William Carlos Reyes, çok çeşitli gitar tabanlı müzikle ilgilenen, klasik eğitim almış bir gitarist, film bestecisi ve müzik eğitimcisidir. Birçok müzik türünde müzisyenlerle işbirliği yapmanın yanı sıra, çeşitli video oyunu müzik kapak grupları ile birlikte performans sergiliyor ve bu kapasitede bir dizi albüme katkıda bulundu.
Bir e-posta röportajında bana nasıl başladığını, ilham kaynaklarını, yaratıcı sürecini ve Scarlet Moon Records için son albümü Guitar Collections Final Fantasy IV'ü anlatıyor.
Karl Magi: İlk başta müzik tutkunuzu tetikleyen şey neydi?
William Carlos Reyes: Bence tanıdığım herkesin bir şekilde müzik tutkusu var. Benimki daha derin bir merak ve iç işleyişini anlamaya, gücünü fark etmeye ve daha sonra çeşitli ortamlarda kendim üretmeye çalışmak için olası bir bağımlılığa dönüştü. Belirli bir kıvılcımı doğru bir şekilde saptayabileceğimi düşünmüyorum, aksine tüm hayatım boyunca birkaç kıvılcımın bir kombinasyonunu. Şarkı söyleyerek ve müzik dinlerken kardeşlerimle büyüdüm. Ailem şarkı söylemeyi severdi ve oturma odasında her zaman bir gitar vardı. Büyük erkek kardeşlerim de büyük izleyicilerin önünde çocukken performans sergiledi ve onları yürümeye başlayan çocuk olarak seyretmek en azını söylemek için ilham vericiydi. Hatta TV'ye yakın bir el kaset kaydedicisinde kaydettiğimiz kasetlerdeki film skorlarını bile dinlerdik. Müzik her zaman bir şekilde oradaydı.
KM: Klasik video oyun müziğinde sizi heyecanlandıran faktörler nelerdir?
WCR: 1980'de doğdum. Video oyunlarının o zamandan beri ortalıkta olduğunu biliyorum ve hatta bir Atari sistemimiz bile vardı. Nintendo Entertainment System'ın gelişine şahit olduğum ve deneyimlediğim için memnunum. Benim dünyamda devrimciydi. Müzik sadece büyüleyici ve ilişki kuramadığım eski bir pop yıldızından daha geçerliydi. Bu müzik benim için yapıldı, ya da çocukken hissettim. Düşmanları yok ettiğim, prensesleri kurtardığım ya da güçlendim. Ben bir ninjaydım. Ben bir tanktım, kendi ilgi çekici temalarıma sahip bir kahramandım! Ne hakkında konuştuğumu biliyorsun. Sorunuzu daha net bir şekilde cevaplamak için, klasik video oyun müziğini dinlemem veya düzenlemem için beni heyecanlandıran şey, bana bu güçlü duyguları ortaya çıkarma, genç ve durdurulamayan gerçek viseral anları yeniden yaşama şansı vermem.
KM: Size ilham veren bazı müzisyenler ve besteciler (hem VGM hem de VGM ile ilgili olmayan) kim ve neden?
WCR: Kelimenin tam anlamıyla yüzlerce müzisyen bana yüzlerce nedenden dolayı ilham verdi. Dürüstçe söyleyebilirim ki, dinlediğim veya tanıştığım her müzisyen daha iyi ya da kötü için beni etkiledi. Her zaman dünyanın farklı yerlerinden müzik aramayı bir noktaya getirdiğime inanıyorum. Bu, ikinci nesil mirasımdan kaynaklanıyor olabilir ya da her zaman çok farklı bir şeyi dinlemem gerektiğini hissediyorum. Özellikle herhangi bir stili uzun süre duyduktan sonra farklı bir palete sahip olmak canlandırıcıdır.
Bugün müziğe her yerden böylesine harika ve kolay erişimimiz var. Küçükken, küçük kasabamdaki yerel radyo istasyonlarına ve ev işleri yaparak satın almak için çalıştığım şirin kaset ve CD koleksiyonuna ve elbette arkadaşlarımdan ödünç müzik aldım. İlhamlarıma göre, herkese kredi vermeden hepsini daraltmak çok zor.
Başlangıçta bu soruyu cevaplamak için tüm müzisyenleri listelemeye başladım, ancak otuz yaşımdan sonra, “Bu işe yaramayacak!” Diye düşündüm. Önümüzdeki hafta fikrimi değiştirebilmeme rağmen, size büyük ilhamlarımı vermeye çalışacağım. Bach, Beethoven, Mozart, Chopin, Piazzola, Tárrega, Segovia, Paco de Lucia, John Williams (film bestecisi), Koji Kondo ve Antonio Carlos Jobim. (Bu müzisyenlerin her birine farklı nedenlerle değil, aynı nedenlerden bazıları için de hayranım. Parlak ve cesurlardı. Tutkulu müzik şairleriydi. Yenilik ve yaratıcılıkla yeni standartlar belirlediler ve insanları etkilediler dünyada.
KM: Kapsadığınız melodileri düzenleme sürecine nasıl yaklaşıyorsunuz?
WCR: Düzenlemeye yönelik birkaç yaklaşımım var. Benim için bir doğa yürüyüşüne çıktığınızda hangi yolu seçeceğiniz gibi. Genellikle ruh halime, şarkıya, oyuna ve motivasyonuma bağlı olacaktır. İlk adımımın neredeyse her zaman şarkıyı olduğu gibi öğrenmek ve analiz etmek olduğunu söyleyeceğim. Melodiler, harmonik ilerleme, ritimler, tempo vb. Oradan, kendi renklerimi nasıl yeniden oluşturacağımı ve ekleyeceğimi seçebilirim. Ayrıca şarkıya başlangıçta, ortada veya sonunda koyabileceğim birkaç orijinal müzik ölçüsü bestelemekten de keyif alıyorum. Eklediğim orijinal müziği en aza indirmeye ve orijinalin bir parçası gibi ses çıkarmaya çalışıyorum. Diyatonik veya diyatonik olmayan sübstitüsyonları kullanarak yeniden uyumlaştırmayı seviyorum. Tanınmış herhangi bir şarkıya bir çeşit tazelik getiriyor. Bazen ustaca kullanıyorum, ama bazen bu tekniği biraz fazla kullanabilirim. Bu albüm için bu tür tekniklere çok dikkat ettim, ancak The OneUps için şarkı düzenlediğimde, her zaman geri durmaz. Bir şarkıyı düzenlemek için kullandığım cihazlar ne olursa olsun, bazen de çok havalı olabilmesine rağmen, melodinin çok fazla bir şey olmadan güzel bir akış olduğundan emin olmaya çalışıyorum.
KM: The OneUps, Trio De Janeiro ve Değiştirilmiş Canavarlar ve her projenin sizin için anlamı hakkında konuşun.
WCR: OneUps bir kardeş ailesi gibidir. Farklı müzikal geçmişlerden geliyoruz, ancak bir araya geliyoruz ve etkilerimizi karıştırıyoruz ve insanlar sonuçtan zevk alıyor gibi görünüyor. Ülke genelinde bizi birleşik tutmamıza yardımcı olan inanılmaz deneyimler yaşadık. Müzisyen olarak büyümemin çoğunu The OneUps'a borçluyum. Bir sanatçı olarak kendime olan güvenimi, OneUps hayranlarına borçluyum. Grubumun tüm çalışmaları için olmasaydı asla bilemeyeceğim tüm dostluklara ve tüm VGM topluluğuna değer veriyorum ve bu komik küçük projeye koydum.
Altered Beasts, bence daha fazla yaratıcılık sağlayan daha fazla sınırlamaya sahip şarkıları düzenleme fırsatıydı. Tim ve ben tabiri caizse müzikal baloncuğumuzun dışına çıkabildik. Benim için, sadece iki gitarınız olduğunda, zorluk her birinin her zaman serin ve ilginç bir şey yaptığından emin olmaktır. Ayrıca daha rahatlatıcı bir VGM albümü istedim. O zaman, toplumun bundan hoşlanabileceğini hissettim. Bu deneyi, daha popüler bir gitar ikilisi ve çok havalı çocuklar olan Super Guitar Bros. ile aynı zamanda deniyorduk. Gelecek yıl bir albüm çıkardık ve insanlar bu albümün tadını çıkardılar. Birçok insan tarafından ikinci bir albüm yapmamız istendi, bu yüzden yakın gelecekte olabilir.
Trio de Janeiro ve birlikte oynadığım diğer üç yerel grup, düğünler ve diğer etkinlikler için sürekli olarak rezervasyon yapılan yan projeler. Böyle yetenekli müzisyenlerle çalabildiğim için şanslıyım ve bu diğer gruplar bana çok olumlu bir şekilde meydan okudu. İspanyolca ve Portekizce şarkı söylerken olduğu gibi klasik ve caz pirzola da yetişmem gerekiyor. Bu gruplar da önemli bir gelir kaynağı haline geldi.
KM: Final Fantasy IV Gitar Koleksiyonları hakkında daha fazla bilgi verin ve bu parçaları çalmak için hangi yaklaşımı kullandınız?
WCR: Jayson (Scarlet Moon Records'lu Napolitano) aslında Gitar Koleksiyonları albümü için bir veya iki gitar istiyordu. Gizlice şarkı başına ortalama beş gitar istedim, bu yüzden üçe yerleştik ve yine de birçoğu beş gitar yaptım (ona bunu yazdığımı söyleme!). O ve ben birlikte şarkıları seçtik. İkimizin de bazı kriterleri vardı. Gerçekten iyi çalışabileceğini ve sadece klasik gitarlarda ilginç olabileceğini düşündüğüm şarkıları dinledim. Ayrıca güçlü meraklı melodiler dinledim. Seçimlerimin çoğunu kabul etti, ancak bazı iyi önerilerde bulundu ve albümü daha uyumlu hale getirmek için birkaçını değiştirdik.
Müziği dinlemeye başlamadan önce oyunu oynamadığımdan Jayson bana yardım etti ve her şarkının neyi temsil ettiğine dair ayrıntılı bir açıklama yaptı, tabiri caizse bir hikaye. Bu parçaları icra ederken, personel kağıdına birçok müzik fikri yazmak ve her parçayı tekrar tekrar uygulamak zorunda kaldım. Bazı bölümler kısa ve basitti, bazıları ise ne kadar zorlu olduklarına bağlı olarak çok dikkat gerektiriyordu. Ton önemliydi. Zamanlama önemliydi. Artikülasyon önemliydi ve deyim her şeydi.
KM: Sizce VGM daha geniş çağdaş müzik dünyasına nasıl uyuyor?
WCR: Bence video oyun müziğinin önemini inkar etmek yok. Bazı müzikler süper ünlü olsa bile kısa bir raf ömrüne sahip olabilir. Bu video oyunu melodilerinden bazıları, ilk çıktıkları zamandan daha fazla olmasa bile bugün de geçerlidir. Legend of Zelda teması tüm dünyada bilinir, onu kapsayan binlerce gruba aldırmayın. Bu melodi otuz yılı aşkın bir süredir ve insanlar hala seviyor. Video oyunları her yerde ve daha önce de belirttiğim gibi, müzik bizim kendi müziklerimiz. Etkisi şaşırtıcı ve çağdaş müzikte önemli bir sanat biçimi olarak tanınmayı kesinlikle hak ediyor.
KM: Müzisyen olarak gelecekteki hedefleriniz neler?
WCR: Müzisyen olarak gelecekte birçok hedefim var. Müzik benim için hiç bitmiyor. Listemin en üstünde her zaman daha fazla şarkı çalmaya ve öğrenmeye devam etmek. Daha fazla gitar düzenlemesi yapmak, farklı enstrümanlar bestelemek, caz ve klasik müzik çalmak ve şarkı söyleyerek ve piyano çalarak daha çok dallanmak istiyorum. Kendimi zorlamaya çalışıyorum. Benzersiz olmayı seviyorum ve yenilikçi olmaya çalışıyorum. Yaratmayı, işbirliği yapmayı seviyorum ve her zaman müzik ekleyebileceğim daha sanatsal ortamları keşfetmeye çalışıyorum, bu yüzden yapmak istediğim şey bu.
KM: Yaratıcı pillerinizi nasıl şarj ediyorsunuz?
WCR: Bu soruyu seviyorum. Keşke günde on iki saat, her gün müzik üzerinde çalışmak için zihinsel kapasitem ve dayanıklılığım olsaydı. Maalesef bilmiyorum. Müzik dünyasının dışında çok sevdiğim bir hayat var. Sorunuzu basit bir şekilde cevaplamak için bir ara veriyorum. Şehir dışına bir gezi yapıyorum. Ailemi ziyaret etmek için Avrupa ya da Güney Amerika'ya gidiyorum. Farklı ABD şehirlerine gidiyorum ve arkadaşlarım var. Arkadaşlarımla birkaç bira içiyorum ve eğlenmek için saçma sapan konuşuyorum ve biraz uyumaya çalışıyorum. Okuyorum, yemek yaparım, film izlerim ya da yürüyüşe çıkarım. Tüm deneyimlerim yaratıcılığım için bir şeyler katıyor, bu yüzden tek yapmam gereken canlı.
