaydetti ve profesyonel hayatı boyunca çalışma ile yakından ilişkili kaldı.
Kız kardeşler arasındaki piyanist Margaret, Avrupa çapında yaptıkları turlar için Mayıs ve Beatrice'e katıldı. Daha çok prömiyer izledi, yalnız çello için Kodaly sonatı ve keman ve çello için Ravel sonatı, kız kardeşi May ile tekrar işbirliği yaptı.
Üç kız kardeşi ile birlikte Surrey Limpsfield köyüne gömüldü.
Beatrice Harrison'ın Mezarı
Caroline Dale Sarabande Handel tarafından oynuyor
Caroline Dale 1965 -
Televizyon ışıkları Caroline Dale'i gençlerine girdiğinde aydınlattı ve ülkenin Genç Müzisyeninin ilk dize bölüm finalini kazandı ve ülkenin kalbini yakaladı. Onu alması için ilham veren kahramanı Jacqueline du Pre, yarışmadan sonra onu çay için davet etti. 15 yaşında Isserlis Bursunu alan en genç çellist olmaya devam etti. Canlandırıcı olarak klasik müziğe yaklaşımını sınırlamıyor, ancak diğer birçok stili kucaklıyor.
Halen İngiliz Oda Orkestrası ve Londra Büyükşehir Orkestrası'nın viyolonsel olmasına rağmen, Sinead O'Connor, David Gray, Pink Floyd'dan David Gilmour ve daha pek çok şeyi gezdi. Ayrıca oluşturduğu grubun Ghostland müziğini besteliyor ve yazdı. Beste etme yeteneği, U2, Squeeze ve Simply Red ile birlikte çalıştığı diğer gruplar için tel parçaları düzenlemesine yol açtı ve Led Zeppelin ve Oasis ve Nigel Kennedy grubuyla birlikte görüntü aldı.
Caroline Dale, en iyi orijinal film puanı için Oscar kazanan film müziği Atonement'in çellistiydi. Besteci Dario Marianelli, müziğe dayanan viyolonsel ve piyano için bir paket yazdı ve ona adadı. Yaptığı diğer film müzikleri arasında Las Vegas'ta Truly, Madly Deeply ve Fear ve Loathing var.
Trio'da kız kardeşi Miranda (Britten Sinfonia'nın 2. kemancısı) ile düzenli olarak oynuyor ve Balanescu dörtlüsünün bir üyesi.
Yoğun müzik dünyasından uzakta Caroline Dale atı ve köpeği ile zaman geçirerek rüzgar alır.
Natalie clein oyun sesler gelen bir oda
Natalie Clein 1977 -
Caroline Dale gibi Natalie Clein'in kariyeri, 1994'te kazandığı Yılın Genç Müzisyeni yarışmasıyla başladı.
Kraliyet Müzik Koleji'nde okuduktan sonra büyük çellist Heinrich Schiff ile ders almak için Viyana'ya yerleşti. Bu günlerde Kraliyet Müzik ve Sanatçı Ressamı kolejinde Profesör ve Müzik Performansı Direktörü olarak görev yapmaktadır.
The Times'dan oynadığı bir derleme, "Kendine hoşgörü izi olmadan sihirli bir şekilde becerikli, son derece tutkulu olan Clein, değerli Guadagnini çelloundan tam bir renk ve doku orkestrası çağrıştırdı".
Ayrıca Dorset'te, bilinen daha az bilinen eserler ile çağdaş daha az bilinen bestecilerle bir araya gelen kendi oda müziği festivalini kurdu. Biletler çok uygun bir fiyat etiketi ile gelir ve çocuklar aktif olarak katılmaya teşvik edilir.
Clein için işbirlikleri, özellikle yazar Jeanette Winterson'un Tek Meyve Ünvanı ve koreograf Carlos Accosta ile birlikte olmasının yanı sıra diğer müzisyenler Kathryn Stott, Belcea dörtlüsü ve efsanevi Martha Argerich ile birlikte çalışmak için önemli.
Elgar'ın doğumunun 150. yıldönümü için Natalie Clein, birkaç minyatürle birlikte Yılın Genç Müzisyeni'ni kazandığı çalışma olan EMI için viyolonsel konçertosunu kaydetti.
Kapsamlı turlar yapıyor, ancak bir uçakta seyahat etmekten nefret ediyor. Ona, neden çellounu getirdiğini gördüklerinde, flütü seçmediğini soran nazikçe almaz.
Kalichstein-Laredo-Robinson Üçlüsü Gershwin'in Yaz Dönemi Ödüyor
Sharon Robinson 1949 -
"Basitçe Caruso'nun ruhunu veren bir çellist" Indianapolis Star'ın Sharon Robinson'u nasıl tanımladığıdır.
Ve ne kadar yoğun bir çellist, Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'nın her yerinde orkestralarla solist olarak ve özellikle ünlü Kalichstein, Laredo, Robinson piyano üçlüsünün yanı sıra aynı zamanda şeflik yapan ve gerçekleşen üçlünün kemancısıyla birlikte performans sergiliyor. kocası Jaime Laredo ol. Otuz beş yıllık evli hayatı kutlamak için, uygun bir şekilde, keman ve çello için arkadaş ve besteci Richard Danielpour'dan bir Evlilik Üzerine İcatlar görevlendirdi.
Sharon Robinson, çağdaş müziğe büyük ilgi duyuyor ve Arvo Part, Ned Rore, Stanley Silverman ve Katherine Hoover gibi önde gelen bestecilerin çoğunun konçertolarını çaldı.
Ebeveynleri hem profesyonel müzisyenler hem de Houston Senfoni Orkestrası'nın üyeleri olduğu için kızlarının da müzik kariyerini takip etme şansı oldukça yüksekti - kardeşleri de sicim oyuncuları. Ancak, pek çok kişi alkışlanan sanatçıların zirvesine ulaşmadı, ancak ilk kez yedi yaşında ilgi odağıyla tanıştı. Ayrıca Houston Senfoni orkestrası ile de bir ipucu vardı ve bu orkestra çalma deneyimini öğrencilerine getirebilir.
Resitaller ve solo performansları arasında Cleveland Müzik Fakültesinde ders vermek için zaman bulur ve Cincinnati'deki Linton Oda Müziği serisinin kocası ve Bard College'daki Hudson Valley Oda Müziği Çemberi ile birlikte sanat yönetmenidir.
Bir çellist olarak bütünlüğü Piatigorsky, Pro Musicis ve Avery Fisher ödüllerinin yanı sıra Grammy adaylığı ile sonuçlandı.
Angela East Çingene Baron Fantasy Kırmızı Rahip ile Performans
Angela Doğu gösterilen kapalı onu saygısız yan
Angela Doğu 1949 -
Angela East, duvar grubu dışı Red Priest ile oynayarak profilini artıran çok yönlü bir çellist, aslında dönemin eserleri üzerindeki eşsiz ve yan vizyonu ile barok müziğin değişimlerini basan dörtlü bir grup.
1997'de onlara katılmadan önce, İngiliz Barok Solistleri ve Aydınlanma Çağı Orkestrası ile ortak olarak oynayan özel bir erken müzik uzmanı olarak aranmış ve kendi topluluğunu kurmuş olan Devrimci Çizim Odası'nı kurmuştur. Donizetti ve Boccherini kayıtları için eleştirmenlerin seçimini kazanan Gramophone dergisinden Stanley Sadie'nin dikkatini çekti.
Wigmore Salonu ve Kraliçe Elizabeth Salonu'nda beş Çello Masalı başlıklarından biriyle resitaller veriyor. Beşi viola da gamba ('bacaklar' anlamına gelen gamba), bas keman, barok viyolonsel, beş telli viyolonsel ve 1828'den kalma aşina olduğumuz viyolonseldir. Bach'ın solo viyolonsel için altıncı süiti, Bu altıncı süitin son derece garip ve zor anlaşılması zor olan ekstra yüksek E dizesi, oyuncunun çok yüksek notalara germek için başparmak konumunu kullanmasını gerektirir. Başparmak konumu, elin enstrümana daha fazla ulaşabilmesi için başparmağın tel üzerinde tutulduğu yerdir.
Şaşırtıcı olmayan bir şekilde Angela East, çello süitlerini Paul Tortelier ve Pierre Fournier ile karşılaştırıldığında, eleştirilerle kaydetti.
Öğretim Angela Doğu'nun coşkusundan biridir ve beşinci seviye bir Suzuki öğretmenidir. Sadece çello öğrenenler için değil, başlamak isteyenler için de hafta sonu kursları düzenliyor. Bu kurslar ebeveynleri katılmaya teşvik eder - kendi öğretim felsefemi yansıtarak - her zaman ebeveynlerden çocuğun ilk öğrenmeye başladığında gelmesini isterdim, böylece çocuğun ne ve nasıl pratik yapması gerektiğini görebilirler!
Oyununun etrafında bu kadar kıvılcım ve dinamizm var. Elleri, ele aldığı ve izlemesi muhteşem olan her şeyin efendisidir. Angela East'in verdiği bulaşıcı neşeyi gözlemleyebilirsiniz - enstrümanlarıyla evli gibi görünüyor. Müzik yapmak onun dünyasıdır. Jacqueline du Pre, Elgar tahtına oturursa, Angela East'in erken müzik sahnesindeki egemenliği güvenlidir.
Jennifer Ward Clarke Brahm'un Klarnet Üçlüsünü Çalıyor
Jennifer Ward Clarke 1935-2015
Jennifer Ward Clarke, kariyerine, erken müzikte ölçeğin karşı ucunda adını vermeden önce çağdaş müziğe yoğun bir ilgi ile başladı.
Başlangıçta Jennifer Ward Clarke, Harrison Birtwistle ve Peter Maxwell Davies'in eserlerini icra eden ve İngiliz Sinfonietta ile modernist repertuar çalan avangard bestecilere çekildi.
Daha önceki dönemlerden müzik sevgisini keşfederek, Salomen dörtlüsünün kurucu üyesiydi ve dönem enstrümanlarında çaldı. O andan itibaren uzun kariyeri boyunca ana İngiliz topluluklarının çoğuyla oynadı - sadece 2009'da emekli oldu. Bunlara Monteverdi Orkestrası, Taverner Oyuncuları ve Aydınlanma Çağı Orkestrası da dahildi.
Kraliyet Müzik Koleji'nde okuduktan sonra efsanevi Pablo Casals ile ustalık derslerine katıldı. Orada, 'nefes kesici' olarak tanımladığı ilk Saint-Saens çello konçertosunu yapan Jacqueline du Pre ile karşılaştı. Jacqueline du Pre'dan farklı olarak, Jennifer Ward Clarke topluluklarda oynamayı tercih ederek solo bir kariyer izlememeyi seçti. Aynı zamanda ilham verici bir öğretimdi ve öğrencilerin çalışmalarına nasıl yaklaşacakları ve gerçekleştirecekleri konusunda aydınlanmak için bestecilerin karakterlerine dikkat çekti.
Afrika'da bir öğrenci olarak başlayarak, çellounu 400 millik bir yolculukta bir otobüse park etmekten korkmadan, sessiz bir kararlılık ve macera duygusu olan bir kişi olduğunu kanıtlamak için tüm hayatı boyunca keskin bir gezgin olarak kaldı.
Natalia Gutman ve Sviatoslav Richter G Minor Chopin Viyolonsel Sonata oynamak
Natalia Gutman 1942 -
Natalia Gutman Kazakistan'ın Kazan şehrinde uzun bir müzisyen grubu olarak doğdu. Üvey babası Roan Sapozknikov ünlü bir çellist ve öğretmendi, ancak hızlı bir şekilde eğitimini geçerek Moskova'daki Gnessin Müzik Okulu'na geçti. Orada Galina Gosulupova ve daha sonra Prag'daki Dvorak yarışmasında birincilik ödülünü kazanan Mistislav Rostropovich ile çalıştı.
Prokoviev'in Sinfonietta'yla övülen Amerikalı bir çıkıştan sonra, Sovyet yetkilileri tarafından yurtdışına daha fazla seyahat etmekten yasaklandı, muhtemelen on yıl önce Rusya'yı batıdan biraz önce terk eden Rostropovich ile olan ilişkisi nedeniyle dayatılan bir kısıtlama. Bununla birlikte, zamanın önde gelen şefleriyle birlikte görünen ve evlenmek için gittiği kemancı Oleg Kagan da dahil olmak üzere oda müziği çalan diğer yüksek profilli enstrümantalistlerle müzikal ilişkiler yaratan üretken bir Rus kariyeri vardı. Birlikte çalıştığı dünyaca ünlü piyanist Sviatoslav Richter, “o, müzikte doğruluk enkarnasyonudur” dedi.
Bir kez daha Rusya dışındaki yerleri ziyaret etmesine izin verildiğinde, hem Berlin hem de Viyana Filarmoni ve Philadelphia dahil olmak üzere en iyi orkestralarla oynayarak çok talep gördü.
Odaya olan yoğun ilgisi piyanist Martha Argerich ile ortaklaşa, Berliner Begegnungen Oda Serisini Claudio Abbado ile birlikte yönetti ve yirmi yıl boyunca kocasıyla birlikte Almanya'daki Uluslararası Musikfest am Tergensee'nin sanatsal direktörüydü.
Genç nesil çellistleri yetiştirmeye kararlıdır ve Moskova Konservatuarı ve Viyana Özel Üniversitesi'nde öğretim görevlileri vardır ve Kraliyet Müzik Koleji Üyesi
Üstün yetenekleri "Çello Kraliçesi" ni, o çello 1731 Guarneri del Gesu idi ve yüce kayıtlarla zamanımızın ayırt edici bir çellisti olarak hatırlanacağından emin.
Laura van der Heijden'in 2012 Yılın BBC Genç Müzisyeninde Kazanan Performansı
Laura van der Heijden 1997 -
Laura van der Heijden zaten seçkin bir çellist olmakla kalmadı, kariyeri başlangıç bloklarından zar zor çıktı, aynı zamanda başarılı bir piyanistti - on yaşına kadar kemerinin altında hem çello hem de piyano 8. sınıf ayrımlarını gizledi.
Yılın Genç Müzisyeni programından bir başka mezun, 2012 yılında Walton viyolonsel konçertosunu çalarak birincilik ödülü aldı ve 2014'te Landgraf von Hessen Ödülü ve Esther Coleman Ödülü de dahil olmak üzere o zamandan beri ödüller topladı.
Hala çok genç olmasına rağmen, Londra Mozart Oyuncuları, Filarmoni orkestrası ve Avrupa Birliği Oda orkestrası ile İngiltere ve yurtdışındaki resitallerle sahne aldı. Bunun üzerine Huw Watkins ve Tobias Feldman ile bir üçlü oluşturdu ve Prens'in Çocuk ve Sanat Vakfı ve Brighton Gençlik Orkestrası'nın elçisidir - bunların hepsi normal eğitimini tamamlarken.
Onun tarzı, samimi düşünce, virtüöz güvence ve yıllarının ötesinde bir olgunluk karışımıdır. Müzik hayatlarının yolculuğunu takip edecek bir enstrümantalist olsaydı Laura Van der Heijden mükemmel bir adaydır.
Ofra harnoy oynar kol nidrei
Ofra Harnoy 1965 -
Aslen İsrail'den Ofra Harnoy'un ailesi, altı yaşında babasının vesayeti altında çelloyu ele geçirdiği Kanada'ya taşındı. On yaşındayken orkestralarla solo oynuyordu ve 1982'de on yedi yaşındaki Carnegie Hall'da sahne aldığında büyük beğeni topladı. William Pleeth, Mistislav Rostropovich ve Jacqueline du Pre da dahil olmak üzere son yıllarda en seçkin çellistler tarafından öğretildi.
Konser Sanatçıları Derneği Ödülü'nü 1982 yılında New York'ta kazanan en genç ödül olan Ertesi yıl Musical America Dergisi Yılın Genç Müzisyeni seçildi. Ertesi yıl Ofra Harnoy, Bliss çello konçertosunun Kuzey Amerika prömiyerini verdi ve ardından Vivaldi konçertoları modern çağda ilk kez duyuldu. Ayrıca çeşitli vesilelerle Juno Yılın Sanatçısı ödülünü kazandı. 1995 yılında Kanada Nişanı'na üye oldu.
Ofra Harnoy'un tekniğe karşı tutumu akıcıdır, müziğin klavye çevresinde hareket etme zorluklarına nasıl yaklaştığını kontrol etmesine izin verir, böylece genel hat kesintisiz kalır. Janos Starker ile bir masterclass sırasında, "Senin gibi çellistleri sevmiyorum. Yıllarca çello çalma tekniği hakkında kitaplar yazdım ve sonra gelip bunlara ihtiyacın olmadığını gösterirsin." Amatör bir kemancı olan babasının başından beri, ileri görüşlü bir şekilde, geleneksel uygulama yöntemleriyle sınırlı olmadığını savundu ve kızını, süslü olduğu gibi enstrümanı üzerinde herhangi bir yerde oynamaya teşvik etti. Bu özgürlük, teknik engellerin üstesinden gelmesini ve çello çevresinde müzakere etmek için kendi en etkili ve rahat yollarını tasarlamasına yol açtı.
Resim yapmak, Ofra Harnoy'un çalan müziğin nasıl ses çıkardığını hayal etmesinin bir yoludur ve diğerlerini klasik eserleri bu şekilde duyma deneyimlerini geliştirmeye teşvik eder. Mesela Mahler senfonileri söz konusu olduğunda, geyikleri avladığını ve avcılar tarafından kovalandığını söyledi.
Oldukça tecrit edilmiş çocukluğu (tek çocuktu) Ofra Harnoy'u kendi ailesini yetiştirme kararlılığıyla doldurdu ve küçük oğlu ve kızını yetiştirmek için konser turunun zorluklarından zaman aldı. Bugünlerde konser platformlarında görünme hızına geri döndü ve onu resitallerinden birinde görürseniz, kendi tasarladığı bir elbiseyi giydiğini düşünebilirsiniz.
