Kızımız tıpkı annesi ve babası gibi ortaya çıktı: Frank Sinatra'dan Mozart'a ve klasik rock'a kadar her şey için eklektik bir tada sahip başka bir müzik aşığı. 18 yaşındayken Noelinde bir numara Urban Outfitters'tan bir Jensen pikaptı. Tabii ki, onu mutlu etmek istedik, ama aynı zamanda yüzlerce favori LP'mizin reenkarnasyonu vizyonları ile bu yürüyüş hafızasını da özlemiştik.
Dünyanın en büyük bağımsız müzik mağazası olan Hollywood'daki Amoeba Music'e yakın bir zamanda, o ve ben, azizleri korkutacak bir disipline sahip geniş bir vintage vinil hazinesi gezdik. Elektrik kemanında Jerry Goodman, Jesse Collin Young, Fred Neil, Kör İnanç ve Dan Hicks ve Hot Licks ile Youngbloods'un Fil Dağı'nı içeren 1969'dan itibaren Flock'u gördüğümde üniversite yıllarımın pek çok anısı geri geldi. . En iyi 10 LP'mın bir listesini derlememe ilham verdi. En sevdiğim müzik genellikle duygusal bir ek ile geldiğinden, seçenekleri daraltmak gerçekten zordu. En sevdiğim albümlerden yalnızca 10 tanesini tutabilseydim ne seçeceğimi düşünmek zorunda kaldım. Bu, eleştirmenlerin listesi ile ilgili değildir ve bir tercih sırası yoktur.
Arthur Lee ve Aşk
Los Angeles'ta doğdum ve büyüdüm ve 60'ların sonlarında yerel müzik sahnesinde Kapılar, Byrds, Tohumlar, Kaplumbağalar, Tabanlar, Buffalo Springfield, Müzik Makinesi, Çilek Çalar Saat ve Aşk gibi gruplar vardı. Sunset Strip'teki kulüplerde izin verilmiyordu, ancak düzenli olarak Hullabaloo, eski adıyla Moulin Rouge ve Earl Carroll Tiyatrosu olarak adlandırılan bir tanesine düzenli olarak gittim. birbiri ardına hareket!
Arthur Lee ve grubu Love, LA müzik hiyerarşisinin zirvesindeydi - aslında, Kapılar'ın Elecktra Records ile sözleşmesini almasına yardımcı olan Lee idi. Jim Morrison bir keresinde Kapılar'ın Arthur Lee ve Love kadar büyük olabileceğini umduğunu söyledi. Aşkın tarzı, garaj bandıyla karıştırılan R&B idi. Yerel halk-rock sahnesi ve psychedelia'dan daha fazla etkilenen çalma listesi, flüt ve diğer odun rüzgarları ile daha melodik sayılar içeriyordu.
Üçüncü albümleri Forever Changes, 1967'de Moody Blues Gelecek Günleri Geçmeden hemen önce piyasaya sürüldü, senfonik eklemeler ve yenilikçi karmaşıklığı ile zamanının çok ilerisindeydi. Bazı eleştirmenler çağdaşlardan koparmalar için faul ağlayacak; ancak bunu çok katmanlı güzel bir soyut resmin müzik eşdeğeri olarak görüyorum.
Arthur Lee 2003 yılında Londra'da canlı olarak 'Sonsuz Değişiklikler'i gerçekleştirdi ve ölümünden sonra 2007'de piyasaya sürüldü. Diğer orijinal grup üyelerinin hiçbiri yer almasa da, ilk birkaç dakika içinde sağlam bir aksaklığa rağmen harika bir gösteri. .
Byrds
60'lı yılların ortalarından sonlarına kadar müzisyenler Troubadour gibi yerel kulüpleri çaldıklarında folk-rock sahnesi LA'da gerçekten büyüktü. Birçoğu Laurel Canyon'da yaşıyordu ve burada sık sık şarkı yazıyor ve birlikte şarkı yazıyorlardı. Byrds stili tanımladı. Kanyon'da kısa süre önce yayınlanan belgesel Echo, bu dönemin önemini ve müzik sahnesine etkisini anlatıyor.
David Crosby, Roger McGuinn, Chris Hillman ve Gene Clark ile bir araya geldi. Byrd'ın klasik sesini gerçekten tanımlayan Beatles'ın Zor Gündüz Gecesi'nden etkilenen 12 telli Rickenbacker'ın satın alınmasıydı.
Bay Tambourine Man'ın 1965'te piyasaya sürülmesi, çoğunlukla Bob Dylan şarkılarını ve üretken grup üyesi Gene Clark'ın orijinal bestelerini içeriyordu. Dylan "Bay Tef Adamı" hakkındaki yorumunu ilk duyduğunda, "Vay canına, adamım! Buna dans edebilirsin!" Dedi.
İronik olarak, başlık parçası grubun sadece bir üyesini içeriyordu. McGuinn, Enkaz Mürettebatı olarak bilinen oturum müzisyenleri tarafından desteklendi. Yapımcı Terry Melcher ve Columbia Records'daki yöneticiler grubun davullarda Mike Clark ile yeni dizisine çok az inanmışlardı ve Hal Blaine gibi profesyonel bir davulcuyu tercih ediyorlardı.
Los Angeles'ta Byrds, Sunset Strip'teki Ciro's'ta yer alan eylemdi, ancak Hullabaloo Kulübü de dahil olmak üzere diğer yerel mekanlarda da oynadılar. Bu çok dinlenebilir folk-rock LP o kadar iyi ki, her zaman çok erken!
Wallflowers ve Beck Jakob Dylan tarafından gerçekleştirilen Rhymney Bells
Bob Dylan
Herhangi bir Dylan hayranı için, seçimi bir albüme daraltmak çok zordur. Şarkıları The Free-Wheelin 'Bob Dylan gibi protesto ve merhametle doluyken daha önceki çalışmalarına yaslanıyorum, ancak yine de, 1965'te Newport Halk Festivali'nde halk-saf hayranlarını öfkelendiren elektrik desteği daha fazla derinlik kattı. müziğe. Highway 61 Revisited ve Blonde on Blonde harika!
Sesle, Dylan Nashville Skyline'da en iyi durumda ve daha az bilinen Yeni Sabah, her ikisi de 1966 motosiklet kazasından tamamen kurtulduktan sonra arka arkaya 1969 / 1970'e çıktı. New Morning'un Dylan'ın en iyilerinden biri olduğunu düşünüyorum ve onu hiç dinlemeyen insanların sayısı beni şaşırttı.
1975 sürümü, Blood on the Tracks'ın dikkate aldığı her şey Top 10'umun rütbesini alıyor çünkü introspektif olarak, ilgi çekici bir hikaye anlatma kalitesine ve erken akustik tarzına geri dönerek birçok unsuru birleştiriyor. "Tangled Up In Blue" , "Fırtınadan Sığınma Evi" ve kişisel bir favori olan "Rain Buckets of Rain" özellikleriyle beğenmedim.
Van Morrison
Van Morrison'un kayıtlarını saatlerce dinleyebilirdim ve yine de taze olurdu. O, çok yönlü ve kaydettiği türlerle ilgileniyor. Onlarla geçirdiği günlerden "Gloria" ve "Burada Gece Geliyor" gibi sağlam rock'çıları kemirebilir , ardından en eleştirmenlerce beğenilen kaydı Astral Weeks ile yaptığı gibi içgözlemli ve savunmasız tarafına dönebilir . İster R&B, ister Chieftains ile Kelt halkını, ister klasik ilahiler "Be Thou My Vision" ın ruhsal versiyonunda ifade edildiği gibi Georgie Fame, balladlar veya güzel müjde ile caz-füzyon sunuyor, yadsınamaz bir tutku var.
Morrison'un 1970 sürümü Moondance çünkü stil aralığı ve iyimserlik sırasında duygulu. Çalma listesinde "Into the Mystic" ile "Moondance" ve "Crazy Love" başlık parçaları yer alıyor. 1971'den Tupelo Honey ve 1972'de piyasaya sürülen St. Dominic's Preview, yakın yarışmacılar.
Gizeme Doğru
Eric Clapton
Derek ve Domino, bunu para için koşturdu, ancak Clapton'ın 1989 yayınladığı Journeyman'ı İlk 10'uma yerleştiriyorum çünkü harika bir şarkıdan diğerine çok güzel akıyor. Clapton, eroin ve alkole olan bağımlılığının üstesinden bu yana ikinci albüm olan bu Ar-Ge / rock solo albümünde diğer uzun süreli arkadaş ve müzisyen akranlarıyla işbirliği yapıyor. Gitar çalışması parlak ama sade. Vokaller duygulu ve gerçekten "Rol Yapma" üzerine teslim eden kadın yedeklerinin güzel uyumunu içeriyor. Uzun zamandır arkadaşım George Harrison orijinal kompozisyonu "Run So Far" da slayt gitar çalıyor . Aslında bu sürümü tercih ediyorum! Ray Cooper'ın perküsyon sanatı, karşı konulmaz bir oluk verir. Tüm albüm rahat ve tatmin edici. Onsuz asla bir yolculuğa çıkmam!
Pretending
U2
Listemdeki diğer albümlerin aksine, The Joshua Tree'ye nostaljik bir bağım yok. Oldukça genç bir oda arkadaşım koleksiyonunda bu vardı ve hemen Bono'nun büyüleyici vokal ve grubun güçlü teslimatı tarafından götürüldüm. Bu 1987 sürümü, U2'nin beşinci kaydı, Bono'nun Dylan, Van Morrison ve Keith Richards tarafından keşfetmeye teşvik edildiği İrlanda halk köklerinin etkilerini daha fazla yansıttığı söyleniyor. Bono, bugüne kadar Kapılar'dan Jim Morrison ve en iyi 3 rock vokalistimdeki Kim'den Roger Daltry ile birlikte. "Hala Hala Aradığımı Bulamadım", "Sokakların Adının Bulunamadığı Yer" ve baştan çıkarıcı "With or You You" başlıklı bu albüm sadece harika!
Aradığımı Hala Bulamadım
The Beatles
Beatles'ın son stüdyo albümü Abbey Road, Let It Be'den önce 1969'da piyasaya sürülmesine rağmen, çok iyi üretildiği ve son derece yaratıcı bir akışa sahip olduğu, özellikle de B tarafındaki karışıklığın, gitar kurşun ticareti. Bunu sade bir sanat eseri olarak görüyorum. Eleştirmenlerce alkışlanan Çavuş Biber gibi bağırmaz, ama aynı şekilde göze çarpar. Bu, grubun zorlukla bir arada tuttuğunu düşündüğünde oldukça ironik olan bir şarkı söyleyen yalvarmak iyi bir derleme. George Martin gerçekten onun için işini kesmişti!
Rubber Soul, 1965 sürümü, yakın bir ikinciydi ve tüm Beatle kompozisyonlarının en iyisi ve genel olarak en iyi 10 şarkımdan biri olduğunu düşündüğüm Lennon'un " In My Life" ı içeriyor.
Abbey Road Medley
Yuvarlanan taşlar
Rolling Stones 1969 sürümü, Let It Bleed, bir fazın sonunu ve bant için başka bir fazın başlangıcını işaret etti. Her zaman sesi R&B büyüklerinden büyük ölçüde etkilenen erken Taşları tercih ettim.
İnanılmaz derecede çok yönlü bir müzisyen olan Brian Jones, seslerine "You Got the Silver "'daki otomatik arp, bu albümden bir kesik, Aftermath'dan " Lady Jane "üzerinde dulcimer ve" Paint'te sitar "gibi birçok yaratıcı öğeyi seslendirdi. Aynı Siyah. Bu maddenin kaydı sırasında hem uyuşturucu bağımlılığı hem de zamansız ölümü, katılımını sadece iki kesintiyle sınırlandırdı.
Brian Mayall'ın yerini Bluesbreakers'dan alan Mick Taylor, geri kalan parçaları devraldı. Brian'ın ölümünden sonra Keith'in gerçekten ilgi odağı haline geldiğini ve özellikle burada ve daha sonra Sticky Fingers and Exile'daki Main Street'teki belirgin stilini mükemmelleştirdiğini hissediyorum . O andan itibaren, Stones ana akım hitleri ile popülaritesini artırmaya devam etti, ancak Brian Jones sonrası sesin her zaman homojen hale geldiğini hissettim.
Bu albüm, Altamont'un trajedisini yansıtıyor ve huzur ve sevginin safla birlikte geldiği uyuşturucu gerçekliğini temsil ediyor. Şu anda Mick kokain kullanıyordu ve sahne varlığı "Midnight Rambler" ve "Şeytan Sempati" nin daha karanlık sözlerinin kişileştirilmesini üstlendi. Yine de, grubun Brian Jones ile günlerinde eksik olan gerçek bir bağlılık bulduğu muhteşem ve geçişli bir albüm.
bana sığınacak bir yer ver
Kim
Kimden bu 1971 albümü yapmak için en kolay seçim oldu. Sıradaki Kim, klasik "Baba O'Reilly" ve "Bir Daha Kandırılmayacak" ile şimdiye kadarki en iyi rock albümlerinden biri olarak eleştiriliyor!
Rock operası Tommy'nin başarısından sonra, Lifehouse adlı başka bir konsept albüm için çalışmalar yapıldı . Fikir kaldırıldı ve şarkıların çoğu bu albümde sona erdi. Geri kalan bazı kesimler Odds N Sods'da sona erdi .
Kim daha sonra 1973'te Quadrophenia'yı kaydetmeye devam etti . Bu, English Mods ve Rockers ile ilgilenen çok başarılı bir konsept albümdü ve her grup üyesinin farklı bir "kişiliği" vardı. Kısa bir süre sonra aynı başlıkta bir film yayınlandı. O her şekilde olağanüstü bir konsept albüm ve böyle bir tutku ve güce sahip! Basçı John Entwhistle, davulcu Keith Moon, baş vokalist Roger Daltry ve gitarist / kavramsal sanatçı Pete Townshend'in kendi kategorilerinin başında olmaları şaşırtıcı değil.
Quadrophenia listemi yapabilirdi ama stüdyo aşırı üretimi için. Who's Next'in saflığını tercih ediyorum ve Roger Daltry'nin bu LP'deki güçlü vokallerinin en iyisi olduğunu düşünüyorum.
Baba O 'Reilly
Led Zeplin
Led Zeppelin'in 1969'dan Top 10'um için ikinci albümünü kolayca seçebilirdim çünkü her şarkı harika. Bu LP çok güçlüdür ve Page'in en iyi çalışmalarından bazılarını içerir. Her nüansın alındığı kulaklıklarla akıl almaz! Ancak, popüler kesim "Stairway to Heaven" ı içeren 1971, Led Zeppelin IV veya ZoSo'dan dördüncü sürümlerini seçtim . Hem popüler şarkı hem de LP, sert sürüş kayasını melodik akustik gitarla harmanlıyor ve her ruh halimi tatmin ediyor. Güzel kesim "Gidiyorum Kaliforniya" üçüncü albümlerinden çıkarılmış olabilir çünkü Plant'un ham vokalleriyle akustik geçişlerini anımsatıyor. "Evermore Savaşı" nda stil ve Kelt etkisinin karışımını seviyorum.
Ağır akustik üçüncü LP'lerinin ılık bir şekilde alınmasından sonra, bu albüm içeriğe dair bir ipucu olmadan kasıtlı olarak adlandırıldı. Bu cesur bir hareketti. Bana göre Jimmy Page, tarihin en büyük gitaristlerinden biri ve kesinlikle en etkili olanlarından biri.
Kaliforniya'ya gitmek
En iyi 10'umu seçtiğime göre, zaten en iyi 20'mi düşünüyorum! Basit gerçek şu ki, birçok farklı türde çok fazla BÜYÜK müzik var.
Kızımın odasından geçip yerleşik radyo ve pikap ile Jensen'ın duyduğumda, gerçekten iyi stereo ses sistemlerinden önce gençliğimin transistör radyolarını ve taşınabilir plak çalarlarını hatırlatıyorum. Onun çıktısı bir audiophile cringe olurdu, ama keyfi tamamlandı.
Ona göre hiçbir şey canlı bir konserden daha iyi olamazdı. Benim için akıllara durgunluk veren bir deneyim sunan bir SAE amfi, bir Denon pikap, Infinity hoparlörler ve Koss kulaklıklardı. Sonunda, hepsi müzik, içeriği ve anılarla ilgilidir. Devam et!
