Tonlama Nedir?
Tonlama, iyi bir şekilde eğitilmemişlerse notaların beklenenden daha yüksek veya daha düşük gelebileceği ses perdesinin doğruluğunu ifade eder. Çoğu keman öğrencisi, çalışma rutininde tonlama için çaba harcamaktadır.
Kötü tonlama, cihazın ton kalitesini düşürebilir ve tüm grubun harmonik etkisini zayıflatabilir. Seyirci, zayıf tonlama performansından rahatsız veya daha az etkilenecek.
Ünlü bir keman pedagogu olan Carl Flesch'e göre, iyi tonlama, nota çalınırken iyi bir kulak ve hassas parmakların kısa bir süre içinde hızla uyum sağlamasıyla ilgilidir. Boston Üniversitesi'nde keman profesörü Bayla Keyes, iyi tonlamanın hem akustik bir gerçeklik hem de insanların belirli ses türlerini duymaya alışkın olduğu bir tür toplumsal uzlaşma olduğunu söyledi.
Üç tonlama sistemini bilerek, bazen en iyi notaların neden doğru sahada olmayabileceğini anlayacağız. Bunun yanı sıra, sempatik titreşimin ve iyi bir sol el tekniğinin kemanı daha doğru bir şekilde çalmamıza nasıl yardımcı olabileceğini öğreneceğiz.
Üç Tonlama Sistemi
- Eşit Mizaç
Bir piyano bu şekilde ayarlanır. Eşit mizaç sisteminde, bir oktav on iki parçaya bölünür ve her yarı ton birbirinden aynı mesafede olacak şekilde “temperlenir”. Kemancı piyano ile ortak bir pasajda çaldığında, eşit mizaç ayarını kullanmak en iyisidir.
- Sadece Tonlama (Pisagor sisteminden sonra modellenmiştir)
Bu, kemancıların açık dizelerini beşinci aralıklara nasıl bağladıkları gibi, aralıkların saf sonoritelerine dayanan bir tonlama sistemidir. Güzel bir "halka" veren en iyi görünen beşinci eşit mizaç sisteminde bulunan beşinciden biraz daha büyük olacaktır.
Üçte bir ve altıncı aralıklar “üçüncü” bir ton yaratacak ve bu da sanatçılara ve dinleyicilere hoş bir ses çıkaracak. Sadece tonlama esas olarak çift duraklarda, korda pasajlarında ve bir dereceye kadar topluluk oyunlarında kullanılır.
- Etkileyici Tonlama
Bu tonlama sistemi solo repertuar için kullanılmaya uygundur. Keskin notalar daha yüksek, düz notalar daha düşük çalınır, örneğin G-keskinliği A-düz'den daha yüksek olur. Yarı tonlar genellikle "maksimum" ifadeyi elde etmek için birbirine çok yakın çalınır. G major'daki bir müzik parçasında, çok yüksek bir F-sharp, G'ye yukarı doğru çözülme eğilimini artıracaktır; dolayısıyla müziğin gerginliğini ve duygusal etkisini arttırır. Aynı şey azalan bir yarı ton için de geçerlidir.
Sempatik Titreşim Bulma
Erken aşamalardaki öğrenciler için, uyum içinde oynamayı öğrenmek esas olarak sempatik titreşimin yarattığı ekstra rezonansı bulmakla ilgilidir. Parmaklı bir nota, çalınmayan açık bir dize ile aynı harf adına sahip olduğunda olur. Kemanın doğru ayarlandığı varsayılarak, aynı harf adının notası doğru aralıkta çalındığında açık dize titreyecektir. Çoğu durumda açık ipin titreşimlerini açıkça görebiliriz, ancak bu rezonansı duymak veya hissetmek çok daha yararlıdır.
Sempatik titreşim yaratacak notalar ayarlandığında, diğer notaları birçok şekilde bulmak için onları bir rehber olarak kullanabiliriz. Mükemmel ünsüzler (dördüncü, beşinci, oktav), kusurlu ünsüzler (üçte, altıncı) ve yarı tonlar gibi aralıkların hepsi çok yararlı araçlardır, ancak bize en iyi ses tonunu vermeyi garanti etmezler, çünkü önce ton hiyerarşisindeki her notanın rolü ve farklı durumlarda adapte etmemiz gereken farklı tonlama sistemleri.
Sol El Tekniği Geliştirme
İyi duruşmaların yanı sıra, kemancılar iyi tonlama elde etmek için büyük ölçüde kas hafızasına güvenir.
Keman Çalma ve Öğretme İlkeleri'nde Ivan Galamian, sol elimizi nesnelere dokunarak yollarında ilerleyen kör insanlarla ilişkilendiriyor. Kemanın boynunun değişen genişliğini hissetmek için sol elinde, bir işaret parmağının ve başparmağın taban eklemi olan “çift temas” olmanın öneminden bahsetti. Çift kontak, başparmak ile avuç içi arasında, yüksek pozisyonlarda kemanın omzuna karşı meydana gelir. Bu, sol elimizin hangi pozisyonda oynadığımızı anlamasına izin verir. Bu temasın, özellikle çok vibrato gerektiren etkileyici pasajlarda sabit olması gerekmez.
İyi tonlamanın eşit derecede önemli olan bir diğer yönü de sol elin çerçevesidir. Uygun parmak yüksekliğine sahip güzel bir el şekli, rahat bir bilek ve iyi bir kol seviyesi, parmaklarımızın çeşitli parmak desenleriyle tanımlayabileceği bir çerçeve sağlar. Üçte bir veya iki oktavlık çift duraklı teraziler uygulamak, o kareyi farklı aralıklarda ve pozisyonlarda tutmak için sol elinizi eğitir. İyi bir el şekli aynı zamanda daha iyi parmak bağımsızlığı sağlar - bir parmağın diğerlerini etkilemeden esnek hareket edebilmesi.
"Mükemmellik diye bir şey yoktur. Bir standart oluşturursunuz ve sonra bunun asla yeterince iyi olmadığını görürsünüz. Bir parçayı iyi çaldığımda, umarım yarın daha iyi oynayacağımı umarım." - Jascha Heifetz
