Metropolis (Josh Anglim) İngiltere merkezli synthwave müziğin yaratıcısıdır. Nostaljide boğulmuş ve sonik bir yolculuğa dinleyicileri götüren duygusal melodilerle dolu müzik yapıyor. Onunla müzikle nasıl başladığı, yaratıcı süreci ve gelecekte müziğini nereye götürmek istediği hakkında konuştum.
Karl Magi: Genel olarak müzik yapma tutkunuz ne başladı?
Josh Anglim: Tam olarak dönüm noktasının ne olduğunu söyleyemem, ancak 2011 civarında Audacity ve Guitar Hero ile birlikte gelen eski bir USB mikrofon kullanarak kapak kaydettiğimi hatırlıyorum. Korkunç geliyorlardı ama ses kaydetme ritüeli ve süreci hakkında gerçekten benim için aşkımı başlatan bir şey vardı.
Bu noktada, elektronik müziğe hala çok aşina değildim ve Bodrum, Title Fight ve Citizen gibi birçok grubu dinlediğim emo ve grunge canlanma sahnesine büyük yatırım yaptım. O zamanlar hala A seviyelerimi yapıyordum ve sonra ne yapmak istediğimi bilmiyordum, ancak ikinci yılın sonuna doğru bir şey tıkladı ve müzik oluşturma ve kaydetme konusundaki artan tutkum bana yapabileceğimin bir göstergesi oldu muhtemelen bunu bir kariyer olarak sürdürmek. Üniversiteye gitmeye ve tutkumun gerçekten büyüdüğü müzik teknolojisini incelemeye karar verdim ve müzikte daha eklektik bir tat geliştirdim.
KM: Seni ilk kez bu tarz bir müzik yapmaya sürükleyen synthwave hakkında ne düşünüyorsun?
JA: Bir tür olarak Synthwave 2015'e kadar bana tamamen yabancıydı. Büyük bir Fightstar hayranıyım, bu yüzden Dan ve Alex'in 2015 yılında GUNSHIP takma adı altında yeni bir projeye dahil olduklarını duyduğumda hemen ilgilendim. O zamanlar üniversitedeydim ve ilk kez Synthwave'in ilk tadı olan Fly For Your Life'ı dinlemeyi canlı bir şekilde hatırlayabilirim. Duygu ve nostaljiden tamamen bunalmış olduğumu hatırlıyorum, o kadar çok ki ilk albümlerini o oturmada birkaç kez çaldım.
Başlangıçta, beni rekorlara çeken şey, sadece uyarıcı ve nostaljik yönlerdi. Büyüdüğümde babam her zaman ev ve arabada synth pop ve New Wave kayıtları çalardı; Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie, Hollywood'a gidiyor vb. 2015'te hala çağdaş synth-heavy, elektronik müzik konusunda deneyimim yoktu, bu yüzden muhtemelen GUNSHIP albümündeki ses kimliğini ve enstrümanlarını sadece çocukluğumla bilinçaltı olarak ilişkilendirdim. Bu albümle duygusal ve duygusal bağım kesinlikle Metropolis'in kökeninin ardındaki katalizördü.
KM: İlham aldığınız bazı müzik sanatçıları kimler ve size neden ilham veriyorlar?
JA: Mitch Murder'ın üretim konusunda her zaman büyük bir etkisi oldu. Bir yapımcı olarak, her zaman karışımlarımı olabildiğince net ve net hale getirmeye çalışırım ve% 90'ı karıştırırken referans için bir Mitch Murder izi kullanacağım çünkü üretim bilgisi gerçekten aşkın. Şarkı yazımı ve sonik anlatımı açısından, Le Cassette ve Pinegrove'un müzik tarzım üzerinde büyük bir etkisi olduğunu söyleyebilirim. Le Cassette, şarkılarına duygusal bağlam vermek için sentezleyiciler, yapı ve akor ilerlemelerinin mükemmel bir kombinasyonunu kullandıkları bu tür eterik sihir var. Sanırım Bu Bildiğimiz Her Şey gibi hüzünlü bir şarkıyı ve Digital Power gibi enerji dolu bir parça yazma yeteneğine sahip olmak, şarkı yazma uzmanlıklarının ne kadar karmaşık ve dengeli olduğunu gerçekten gösteriyor. Bir duyguyu melodi ve sonik seçimler yoluyla doğru bir şekilde temsil etme eylemi, her zaman müziğime dahil etmeye çalıştığım bir fikirdir.
Sanırım Pinegrove parkurlarım boyunca bir sonik anlatı oluştururken beni daha bilinçli ve daha dikkatli olmamı etkiledi. Şarkıları genellikle sürekli olarak gelişir ve gelişir, dinleyiciyi şarkıyı yönlendiren olaylarda bir yolculuğa çıkarırken önemli bulduğum bir özellik. Bu, yeni albümü birleştirmeye ve vurgulamaya çalıştığım bir konsept. Bicep ve Tonebox son zamanlarda bana ilham vermeye başlayan iki sanatçı. Onları sadece son zamanlarda keşfettim, ancak sentez konusundaki deneysel yaklaşımları beni çalışmalarımdaki daha geniş bir doku ve ton dizisini keşfetmeye teşvik etti.
KM: Yeni melodiler üretirken bana yaratıcı sürecini bitir.
JA: Genel olarak, yeni bir parça oluşturmaya başlamak niyetiyle oturmuyorum, neredeyse beni kısıtlıyor gibi hissediyorum. 80'lerin çağını çağrıştıran sesler üretmek için sentez denemeye çok zaman harcıyorum, ki bu bazen büyük ölçüde gözden kaçırılabilecek bir kavram. Synthwave müziği yaratmak için kesinlikle ince bir formül var ve sentezleyici tasarımı seçimi kesinlikle önemli bir bileşendir. Geçmişten gelen seslerin uygulanması kesinlikle synthwave dinlemenin duygusal deneyimine katkıda bulunur ve eşit tipte bir sentez veya ses kullanmak, dinleyiciyi tüm konseptten ve türü çevreleyen estetikten gerçekten kaldırabilir, bu nedenle bu çok önemlidir. müziğe yaklaşırken bana.
Genelde MiniV, DX7, Prophet V ve JX-8P gibi analog sentezleyicilerin dijital emülasyonlarını kullanıyorum. Özellikle sevdiğim bir ses bulduğumda, genellikle bana doğal olarak bir melodi geliyor ve şarkının geri kalanını bunun etrafında yapıyorum. İş akışımın çeşitli farklı arpejleri ve ped ilerlemelerini bir araya getirip, şarkı boyunca içeri ve dışarı filtrelemek için ilgili yerleri bularak parçalara ayırmanın faydalarını görüyorum. Bu şekilde parkurun bağlamında herhangi bir yerde çalışacaklarını biliyorum.
KM: İngiltere'de synthwave sahnesinin durumu nedir?
JA: Synthwave İngiltere'de hala çok niş bir tür, ancak şu anda sahneyi iten inanılmaz sanatçılar ve organizatörler var. VHS Dreams, Futurecop! Ve Le Cassette gibi İngiltere'den çıkan Synthwave standardı için çıtayı daha önce ayarlamış olan sanatçılarınız var ve eminim herkes GUNSHIP'in büyük olacak yeni albümünün çıkmasını sabırsızlıkla bekliyor. . Ayrıca Beckett gibi iyi bilinmeyen sanatçılara da sahipsiniz, ancak olağanüstü iş parçaları sunabileceğinizden emin olabilirsiniz. Sanırım buradaki manzara büyümeye devam edecek ve Robert Parker ile Manchester'daki son Gece Arcade şovu ve bu yıl Standon Calling festivalinde yer alan Tech Noir sahnesi gibi etkinlikler, artan popülaritesinin bir kanıtı.
KM: Bana son albümün ve bu albümün yapımına nasıl yaklaştığın hakkında daha fazla bilgi ver?
JA: Başlangıçta albüm için Aralık 2017'de Open Late ve Undercover olmak üzere iki şarkı yazdım. Bu yılın başlarında birkaç yazı oturumu boyunca ses kimliğimin izlediği stillerden uzaklaşıp tamamen farklı bir şeye dönüştüğü ortaya çıktı, bu yüzden onları tekli olarak serbest bırakmaya karar verdim. Yazı oturumları ilerlemeye başladığında kendimi DX7'ye geri çekmeye başladım ve albüm boyunca prodüksiyon imzamın bir parçası haline geldim.
Albüm konseptinde bir süredir temalı / konsept bir albüm fikriyle hokkabazlık yapıyordum, ancak fikirlerimden hiçbiri benim izleyecek kadar zorlayıcı değildi. Mayıs ayı civarında Midnight Plaza ve Sunset Drive, Miami kültürünün sonik temsili olma niyetiyle yazıldı ve albüm için geliştirilecek son şarkılar arasındaydı. Buradan, aradığım albüm anlatımının 1980'lerin Miami'sindeki bir deneyimi belgelemek şeklinde zaten doğal olarak şekillendiği ve Jack Fisher fikrinin organik olarak izlediği ortaya çıktı.
KM: Gelecekte kariyerinizin nereye gittiğini görmek ister misiniz?
JA: Fırsat ortaya çıkarsa, retro esinlenmiş filmler / oyunlar için film müzikleriyle ilgilenmeyi çok isterim. Geçenlerde Summer Of 84'ü izledim ve Le Matos film müziğini kesinlikle parçaladı. Çalışmaları gerçekten filmin derinliğine eklendi ve ruh halini tamamladı. Zaten Stranger Things ve Summer Of 84'in damarında çeşitli ruh halleri ve ses manzaraları ile birkaç film müziği projesi üzerinde çalışmaya başladım. Bu sadece yaklaşılmaya hazırlanırken film müziğine yönelik bir malzeme portföyü oluşturmaktır. Canlı şovlar ve turne kesinlikle listemde ama ilk önce Metropolis'in arkasında biraz daha malzeme almak istiyorum, çünkü uygun şekilde finanse edilmesi gereken bir olasılık. Ancak canlı şovlar için yeterli talep varsa, bir şeyin düzenlenebileceğinden eminim. Müzik açısından kesinlikle benden başka bir albüm bekleyebilirsiniz ve Jack Fisher kesinlikle geri dönecektir.
KM: Kendinizi yaratıcı bir şekilde nasıl canlandırıyorsunuz?
JA: Kesinlikle örümcek ağlarının batmasına ve pilleri şarj etmesine izin vermek için projelerden zaman ayırmanın iyi olduğunu düşünüyorum. Şu anda synthwave'den biraz zaman ayırıyorum ve diğer birçok müzik projesine katılıyorum. Bunu yapmak size yeni bir bakış açısı kazandırıyor ve beyninizin bir sonraki rekor için hazır olan yepyeni bir ilham koleksiyonuyla doldurulmasına izin veriyor. Bazen de sadece kafa kafaya şarj edip 80'lerin filmlerine bürünmem için yaratıcı bir şekilde bana yardımcı olur. Kara Yağmur, Kayıp Çocuklar, Riskli İşletme ve Roadhouse genellikle yaratıcı meyve sularımın akmasını sağlar. İşimizi sahnenin öncüleriyle karşılaştırarak bazen üreticiler olarak kendimizden şüphe edebileceğimizden şüphe yok, bu yüzden her zaman bir adım geri gidip kendime en saf insan ve müzik olduğumuzu hatırlatmak zorundayım. her birimiz için bir şekilde anlamlı olan ifade biçimi.
