Ernest Chausson (1855-1899) - Poème, Op.25
Chausson, umut verici kariyeri 44 yaşında erken ölümünden kısa bir süre sonra kesilen bir Fransız besteciydi. Hukuk eğitimini tamamladıktan sonra Massenet ve Franck ile Paris Konservatuarı'nda kompozisyon eğitimi aldı. Ölene kadar Fransız müziğini tanıtan Société Nationale de Musique'de çalıştı.
Kompozisyon çıktısı küçük fakat anlamlıydı. Öne çıkan çalışmalardan biri keman ve orkestra için Poème'dir. Bu tek hareket çalışması, Belçikalı kemancı Eugène Ysaÿe'nin isteği üzerine 1896'da yayınlandı. Aynı romana aşık olan iki genç erkeğin hikayesini anlatan Rus romancı Ivan Turgenev'in Aşk Şarkısı Muzaffer ( Le Chant de l'amour triomphant ) esasına dayanıyor .
Parça karanlık ve kasvetli bir ruh hali içinde başlar ve keman samimi bir cadenza benzeri bir ifade ile girer. Müzik yakında daha tutkulu hale geliyor ve keman bölümü lirik melodilerin ve virtüöz pasajların duygusal bir görüntüsüne dönüşüyor. Kemancı Vincent P. Skowronski bu eseri icra etmeye çalışan kemancılara şu tavsiyelerde bulundu:
“Poème uzun, zor ve duygusal olarak sürükleyici bir oyun deneyimi, bu yüzden olabildiğince fazla enerji tasarrufu yapmalısınız. Ancak, sürekli değişen paletinizin taşıyabileceği kadar enerji harcayın çünkü nadiren bu kadar bol miktarda kemancı ihtişamla serbest dolaşma fırsatınız olur. ”
Vadim Repin Chausson tarafından Poème oynuyor
Ralph Vaughan Williams (1872-1958) - Artan Lark
Lark Artan (1881), George Meridith'in, gök cennetine şarkı söyleyen bir gökdelenin hikayesini anlatan bir şiiridir. 1914'te keman ve piyano için aynı isimli bir müzik parçası bestelemek için Vaughan Williams'a ilham verdi ve daha sonra 1920'de keman ve orkestra için yeniden kaydetti. Bu parça, her iki versiyonun da prömiyerini yapan İngiliz kemancı Marie Hall'a ithaf edildi. O zamandan beri, özellikle düzenli olarak yapıldığı İngiltere'de popüler bir parça haline geldi.
Besteci, şiirinin çizgisini, puanının sinek yaprağında alıntıladı. Müzik son derece uyarıcıdır ve İzlenimciliğin özelliklerini göstermiştir. Pentatonik ölçeklerin, modların ve serbest akışlı ritimlerin kullanımı, İngiliz manzarasına güçlü bir şekilde bağlı bir atmosfer yaratır. 1.Dünya Savaşı zamanında oluşan müziğin dinginliği o zamanki durumla çelişiyordu. Bu eser, ülkenin ulusal bir kimlik oluşturmaya çalıştığı bir dönemde İngiliz tarzının bir temsili haline gelmişti.
Janine Jansen Vaughan Williams tarafından Artan Lark oynuyor
Camille Saint-Saëns (1835-1921) - Danse Macabre, Op.40
Ölüm Dansı olarak da bilinen Danse Macabre, aslında Henri Cazalis'in metnine dayanan ses ve piyano için bir sanat şarkısıydı. 1874'te Saint-Saëns, genellikle konser yöneticisi tarafından çalınan önemli bir solo keman parçası olan orkestra için bir ton şiiri haline getirdi.
Müzik, harptan on iki tekrarlı nota ile başlar ve saatin gece yarısı vurduğunu gösterir. Solo keman, daha sonra müzikte şeytan olarak bilinen, E dizesinin E düzüne ( scordatura ) ayarlandığı açık dizelerle tritona girer . Gizemli dans temaları, artan yoğunluk ve enerjiyle farklı enstrüman bölümlerine aktarıldı. Parçanın ortasında genellikle cenazede duyulan bir rica olan Dies Irae'den bir alıntı duyulabilir. Sonuna doğru, parça bir horozun kargalarına benzeyen bir obua güdüsü ile aniden değişir ve ardından solo kemanın oynadığı ana anahtarda sakin bir melodi ve şafak vaktinin kırıldığını gösterir.
Saint-Saëns - Danse Macabre, Op 40
Leonard Bernstein (1918-1990) - Platon'un Sempozyumu'ndan Sonra Serenat
Platon Sempozyumu'ndan sonra Bernstein'ın Serenatı 1954 yılında solo keman, tel, arp ve perküsyon için bestelendi. Keman için beş hareketli bir konçerto olarak düşünülebilir. Sempozyum, Platon'un bir grup saygın insanın aşk konusunda kurgusal bir diyalogunu tasvir eden felsefi bir metnidir. Bernstein müziğinin her bölümünü sempozyumun bir konuşmacısına verdi.
Koussevitzky Vakfı bu işi görevlendirdi ve Bernstein prömiyeri 1954'te solist Isaac Stern ile yaptı. Sık sık değişen sayacı ve öngörülemeyen ritmik yapısı nedeniyle hem kemancı hem de orkestra için inanılmaz derecede zorlayıcıdır. Bernstein'ın titizliği, en iyi konser salonu çalışmalarından biri olarak kabul edilen skor boyunca görülebilir.
Bernstein, Serenade hakkında şu yorumu yaptı:
I. Phaedrus — Pausanias (Lento — Allegro): Phaedrus sempozyumu, aşk tanrısı Eros'un övgüleriyle lirik bir sesle açar. (Fugato, solo kemanla başladı.) Pausanias, sevgilinin ve sevgilinin ikiliklerini tanımlayarak devam ediyor. Bu, açılış fugato malzemesine dayanan klasik bir sonata-allegro'da ifade edilir.
II. Aristophanes (Allegretto): Aristophanes, bu diyalogda palyaço rolünü değil, masal aşk mitolojisini çağıran masalın rolü oynar.
III. Erixymachus (Presto): Doktor, aşk kalıplarının çalışması için bilimsel bir model olarak bedensel uyumdan bahseder. Bu, gizem ve mizah karışımından doğan son derece kısa bir fugato scherzo.
IV. Agathon (Adagio): Belki de diyaloğun en hareketli konuşması olan Agathon'un pegyrici, aşkın güçlerinin, cazibelerinin ve işlevlerinin tüm yönlerini kucaklar. Bu hareket basit üç parçalı bir şarkı.
V. Socrates — Alcibiades (Molto tenuto — Allegro molto vivace): Sokrates, aşk Donoima'ya yaptığı ziyareti, aşk demonolojisi hakkındaki konuşmasını anlatır. Bu, önceki hareketlerin herhangi birinden daha büyük bir ağırlığın yavaş bir girişidir ve Agathon hareketinin orta bölümünün oldukça gelişmiş bir reprodüksiyonu olarak işlev görür, böylece gizli bir sonat formu önerir. Alcibiades ve sarhoş grubu tarafından ünlü kesinti, ajitasyondan, jiglike dans müziğinden neşeli kutlamaya kadar ruhsal olarak genişletilmiş bir rondo olan Allegro'da usanıyor. Kutlamada cazın bir ipucu varsa, umarım anakronist Yunan parti müziği olarak değil, o zamansız akşam yemeği partisinin ruhu ile iç içe çağdaş bir Amerikalı bestecinin doğal ifadesi olacaktır.
"Sanat eserleri kural yapar; kurallar sanat eseri yapmaz." - Claude Debussy
