Tommy Norris ve Chalmers Croft ile söyleşi
Karl Magi: Müzikle ilk nasıl ilgileniyorsunuz?
Tommy Norris: Ortaokul grubuna başladım, ilk enstrüman deneyimim olan davul çalmaya başladım. Babamın etrafında bir gitar vardı, bu yüzden lisede gitar çalmaya başladım ve bu da elektro gitarla sonuçlandı. Bundan sonra klasik rock çalmaya ve rock gruplarına katılmaya başladım.
Yaşamak için müzik yaptığım şu anki karımla tanıştım ve mandolin vardı. Onu mandolin çalmaya başladım ve ona aşık oldum. Üniversiteye gittiğimde, tüm zamanımı mandolin'e adadım ve her şey böyle başladı.
Chalmers Croft: Babam bana 6 yaşında akustik gitar öğretmeye başladı! Kilise müzik ekibine yoğun bir şekilde dahil oldu ve bazı temel akorları öğrendikten kısa bir süre sonra onlarla birlikte tökezledi. Genç yaşlarım boyunca hastalıktan öldükten sonra, gitarlarını miras aldım ve akustik gitar ve çeşitli akustik müziğe gerçekten aşık oldum!
KM : Video oyunu müziğine olan ilginiz nereden başladı?
TN: Film müziğini hep sevmiştim. Müziğe hatırlayabildiğim ilk duygusal tepkim, Star Wars: A New Hope'u izlemekti. Luke'un ayakta durduğu, iki güneş ayarına ve oynayan temaya, İkili Gün Batımı Teması'na baktığımda, bana biraz ürperti veren bir sahne var. Tüm hayatım boyunca video oyunları oynadım ve sadece bazı video oyunu müziklerine aşık oldum.
CC: Annem ve ben, Super Metroid adlı bir Super Nintendo klasiği oynardık. O oyundaki müzik ve onu oynarken beni nasıl hissettirdiğini çok merak ettim. O andan itibaren çeşitli oyunlarda müziğe çok daha fazla dikkat etmeye başladım. Özellikle Nintendo oyunları ile müziğin çoğunluğu çok yaratıcı ve beste açısından sınırsız olasılıklara gerçekten zihninizi açıyor.
KM: Chalmers Croft ile nasıl tanıştınız?
TN: Western Carolina Üniversitesi'nde üniversiteye gittim ve orada kayıt yapmayı öğrendim. Bu bir müzik okulu ve ses mühendisliği ve teknolojisine odaklanabilirsiniz, ancak bir enstrüman çalmanız gerekiyor, bu yüzden bu anlamda geleneksel bir müzik okulu gibi. Orada bir mandolin programı yok, bu yüzden klasik gitar çalıyordum ve gittim ve seçmelere katıldım. Chalmers da caz gitarı için seçmelere katılmıştı ve onunla orada tanıştım. Oryantasyon sırasında birinin “Hey! Guitar Guy! ” Chalmers'dı. İkimiz de vardı oda arkadaşı gibi değildi, bu yüzden birlikte taşındı ve bluegrass ve video oyunları bir sürü oynamaya başladı çünkü birlikte oda sona erdi. Ne de olsa kolejdi!
KM: Bana Box Monkey Studios fikrini nasıl bulduğunu anlat.
TN: Adı Super Smash Bros oynamaktan geliyor. Bunu söylemekten nefret ediyorum ama muhtemelen bu oyunu her gün üç ila dört saat sonra oynadık. Super Smash Bros. Brawl ortaya çıktığında haklıydım ve her zaman Donkey Kong olarak oynardım. Tüm kutuları biriktirirdim, böylece bana Box Monkey demeye başladılar. İşe gelince, kolejden sonra müzik yapmak için Nashville'e taşındım ve Chalmers sonunda Nashville'e taşındı. Ülke eylemleriyle ve turlarla oynayarak biraz zaman geçirdi, ama bundan bıkmıştı ve ikimiz de büyük video oyunu inekleri olduğumuz için video oyun müziğini sevdiğimize ve her ikimiz de müzik okumak için okula gitmeye karar verdik.
Chalmers, Smash Bros'u çalarken gitar çalacaktı ya da müziğe eşlik edecek ya da oyuna kendi müziğini yazacaktı. Yazdığımız şeyler yine de goofy video oyun müziğiydi, bu yüzden bu işi yapmaya karar verdik. YouTube'da bazı kapaklar yayınlayarak başladık. Daha yeni Ocak ayında başladık. Yavaş hareket ediyor çünkü çok tur yapıyorum ve Chalmers'ın tam zamanlı bir işi var, bu yüzden şimdilik bir yan proje.
KM: Müzisyen olarak bazı etkileriniz hakkında konuşun.
TN: Film müziği klasik rock ile birlikte üzerimde büyük bir etkiye sahip. Ben büyük bir Led Zeppelin hayranıyım. Tüm bu farklı müzik türlerini çalmanın ve müzik teorisi öğrenmenin beni şekillendirdiğini düşünüyorum. Mandolin'i seviyorum çünkü davulların ritmik yönü var, ama aynı zamanda akorları ve melodiyi de çalabilirsiniz, bu yüzden bir enstrümanda sevdiğim her şey gibi. Oldukça teknik bir enstrüman ve geleneksel bluegrass öğrenmek de oyunumu etkiledi.
CC: Müziğe girmeye başladığınızda, müzikal yolculuğunuz boyunca her zaman geri döndüğünüz gibi son derece derin köklü etkiler geliştirmeniz çok komik! Benim için Chris Thile, Stuart Duncan, Edgar Meyer, Bela Fleck, Julian Lage, Frank Vignola ve Bryan Sutton gibi son derece virtüöz oyuncular bana sonuna kadar ilham veriyor. Bu adamlar inanılmaz derecede güzel bir müzik yapıyorlar ve gerçekten bu dönemin müziğine bir hediye. 90'ların ülkesi, caz, füzyon, film müziği ve rock dahil her türlü müziği seviyorum ama kalbim saflığı ve dürüstlüğü nedeniyle her zaman akustik şeylerle olmuştur.
KM: Video oyunu müziğinin sizin için öne çıkan ve özel kılan özelliklerinden bazıları nelerdir?
TN: Bir video oyununda bir sürü farklı müzik tarzını duyma şeklini seviyorum. Örneğin, bir çöl bölgesinde oynuyorsanız, genellikle Orta Doğu sondaj ölçekleri ve müzikal fikirler duyacaksınız. Film skorları, ayarı müzikle boyamaları bakımından benzerdir. Video oyun müziğinde, belirgin bir melodi olduğunda, gerçekten akılda kalıcı ve gerçekten iyi olmalı, çünkü değilse, bir süre sonra sizi çıldırtır.
Birçok insan daha önceki MIDI, 16 bit veya 32 bit müziğin seslerini geçemez, ancak gerçekten parçalara ayırır ve olanları dinlerseniz, oldukça karmaşıktır ve film müziği ve klasik müzikle tam oradadır.
Ana akımda, tüm türler bire dönüşüyor, ancak video oyunlarında her şeyden biraz duyuyorsunuz. İnsanlar bunu kabul ediyor, insanlar bunu seviyor ve video oyun müziği için büyük bir hayran kitlesi var.
CC: Benim için harika video oyunu müziği, melodinin ve ortamın evliliği ve oyun deneyimini gerçekten nasıl hayata geçirdiğiyle ilgili. Bir video oyun bestecisinin elinde büyük bir teknik cephaneliği vardır ve büyük olanlar neredeyse her zaman içgüdüsel olarak belirli bir ses katmanı için hangi ortamın çağırdığını bilirler. Tommy'nin yukarıda bahsettiği gibi, Frig tonikliği Orta Doğu / çöl ortamında çok yaygındır, oysa Banjo-Kazooie gibi çok aptalca bir oyun blues notaları ve tuhaf kromatiklik üzerine çok vurgu yapacak. Gerçekten belirli bir ortamı hayata geçiren herhangi bir oyun müziği çok güçlü ve unutulmaz ve bence bunun için büyük bir izleyici var!
KM: YouTube kanalınızdaki video oyunu müzik kapaklarınız, film müziği analizleriniz ve canlı oyununuz gibi farklı unsurları bilmek istiyorum.
TN: Şu anda biraz deniyoruz ve bir sürü farklı şey deniyoruz. İlk videolarımız sadece kapak videolarıydı, çünkü mandolin ve YouTube'daki tüm akustik enstrümanları içeren çok fazla video oyunu müzik kapağı olmadığını düşündük. Chalmers ve ben enstrümanlarımız üzerinde çok çalıştık ve o kadar çok çalıştık ki, aynı zamanda çalma yeteneklerimizi göstermenin de bir yolu var.
Son zamanlarda bir sürü farklı parçayı kaydetmeyi ve hepsini bir ekranda birleştirmeyi deniyorum, böylece dördümü tek bir ekranda göreceksiniz. Super Mario World overworld temasının dört parçasını oynadığım için bana gönderdiğim video, şu ana kadar en çok izlenen videomuz oldu! Neyin işe yarayıp neyin yaramadığını görmek ilginçti.
Bir oyun oynadığım ve Chalmers'ın ilerledikçe müziği yazdığı nokta fikri üzerine bestelenen şey gerçekten çıkmadı, ancak daha fazla elde ettiğimizde bunun daha canlı bir şey için havalı olacağını düşünüyorum. bir fan tabanı.
Eşim Top Ten şarkı videolarımızı anlatıyor. Bunu serilerden ziyade oyunla yapıyoruz çünkü aksi halde çok fazla şarkı var.
Film müziği analizinde müzik ve oyunla neden çalıştığı hakkında daha teknik olarak konuşuyoruz. Genel fikir, video oyunu müziğini sevdiğimiz ve kanalın video oyunu müziğiyle ilgili her şeyle ilgili olmasını istediğimizdir.
KM: Her biri kompozisyon sürecine nasıl yaklaşıyorsunuz?
TN: Mandolin üzerine fazla yazmıyorum. Üzerine birkaç şarkı yazacağım ama mandolin üzerinde bir şekilde takılıp kaldım, bu yüzden benzer şeyler çalma eğilimindeyim. Müziğimin çoğunu piyanoya yazıyorum ve birkaç farklı yöntemim var. Gerçekten bir proje aldığımızda pratik yapmak istiyorum, bu yüzden bir fikir hatta bir cümle düşüneceğim. Abandoned Theatre adında bir şarkı yazdım ve bu iki kelime kafama yeni girdi. Bu eski, boş tiyatroyu hayal ettim ve sadece piyanoda oturdum, bu sözlerin yankılanmasına ve müziğin yazılmasına izin verdim.
Piyano ile başlayacak ve sonra onu nasıl düzenlemek istediğimi düşüneceğim. Hangi enstrümanları istediğimi düşünüyorum, eğer bir piyano parçası olmasını isteyip istemediğimi ve oradan gidip kaydedeceğim. Stüdyoda sanal enstrümanlarım olan ProTools var ve ayrıca canlı enstrüman kaydı yapıyoruz.
Heroes Overture'ı tamamen gösterimde yazdım. Sanırım piyanoya biraz melodi yazdım ve sonra tüm orkestra için sanal enstrümanları çıkardım ve kulağımın beni yönlendirmesine izin verdim.
CC: Tommy ve ben sürekli olarak kompozisyon fikirleri “kütüphanemize” eklemeye çalışıyoruz. Fikirlerimizi farklı ve taze tutmak için “Misty Waterfall” veya “Snowy Plateau” gibi çeşitli ifadeler düşünebilir ve aslında bu fikirleri ortaya çıkaran müzikal ifadeler bulmaya çalışabiliriz.
“Misty Waterfall” hissi veren bir gitar ya da mandolin yalaması bulmaya çalışabilir ve sonra tam bir parça haline gelene kadar birbirini tamamlayan farklı parçaları kaydedebilirim! İnanılmaz miktarda ses alabilen tamamen üst elektrikli gitar pedalına sahibim. Dışarı çıkmam ve kutumun dışına çıkmam gerekirse, elektrik kartımdan başka türlü alamayacağım belirli gecikmeler veya modülasyon efektleri ile oynayacağım. Tommy kesinlikle piyano ile bir şey üzerine ve ben de düzenleme amacıyla buna dalmak istiyorum!
KM: Özellikle ilginç veya ilgi çekici bulduğunuz video oyunu müzik bestecilerinden bazıları kimler?
TN: Video oyun müziğinin en sevdiğim iki bestecisi Nobuo Uematsu ve Koji Kondo. Nobuo Uematsu'nun çalışmasını seviyorum ve muhtemelen besteci olarak bana en çok ilham verdi. Koji Kondo ikisi arasında en ünlüsüdür. Az önce çok iyi iş çıkardı.
Lena Raine'nin bestelediği oldukça ilginç bir müziği olan Celeste oyununu yeni çaldım. Ayrıca son zamanlarda harika müzikleri olan Child of Light (Coeur De Pirate tarafından bestelendi) oyununu da oynadım.
CC: Mutlak favorilerimden biri, Super Metroid üzerinde çalışan Kenji Yamamato, Kenji son derece çok yönlü bir besteci ve daha önce bahsettiğim, hangi müziğin hangi ayara uyması gerektiğini tam olarak bildiğim bir hediyeye sahip. Onun yaratıcılığı benim için şaşırtıcı ve kesinlikle sınır tanımıyor.
KM: Box Monkey Studios'un gelecekte nereye gittiğini görmek ister misiniz?
TN: İlk fikir, önce bir YouTube kanalı oluşturmaktı. Benim bakış açımdan çok sayıda VGM hayranı var ve besteciler ile hayranlar arasında gerçekten büyük bir bağlantı yok. YouTube'da bir hayran kitlesi oluşturmak istedik, böylece video oyunu şirketlerine gidip “Bu abonelere sahibiz, böylece oyunu kanalımızda tanıtalım” diyebiliriz. Ayrıca bestelemeyi denemek için bize biraz zaman kazandırır. Sanırım bu sonbaharda gerçek bir beste çalışması yapmak istiyoruz.
CC: İkimiz de kesinlikle önde gelen bir YouTube varlığı oluşturmak ve kitlemizi bulmak ve markamızı oluşturmak istiyoruz! Fikir, elde edebileceğimiz herhangi bir besteciliği desteklemek için bundan kazandığımız ivmeyi de kullanabilmemizdir. Dijital çağdayız ve kitle ya da hayran kitlesi oluşturmak ve pazarlamak için sonsuz fırsatlar var. Fikirlerin neler olduğunu keşfetmekten ve bizim için çalışmıyor olmamızdan çok memnunuz!
KM: Yaratıcı pillerinizi şarj etmek için ne yapıyorsunuz?
TN: Fazla bir şey yapmam gerekmiyor, her zaman çok şarj oluyorum ama her zaman oyun müziği dinliyorum. Başka bir büyük şey, aynı skorda oldukları için film puanlarını dinlemek. Müziğin şu an benim işim olduğu için şanslıyım. Yaşamak için mandolin çalıyorum, bu yüzden her zaman müziğe kapıldım. Oyun müziğinin dışındaki en büyüğünün film müziği olduğunu söyleyebilirim. Film izlerken gerçekten puanlara dikkat ediyorum.
CC: Ben de genellikle bir şeyden oldukça ilham alıyorum. Artık turneye çıkmadığım için müzik için geçirdiğim zaman benim için daha keyifli ve benimle rezonansa giren müziğe gerçekten odaklanabiliyorum. Kendimi motive olmayan veya kuru bir yerde bulduğum zamanlar, yeni bir şey dinlemediğim veya öğrenmediğim zamandır! Yeni materyalleri öğrenmek ve dinlemek bir müzisyen olarak sürekli ilerleme sağlamak için çok önemlidir!
