Rock Tarihinin En İyi Gitar Tonları
Çoğu gitarist için, harika ton arayışı ilk notalarına vurdukları anda başlar. Büyük bir deneme yanılma sonrasında, bazı oyuncular sonunda gitar, amfi ve tonal cennete götüren efektlerin mükemmel kombinasyonuna ulaşırlar.
Diğerleri yeterince yakın ve isteksizce başlarında hayal ettikleri sesin sadece bir fantezi olduğu ve gerçek dünyada mümkün olmadığı sonucuna varırlar.
Yine de diğerleri tüm hayatlarını seslerinden mutsuz olarak geçirirler ve mezarlarına giderek kusursuz bir tonla vurulmuş bir E5 güç akorunun mutluluğunu bilmezler.
Ancak bazı ünlü gitaristler şaşırtıcı tonda çivileme söz konusu olduğunda kodu kırdılar. Aslında, bu adamlar, geri kalanımızın saçlarımızı amperimizden gelen sesler üzerinden çekerek çok fazla zaman harcamasının nedeninin büyük bir parçası.
Paramızı ve zamanımızı gitar seslerini taklit etmeye ya da kendi başımıza harika bir şey bulmaya çalışıyoruz. Bu adamların sahip olmadığımız ne var?
Gerçekte, bu oyuncuların birçoğu bizimkiler hakkında olduğu gibi sesleriyle ilgili de bilinçli. Kayıtları ve ince ayar düğmelerini dinlemek, sinyal zincirlerinin içine ve dışına efektleri hareket ettirmek ve farklı amfi ve gitarları denemek için sayısız saat harcadılar. Bütün bunlar neden göründükleri kadar iyi göründüklerinin büyük bir parçası, ama ben ve aramızda en büyük farkı yaratan bir anahtar faktör olduğuna inanıyorum.
Bu makalenin sonuna kadar bu küçük sırrı saklayacağım. Şimdilik en iyi tonu olan rock gitar oyuncuları listeme bir göz atın.
1. Eddie Van Halen
Yaşımdaki çoğu gitarist gibi, Van Halen'i dinleyerek ve Eddie'nin gitarından nasıl bu kadar harika sesler çıkardığını merak ettim. Gitar hileleri ve dokunmaları bir şey, ama beni gerçekten yakalayan şey, gitar tonunun dokusu ve derinliğiydi.
Eddie, mükemmel tonundan şimdi efsanevi kahverengi ses olarak bahsetti . Tanımlaması zor olan şeylerden biri, ama bunu duyduğunuzda biliyorsunuz - yüksek kazançlı ve gevrek, odunsu bir rezonans ve tonlarca sürdürülebilir, ama yine de eklemli. Doğrusu, sadece Eddie kesin olarak biliyor, ama geri kalanımız yıllar boyunca sesine dayanarak bazı iyi tahminler yapabiliriz.
İlginç olan şey, Eddie'nin tonunun bu özellikleri nasıl koruduğu, ancak zamanla gelişmeyi başardığıdır. Van Halen'in ilk günlerinde çok daha agresif ve küstahtı. Sammy yıllarında müzikal açıdan biraz daha parlak, daha olgun ve daha geniş hale geldi.
Kariyeri boyunca Eddie, sesini almak için çok çeşitli gitarlar kullandı ve sürekli olarak yenilikleri geliştiriyor. İlk günlerinde Gibson PAF humbucker ile donatılmış ünlü Frankenstrats'ı Marshall amfilerine kullandı. Bugün Wolfgang gitarlarını ve 5150 III amplifikatörlerini içeren kendi markalı EVH donanımını kullanıyor.
2. Jimi Hendrix
Van Halen gibi Jimi Hendrix'in oynaması hep aklımı başardı. Bir gitarist olarak otuz yıldan fazla bir süre sonra, bu iki adam hariç, büyük gitaristlerin ne yaptığını anladığımı söyleyebilirim. Başka bir gezegenden gelmiş gibi görünüyorlar, diğerlerinden farklı çalışan beyinlerle.
Jimi'nin kariyerinin zirvesinde Marshall Plexis aracılığıyla öncelikle Fender Stratocasters oynadığı bir sır değil. Çoğu gitarist gibi, bu sonuca varmadan önce birçok farklı gitar ve amplifikatörden geçti ve onu kaybetmemiş olsaydık, dişli cephaneliğini geliştirmeye devam edecekti. Ayrıca Dallas-Artiber Fuzz Face ve Roger Mayer Octavia efekt pedalları kullandığına dikkat çekti.
Ancak, Van Halen'den farklı olarak, Jimi'nin bir havyayı kırmaya ve aletlerini iradesine bükmeye hazır bir tamircilik olduğuna dair çok az kanıt var. Oynadığı şeylerin çoğu hisse senediydi, ama Jimi'nin solak bir gitarist olduğunu unutmayın.
Bu, sağ elini kullanan Stratocasters'ı geri çektiğinde, pikap açısından her şey, somundan sonra tel uzunluğu ve hatta gitarın elektronik boşluğu ters çevrildi. Bazıları bunun inanılmaz sesini açıkladığını söylüyor, ancak bence bu aşırı basitleştirme olabilir.
Jimi'nin Canlı Sesi Şaşırtıcı Tonla Sızdı
Saplantıyı bırak!
Hem Hendrix hem de Van Halen'in (ilk günlerinde) sesin seslerinde büyük bir rol oynadığına inandıkları ve Marshall'ları ile tonlarını tamamen tercih ettiklerine inanıyorlardı.
3. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan'ın Texas blues markası gitarist olarak kariyerimde büyük bir etkiye sahipti. Bu konuda kesinlikle yalnız değilim ve onun inanılmaz sesini nasıl aldığını keşfetmek müziğin kendisi kadar aydınlatıcı olabilir.
SRV, Stratocasters'ı kariyerinin zirvesinde oynadı, en önemlisi “Number One” olarak adlandırdığı dövülmüş sunburst modeli. Gitar sinyali bir Ibanez Tube Screamer'dan ve Fender amplifikatörlerinden aşırı ses çıkışı için ve Marshall tonları temiz tonları için geçti. Ancak, dişlinin ötesinde sesini açıklayan iki önemli faktör olduğunu düşünüyorum.
Birincisi, kayışlarındaki beş yönlü anahtarı yaratıcı kullanımı. Sık sık pikapları şarkının ortasına ve hatta orta soloya geçirdi ve her pasaj için mükemmel dokuyu seçti.
İkinci şey onun toplama tarzı. Strats, Fender amper ve Tube Screamers'ı biliyorsanız, üçünün hiçbirinin doğal olarak agresif dişli parçaları olmadığını bilirsiniz. Ancak, SRV onları güçlü sağ el tekniği ve oyununa inanılmaz bir ruh hali ile yırttı.
Aynı şey onun karıştırma ritmi çalması için de söylenebilir. SRV bize harika bir ders bıraktı: Bu sadece oynadığın değil, nasıl oynadığın. Tekniğiniz sesinizin büyük bir parçasıdır.
SRV'nin Texas Flood Sürümü Klasik
Aşağı Ayarla
Hendrix, Van Halen ve SRV gitarlarını yarım adım aşağı indirdiler. Bu, ipleri hafifçe gevşetti ve kesinlikle tonlarını etkiledi.
4. Billy Gibbons
İlk öğrenim gitarıyken ZZ Top, Sharp Giyinmiş Adam ve Bacaklar gibi isabetlerle, kabarık gitarlarla ve bazı harika klasik arabalarla biliniyordu. Teksas'tan bu Little Ol 'Band'ın MTV'nin bana gösterdiklerinden çok daha fazla şey olduğunu keşfetmek çok fazla araştırma yapmadı.
ZZ Top elektrikli Texas blues'u ana akım halka götürürken, SRV hala bar gruplarında çalıyordu. Sesleri kalın ve devasa ve bazen üç parçalı olduklarını hatırlamak zor.
Bu sesin büyük bir kısmı gitar ve gitar sesinin ZZ Top'un arkasındaki itici gücü elbette efsanevi Billy Gibbons'tur. Daha önceki grubu Moving Sidewalks, bir zamanlar Jimi Hendrix için açılmıştı ve Gibbons'ın Jimi'nin kayalara yönelik blues almasından nasıl etkilendiğini görmek kolaydır.
Billy'nin tonu bozulma ile ağır, ancak süper eklemlidir. İlk sesinin çoğu, Pearly Gates adlı klasik '59 Les Paul'e atfediliyor, ancak bugün çeşitli Les Pauls ve Telecasters ile birlikte genellikle Grestch Billy Bo Jupiter Thunderbird oynuyor.
Billy G Geldikleri Kadar Havalı
5. Jimmy Sayfası
Led Zeppelin'den Jimmy Page en iyi tonda gitaristler listemi ortaya çıkarıyor ve bunun nedeni bazen gitarını bir keman gibi çalması değil. Sayfa, bence, yukarıda listelenen tüm gitarların çok iyi yaptığı bir şeyin ustası: Gitarın tonunu kontrol etmek.
Van Halen ve Gibbons gibi Page'in kariyeri onlarca yıldır yayıldı, bu yüzden sesini çıkaran veya kıran bir dişliyi çivilemek zor. The Song Remains the Same filmini Sayfa'nın tonu için en iyi şekilde iyi bir ölçüt olarak kullanıyorum. Burada öncelikle Gibson çift boyunlu ikonik Les Paul Standardını kullanıyor. Arka planda, birkaç Marshall Plexi yığını ve üstte turuncu bir kafa bulunan bir Marshall kabini görebiliriz.
Sayfanın teçhizatı ilginç, ama benim için bu canlı çekimden alınan gerçek mesaj, Les Paul'deki kontrolleri nasıl kullandığı. Çoğu gitaristin sadece köprü toplayıcısını kullanacağı ritim bölümlerinde her iki alıcıyı sıklıkla kullanıyor gibi görünüyor. Pikap seçimlerinin yanı sıra ses ve ton kontrollerini manipüle etmesi, tonunu ustaca değiştiren bilinçli kararlardır.
Karıştır
Jimmy Page Led Zeppelin'deki günlerinde çok çeşitli sesler denedi. Daha yenilikçi bir gitarist düşünmek zor.
Daha Fazla Ton Canavar
Bu yazıda, en iyi tona sahip olduğunu düşündüğüm ilk beş gitaristimi listeledim. Seçimlerimle aynı fikirde olmayabilirsiniz ve umarım olmaz! Hepimiz gitara farklı bir yoldan geliyoruz ve kişisel deneyimlerimiz sevdiğimiz ve sevmediğimiz şeylerin kendi versiyonlarını oluşturuyor. Sence kim özledim?
Bu listeyi bir Top 10'a genişletirsem eklemeyi düşündüğüm birkaç tane olduğunu biliyorum. David Gilmour'un kurşun tonunu her zaman sevdim. Angus Young, vahşi ritim tekniği sayesinde Marshall ve Gibson SG'den ezici sesler çıkarıyor. Clapton'un en sert seslerin bazılarını erken sert kayalarda kaydettiğini söylemeye gerek yok. Zakk Wylde ve tutuklanan Les Paul ve Marshall destekli tonu acımasız. Steve Vai'nin gitarı sıvı gümüş gibi geliyor.
Daha çok var. Elbette birini unutuyorum. Belki tanıdığınız biri vardır ve hiç duymadım. Bu yüzden yorum bölümünde bana bildirin!
Vites ne olacak?
Ayrıca, bu adamlardan bazılarının bugün kullandıkları ve kullandıkları vites söz konusu olduğunda çok derinlemesine dalmaktan kaçındığımı fark etmiş olabilirsiniz. Bunun iki nedeni var.
Birincisi, ünlü gitaristlerin kullandığı gitar, amfi ve efektlerin çoğunu çevreleyen birçok mistik var. Bazı durumlarda, onlarca yıl önce kullandıkları vitesin özelliklerini hatırlamıyor veya umursamıyorlar.
İnternette çok fazla yanlış bilgi ve varsayım var ve eğer o tavşan deliğinden aşağı inmek istiyorsanız hoş geldiniz.
Bu, eşyalarını önemsemememiz gerektiği anlamına mı geliyor? Biz gitaristiz, bu yüzden yapmamız gerekip gerekmediğini önemsiyoruz. Biliyorum! Şaşırtıcı seslerinin ardındaki “sırları” bilmemiz gerekiyor! Ama asıl sır biraz daha basittir ve bu beni bu makalenin başında bahsettiğim, derinlemesine derinlemesine gitmediğim ikinci nedene getiriyor.
Harika tonun sırrı şudur: Ses müzikçalardadır. Eddie Van Halen kulağa hoş geliyor çünkü Eddie Van Halen. SRV'nin katil sesi vardı çünkü sadece SRV'nin yapabildiği gibi oynuyordu. Hendrix, Hendrix olduğu ve muhtemelen gitar çalma uzaylılarının süper gelişmiş bir yarışı tarafından Dünya'ya bırakıldığı için inanılmaz geliyordu.
Siz veya ben gitar teçhizatlarından birine takılsak bile, yine de kendimiz gibi ses çıkarırdık. Vites eğlenceli ve havalı, ama sesinizin sırrı sizsiniz!
Ses azaltıcı mı? Özgürleştirici olmalı. Bu, harika ses çıkarmak için özel bir gitar veya amfiye bağımlı olmanız gerekmediği anlamına gelir. Gitarınızı Van Halen gibi kendiniz inşa etmenize, Gibbons gibi zar zor çalınan mükemmel gitarı bulmanıza veya sizin için Hendrix gibi benzersiz efektlere sahip olmanıza gerek yoktur.
Sadece sen olmalısın ve kendin gibi oyna. Tüm efsanevi gitar ve amfilerine rağmen, tarih boyunca harika gitaristlerin yaptığı şey budur.
