Barok kelimesi gerçekten ne anlama geliyor?
“Barok” kelimesi Portekizli / İspanyol barok ve Fransız baroklarını içeren çeşitli kaynaklardan gelir ve genel tanımı kaba veya kusurlu bir incidir. Ayrıntılı veya son derece süslü sanat eserlerini tanımlamak için kullanılan bir terimdir. Zamanın müziğinde bu, klasik dönemde ve ötesinde daha az kullanılan cihazlar, mordents, ters mordents, trills, dönüşler vb.Gibi çeşitli süs eşyaları kullanılarak görülebilir.
Bu dekoratif cihazları piyano veya klavye müziği açısından hatırlamak için başka bir nokta daha var. Barok çağın çoğunda, müziğin büyük kısmının bir klavsen üzerinde çalınması için yazıldığı zaman, notaları makul bir süre boyunca sürdürmek mümkün olmazdı. Bu nedenle, besteciler notları basılı tutmak yerine, aksi takdirde hızlı bir şekilde kaybolacak veya seyircinin bakış açısından oldukça sıkıcı ve sıkıcı görünecek notalara ilgi eklemek için triller, dönüşler ve diğer süs eşyaları kullandı.
Klasik dönemde piyano sıradan insanların kalplerinde ve evlerinde yerini kurmaya başladı. Barok döneminin sonunda piyano istikrarlı bir üne kavuşuyordu. Bach'ın oğulları bunun için yazıyordu, özellikle Carl Philipp Emanuel (CPE) Bach. Ancak, piyanoyu tarihte doğru yerine yükseltmeye mahk threem edilen üç besteci - Haydn, Mozart ve Beethoven - vardı.
Klasik Dönem: 1750-1820
Sanatın her dönemi, tutumdan önceki döneme doğru bir değişimi temsil eder. Temel olarak, bu kendini duygusal-entelektüel bir testere olarak ya da başka bir deyişle klasik ile romantik olarak gösterir. Klasik dönem bestecileri, romantik Barok muadillerinin ihtişamına ve hoşgörüsüne tepki olarak müziğe daha entelektüel bir yaklaşım getirmeye çalıştılar. Bu Mozart veya Beethoven'ın müziğinin herhangi bir duygusal bağlantıdan yoksun olduğu anlamına gelmez, çünkü kesinlikle durum böyle değildir. Bu testere etkisi, birbirini izleyen her neslin kendi ifade araçlarını bulması nedeniyle kompozisyona ve genel olarak sanata yönelik yaklaşımı göstermeye hizmet eder.
Lang Lang Schubert'i oynuyor
Besteciler bu entelektüelleştirici yaklaşımı müziklerini sonat ve konçerto gibi şekillerde demirleyerek; Barok çağda ortaya çıkan ancak Klasik bestecilerin geliştiği ve genişlediği formlar. Klasik dönemde piyanistlerin ilk yıldızları oldu, tam orkestralarla birlikte oynadı ve cadenzas'ı takdir eden izleyicilerin zevkine fırlattı. Ama piyano sadece konser salonunda dalgalar yapmıyordu.
Tipik Bir Klasik Piyano
Piyano etrafında toplandı
Her Evde Bir Piyano
Piyanolar, parası yetenler için olmazsa olmaz bir aksesuar haline geldi. Wolfgang Amadeus Mozart gibi besteciler varlıklı ebeveynler tarafından çocuklarına öğretmek için istihdam edildi ve aristokrasinin bu yeni piyano çalma becerilerine hakim olmasına yardımcı olmak için birçok büyük parça yazıldı.
İlk piyanolarda sadece dört oktav vardı, ancak Mozart'ın beş oktav enstrümanlar için yazdığını ve Beethoven'ın altı oktavlı piyanolar için yazdığını biliyoruz. Menzil büyüdükçe, cihazın kalitesi ve çok yönlülüğü de arttı. Sonunda amortisör ve una corda pedallar eklendi, giderek daha popüler olan piyanoya daha fazla ifade derinliği kazandırdı ve kompozisyon olanaklarını genişletti.
Daniel Barenboim Beethoven oynuyor
Mozart ve Beethoven Piyano Müziği
Mozart'ın piyano müziği sonatas, konçertolar, fanteziler ve piyano dörtlülerini içerir. Kariyeri boyunca piyano parçaları yazmaya devam etti, ancak genel çıkışı Beethoven'dan daha eklektik bir aralık sergiliyor. Ancak Mozart'ın, Türk Yürüyüşü veya Sonata Tesisi K. 545 gibi bazı parçaların anında tanımlanabilir olması itirazları böyle. Piyano müziği şunları içerir:
- 18 piyano sonatas
- Nannerl'ın Müzik Kitabında 18 çeşitli parça bulundu
- Bir takım fanteziler ve rondoslar
- Varyasyonlar
- Minuets, suitler, fugues ve çeşitli diğer eserler
- 30 piyano konisi
Ludwig van Beethoven ayrıca konçertolar, sonatinalar, varyasyonlar, oda müziği ve çeşitli diğer eserler yazdı. Belki de en iyi piyano literatürüne özel bir katkısı ile bilinir, solo piyano için 32 sonatas bir döngü yazdı. Yeni Ahit olarak bilinen (onları Bach'ın İyi Huylu Clavier'den ayırmak için, Eski Ahit olarak da adlandırılan 48 prelüd ve fugu), birçok piyanistin erken repertuarının bel kemiğini oluşturur. O kadar evrensel bir şekilde tanındı ki, müzisyen olmayanlar bile Moonlight sonat, Pathetique veya Appassionata gibi en az birini adlandırabilirler.
Mozart'ın Piyano Sonatı C
"Papa" Haydn'ın Klasik Piyano Müziğine Etkisi
Franz Joseph Haydn, Mozart'ın arkadaşı ve Beethoven'ın öğretmeniydi. Senfoni ve yaylı çalgılar dörtlüsünün babası olarak tanınıyor, ancak piyano için de bolca müzik yazmak için zaman bulmuştu. Genellikle piyano, keman ve viyolonsel için bir oda parçası olan piyano üçlüsünün geliştirilmesi ve iyileştirilmesi ile tanınır.
Bu Avusturyalı bestecinin çıktısı şaşırtıcıydı. Kompozisyonları şunları içerir:
- 107 senfoni
- 83 yaylı çalgılar dörtlüsü
- 45 piyano üçlüsü
- 62 piyano sonatas
- 14 kitle
- 26 opera
Haydn, Mozart'tan 24 yıl önce ve Beethoven'dan yaklaşık 38 yıl önce doğdu. 77 yaşındaki olgun yaşta yaşadı ve onunla birlikte ve onunla birlikte çalışan müzisyenler tarafından sevgiyle Papa olarak anıldı. Yaşlı adamın müzisyenliğine saygı duyulması ve sanatçı ya da besteci olmalarına bakılmaksızın genç vatandaşlarına tavsiyede bulunma istekliliğiydi. Halefleri ve kompozisyona yaklaşımları üzerinde büyük bir etkisi olması şaşırtıcı değil.
Müziği Piyano Etmek
Klasik Besteciler Hakkında Kısa Bilgiler
Beethoven'in o kadar titiz olduğu söylendi ki, kendisine her fincan hazırladığında tam olarak 60 kahve çekirdeği saydı.
Mozart'ın akşamdan kalma tüm sıkıntısını ilk akşamın sabahı bir akşamdan kalma geçirirken Din Giovanni'ye yazdığı bildirildi.
Haydn'ın, pratik bir şaka olarak diğer bir koro üyesinin pigtaletlerini kestiği söyleniyordu.
Sonunda Klasik ve Romantik dönemler arasındaki boşluğu dolduran Beethoven'dı. Daha sonraki çalışmaları yoğun kişisel ifade, gerçekten Romantik bir idealdir ve bazı durumlarda Klasik formları mutlak sınırlarına kadar uzatmıştır. Müziğinden Chopin ve Liszt'e, örneğin Romantik piyanonun büyük silahlarından ikisine kadar mantıklı bir ilerleme var gibi görünüyor.
