No Rush, Bay Area'dan elektronik müzik yapımcısıdır. Hayır Rush '85 onun synthwave projesidir. Synthwave müziği, yeni (synthwave olmayan) EP Holding Patterns'i yaratmak için neden çekildiği ve gelecekte synthwave gördüğü hakkında onunla röportaj yaptım.
Karl Magi: Müzik yapmaya olan ilginizi ilk ne çekti?
Acele Yok: Öyleydi gerçekten kademeli bir süreç. Lise ve kolejdeki birkaç grupta bas çaldım, muhtemelen ilk kez müzik yazdım ve kolej boyunca Garageband ve Protools'u dolaştım. Ama sadece üniversiteden sonra elektronik müzik dinlemeye başladım ve bence beni müzik yapmaya iten şey buydu. 2011'de ilk kez dubstep duyduğumda, zihnim kesinlikle uçtu, çünkü bunları müzik yapmanın ve dans edilebilir hale getirmenin yanı sıra, böyle sesler oluşturmanın mümkün olduğuna dair hiçbir fikrim yoktu. O zaman bana bir dizüstü bilgisayar ile yatak odamda oluşturabileceğim müzik türünün gerçekten bir sınırı olmadığı ortaya çıktı ve neredeyse buydu. İlk şovumu 2012 yılında New Years 'Eve'de oynadım ve asla geriye bakmadım.
KM: Sizi synthwave müziği yaratmaya iten unsurlar neler?
NR: Synthwave yapmaya başlamadan önce No Rush olarak yıllardır tuzak ve aksaklık atlaması yapıyordum. Hala bu türleri seviyorum, ama melodik karmaşıklık tam olarak onların güçlü kıyafeti değil. Beni synthwave'a çeken şey, melodilere, armonilere ve akor ilerlemelerine odaklanmasıydı. Daha önce hiç duymadığım bir tuhaf caz akorları ya da en temel dört akorlu pop ilerlemesi olsun, her zaman beni yakalayan iyi bir akor ilerlemesinin ham duygusu. Synthwave ile, milyonlarca kez duyduğunuz bu standart pop akor ilerlemelerini, aynı zamanda bir ton tuhaf ikameleri ve caz akorlarını elde edersiniz, böylece daha öngörülemez ve duygusal olarak nüanslı bir şeyle aşinalık kombinasyonuna sahipsiniz. Bunu sevdim. Daha basit bir notta, testere dalgalarını ve eğim dirseklerini de çok seviyorum. Ve elbette, nostalji faktörü var, bu beni ilk etapta synthwave dinlemeye iten şey.
KM: Genel olarak, yeni müzik yaratmaya nasıl yaklaşıyorsunuz?
NR: Harita benim için biraz fazla ve her zaman yeni yaklaşımlar bulmaya çalışıyorum. Bazen sadece bir akor ilerlemesi veya bassline ile başlayacağım, diğer zamanlarda ise bana ilham veren bir synth yaması bularak veya tasarlayarak başlayacağım. Bazen başka birinin şarkısını yeniden yaratarak başlayacağım. Ancak başlıyorum, beni gerçekten yakalayan ya da bir şekilde özel hisseden bir fikir ya da ses ya da melodiye rastlayana kadar devam edeceğim.
Ayrıca, genel bir perküsyon veya ritmik tema - hip-hop yapıyordum oluk diyebileceğim - ve sonra tüm enstrümanların ya bu temayı takip etmesini ya da oynamasını sağlamak, tutarlı bir şekilde yazmak için çok önemlidir. şarkıları. Melodik uyum bana doğal olarak geliyor, ancak tüm ritmik öğelerimin senkronize olduğundan emin olmak için bilinçli bir çaba harcamalıyım.
KM: Bana Holding Patterns EP'niz hakkında daha fazla bilgi verin. Üzerinde araştırmak istediğiniz fikirler nelerdir ve bunu nasıl yaptınız?
NR: Synthwave olmayan projem olan Holding Patterns No Rush olarak yaptım ve zor bir projeydi. Yayınladığım herhangi bir EP veya albümün, sadece bir şarkı koleksiyonu olmanın aksine, birleşik bir hissi olması benim için önemli ve üç farklı albümün% 75'ine sahip olduğumu hissetmeye devam ettim. Bir buçuk yıl sürdü ve hala olmasını istediğim şeyin sadece% 75'i. Bununla birlikte, gerçekten gurur duyduğum bazı şeyler var ve hala bu kayıtların bazılarını canlı olarak oynuyorum. Ayrıca, hayatımın çok belirsiz ve zor bir döneminde bunu yaptım ve sanırım nihai ürünün kusurları bunu yansıtıyor, bu yüzden mükemmel olmasa bile, bu anlamda benim için derin bir otantik hissettiriyor.
Kısa süre önce hurdaya aldığım tüm Holding Paternleri demolarını tekrar dinledim ve içinde bazı katı altın var. Onları bir noktada kendi EP veya albümlerinde yayınlamayı planlıyorum.
KM: Gelecekte müziğinizle nereye gitmek istiyorsunuz?
NR: Yapardım No Rush '85 albümünü yayınlamayı çok seviyorum çünkü şimdiye kadar sadece single çıkardım. Ayrıca muhtemelen acele edemeyeceğim biraz garip, lo-fi glitchy salonu malzemeleri yapıyorum. Uyuşturucu ve serbest bırakmak için sabırsızlanıyorum, ama synthwave'a odaklanırken şimdilik duraklama var. Profesyonel düzeyde, video oyunu müzikleri yapmak isterdim - indie devs, bana vur !!!
KM: Synthwave sahnesinin mevcut durumu hakkındaki görüşünüz nedir?
NR: Sahnede grafik tasarım ve animasyona ne kadar odaklanıldığını gerçekten çok seviyorum. Instagram için kendi albüm sanatımı ve animasyonlarımı yapıyorum ve diğer synthwave sanatçılarının görsel olarak yaptıklarından çok ilham aldım. Genel olarak, 80'lerin medyasını ortak sevgimiz üzerinden çevrimiçi olarak birçok yabancıyla bağ kurabilmek gerçekten harika bir şey.
"Synthwave" terimi, birçoğunun gerçekten aynı şemsiye altında hiçbir işi olmayan çılgınca farklı türleri kapsayacak şekilde büyümüş gibi görünüyor. Darksynth'in italo disko ile gerçekten çok fazla ortak noktası yoktur ve kesinlikle pratik amaçlar için, ikisine de "synthwave" olarak bahsetmek tuhaf hissettirir. Ama gerçekten, bu sadece synthwave'ın bir tür olarak büyüdüğünü ve genişlediğini gösteren bir işaret ve ben de bunu destekliyorum!
KM: Yaratıcı pillerinizi nasıl şarj ediyorsunuz?
NR: Çoğu zaman ska veya trip hop gibi bir şey yaptığımdan tamamen farklı bir tarzda müzik dinleyeceğim. Bu genellikle yaptığım türü dinleseydim asla sahip olmadığım fikirlere ilham verir ve daha geniş anlamda, türler arasında çalışma eğilimi gösteren evrensel şarkı yazma tekniklerini hatırlatıyor. Diğer zamanlarda, evden tamamen çıkacağım ve yolda veya şehirde yürürken olduğu gibi farklı bir fiziksel ortamda bazı şarkıları dinleyeceğim. Her şey paletimizi temizlemek ve müziğime taze kulaklarla yaklaşabilmek.
