Neden Klasik Müzik Dinlemiyorsunuz?
Bugün dinlemek için çeşitli müzik türleriyle, neden klasik müzik dinlemek istesin ki? Çok basit bir şekilde, birçok insan için kafa karıştırıcı olduğunu söyledi.
Her şeyden önce, senfoni orkestrası tarafından çalınan müzikten mi bahsediyoruz? İnanılmaz derecede yüksek ve hızlı pasajlar çalan bir pirinç beşliğinden mi bahsediyoruz? Yoksa Steven Spielberg filminin arka planındaki John Williams müziğinden mi bahsediyoruz?
Gerçek şu ki, bugün (ABD'de) çoğu insan, anlamadıkları müziğin çoğunu “klasik müzik” olarak sınıflandırıyor ve bu iyi (sanırım) çünkü bunu çok uzun zamandır yapıyoruz ve yapmıyorum değişeceğini düşünmüyorum.
Ancak, netlik için bunu size açıklamama izin verin, müzik tarihi boyunca altı farklı müzik dönemi var ve Klasik dönem bunlardan sadece biri. Bu makale, klasik dönemi keşfedecek ve müzik tarihinde harika bir dönemi kendi başınıza keşfetmek isteyeceğiniz beklentileri ile bazı karışıklıkları giderecektir. Dene! Hoşuna gidecek!
Klasik Dönem
Batı müziğinde altı tarihsel dönem vardır:
- Ortaçağ - 400-1400
- Rönesans - 1400-1600
- Barok - 1600-1750
- Klasik - 1750-1825
- Romantik - 1825 - 1900
- Modern - 1900'den günümüze
Müzik tarihinde dinleme keyfi veya çalışma için başlayacak bir dönem olsaydı, Klasik dönemi tavsiye ederim. Bunu bestecilerin melodiye verdiği özen nedeniyle söylüyorum. Bu parçalar, günümüzün popüler müziği gibi, altında harmonik bir eşlik ile farklı bir melodiye sahiptir. Basit ama yapılandırılmış!
Klasikin hemen öncesindeki dönem, füg gibi çok sofistike müzikal formları doğuran Barok'tur. Barok müzik harika, ama aynı zamanda ağır ve karmaşık olabilir.
Klasik dönemden çıkan "melodiler" in çoğu "vızıldamak" olabilirdi.
Leonard Bernstein bir zamanlar Klasik Dönem'e (1750-1825) "tam müzik" adını vermişti, yani tüm bestecilerin uyması gereken kurallar ve düzenlemeler vardı ve kompozisyonlarında her şeyin tam olması gerekiyordu. Bu kurallar müziğin nasıl yazıldığına ve kağıt üzerine not edildiğine odaklandı.
Müzik bestecileri bestecinin bestecinin performansta olduğu gibi duyulmasını tam olarak yakalamak için yazılmıştır. Örneğin, besteci belirli bir bölümü veya belirli bir enstrümanı bir pasajı yüksek sesle çalmasını isterse, bunu müzikteki ölçünün altında bir "f" ( forte veya loud) ile gösterecektir. Yumuşak olması amaçlanan bir pasaj için de , nottaki notların altında not edilmiş bir "p" ( piyano veya yumuşak) için geçerlidir.
"Dinamik" olarak adlandırılan bu semboller, müzikteki tüm ses düzeyi değişiklikleri için kullanıldı. Artikülasyonlar ve tempo değişiklikleri gibi yazılı gösterime diğer cihazlar da dahil edildi.
Bir müzik parçasının nasıl yazıldığına dair bu eklemeler birkaç amaca hizmet etti:
- Bir kişinin kompozisyonu bestecinin tam isteklerine göre yürütmesine izin verdi.
- Bir bestecinin orijinal müziğini yıllar sonra gösteriler için korudu.
Bu katı yapıya sahip müzik, gelecekteki bestecilerin takip etmesini mümkün kıldı. Aşağıda Mozart'ın en ünlü bestelerinden biri olan "Eine kleine Nauchtmusik" in bir kaydı bulunmaktadır. Dinlerken kulağınız melodi tarafından içeri çekilir. Uyum var, ama en önemli unsur melodi. "Uğursuz" melodileri dinlemek oldukça kolay olacak.
Mozart Eine kleine Nachtmusik
Wolfgang Amadeus Mozart
Wolfgang Amadeus Mozart
27 Ocak 1756'da Salzburg'da doğan Wolfgang Amadeus Mozart, Klasik dönemin en üretken ve etkili bestecilerinden biriydi. Dört yaşın başlarında Mozart, klavye ve kemanın hızlandırılmış bir öğrencisiydi. Babası Leopold, çocuklarının müzik armağanlarını keşfetti ve genç Amadeus ve kız kardeşi Maria Anna'nın ("Nannerl" lakabı) halka açık olarak çocuk dahileri olarak göstermeleri için düzenledi. Çocuklar, babaları ve anneleriyle birlikte, daha sonra çeşitli konser turları ile Avrupa'yı dolaştılar.
Mozart'ın inanılmaz bir kulağı vardı. Bununla demek istediğim, bir parça müzik dinleyip yazabiliyordu. İlk senfonisini 10 yaşındayken yazdı. Etkileyici bir kemancıydı ama çok daha iyi bir klavye oyuncusuydu.
Aralık 1769'dan Mart 1771'e kadar Leopold ve Amadeus, çocuğun yeteneklerini icra eden ve olgunlaşan besteci olarak sergilemek için İtalya'ya gitti. 13 yaşında bir çocuk için oldukça etkileyiciydi ve birçok kişi tarafından fark edildi.
24 yaşında Amadeus Salzburg'da bir sahne ve yazı yazdı. Kompozisyonları çeşitli türlerde yapıldı. Yaylı çalgılar dörtlüsü, sonatas, senfoni ve konçertolar yazdı. Operaya olan sevgisi onu daha iyi iş bulmak için Salzburg'un dışına seyahat etmeye zorladı, ancak bu başarısız oldu ve Amadeus Salzburg'a döndü. Büyük çalışmalarının çoğunu yaptığı Viyana'ya seyahat ederek bir kez daha girişimde bulundu. 30 yaşında , Figaro'nun Evliliği ve şimdiye kadar yazılmış en büyük operalardan ikisi olan Don Giovanni'yi yazdı.
Mozart'ın nasıl öldüğü hakkında birçok hikaye var. Sadece 35 yaşında çok genç öldüğünü biliyoruz ve sadece bize ne tür müzikler bırakacağını hayal edebiliyordu.
Müzikal bir dahi ve 1700'lerin bir rock yıldızı!
G Minor'da Mozart Senfonisi # 40, K 550 -1. Molto Allegro
Senfoni
Klasik dönemde icat edilen en önemli büyük ölçekli türlerden biri “senfoni” idi. “Senfoni” kelimesi İtalyanca “birlikte seslenmek” kelimesinden gelmektedir.
Orkestra için yazılan besteciler, dört bölümün tümünü (teller, ağaç rüzgarları, pirinç ve perküsyon) senfonik biçimde sunacaklardı. Erken klasik dönem senfonilerinin üç hareketi vardı:
- İlk hareket genellikle hızlı bir tempo sonat formuydu.
- İkinci hareket daha yavaş bir tempoya sahipti ve bazen bir tema ve varyasyonlar formu içeriyordu.
- Üçüncü hareketin her zaman hızlı bir temposu vardı.
Senfonik form geliştikçe, ikinci ve dördüncü hareketler arasında bir minuet ve bir üçlü (Barok dönemden) eklenmiştir.
Klasik Orkestra
Barok orkestra, 30 ila 60 müzisyeni kapsayacak şekilde Klasik orkestraya dönüştü.
Klasik orkestranın dört bölümü vardı:
- Teller
- Woodwinds
- Pirinç
- vurmalı
Besteciler, bileşimleri aşağıdaki gibi şeylerden daha fazla talep ettikleri için enstrümanı genişletiyorlardı:
- dinamik
- Genişletilmiş harmoniler
- Ton Rengi (Tını)
- Melodiye Dikkat
- Menteşeler
- Daha karmaşık ritimler
Aletlerin sahneye yerleştirildiği düzeni gösteren aşağıdaki oturma şemasına bir göz atın. Bu oturma düzeni yüzlerce yıldır kullanılmaktadır.
Francis Joseph Haydn
Klasik dönemde bir başka etkili figür Francis Joseph Haydn. 31 Mart 1732'de Avusturya'nın Viyana dışında doğan Haydn, çok erken yaşlarda müzikal yetenek sergiledi. Sekiz yaşında Viyana'daki Saint Stephen'ın korosuna katıldı. Haydn'ın müzik becerilerinin çoğu kendi kendine öğretildi. Çok disiplinli ve çalışkan biriydi.
Mülklerindeki varlıklı Esterhazy ailesi için 30 yıl mahkeme müzisyeni olarak çalıştı. Yine Mozart gibi, Haydn da serbest bir müzisyen / besteci oldu ve becerileri arttıkça tanındı.
Haydn, 1791'de hevesli izleyiciler için Londra'yı ziyaret etti ve daha sonra bu ziyareti 1794'te çok başarılı sonuçlarla tekrarladı. Kariyeri boyunca 100'den fazla senfoni, 68 yaylı dörtlü, 14 opera ve daha birçok beste yazdı. Haydn'a “Senfoninin Babası” ve “Yaylı Çalgılar Dörtlüsünün Babası” adı verildi. “Oda müziği” nin geliştirilmesinde de önemliydi.
1772'de Veda Senfonisi'ni yazdı . Teklik, çalındığında, her müzisyen kalkar ve iki keman kalana kadar sahneden ayrılır.
Francis Joseph Haydn 31 Mayıs 1809'da 77 yaşında öldü.
Joseph Haydn - Yaylı Çalgılar Dörtlüsü Op. 76, No. 2 'Quinten'
Ludwig von Beethoven
Ludwig van Beethoven
Alman besteci ve piyanist Ludwig van Beethoven 16 Aralık 1770'te doğdu. Batı müziği tarihinin en tanınmış bestecilerinden biridir.
Çok küçük yaşlarda babası ona güçlü bir kol yaklaşımı ile piyano ve müzik öğretti, bu da genç müzisyenin sık sık dayak yediği anlamına geliyordu. Bu, babasının genç Ludwig'i büyük bir piyanist olmaya motive etme yoluydu, ancak Beethoven'da hayatının geri kalanı boyunca büyük bir izlenim bıraktı. Baba müzisyen ve besteciden o kadar etkilendi ki Mozart oldu, oğlunu başka bir dahiye çevirebileceğini düşündü.
Mozart öldüğünde Beethoven nispeten gençti ve Joseph Haydn'ı en popüler besteci ve Beethoven'ın öğretmeni olarak hizmet etme olasılığı en yüksekti. Beethoven'ın ilk bestelerinin Mozart'ın yazma stiliyle nasıl benzerlik gösterdiğine dair çelişkili hikayeler yazılmıştır.
Beethoven'ın kişiliği, tutkusu ve sürüşü, tüm zamanların en ünlü bestecilerinden biri olmasına katkıda bulundu. Klasik ve Romantik dönemler arasındaki müzik rotası, aşağıdakiler de dahil olmak üzere tüm türlerde bestelere sahiptir:
- Senfoni
- Concertos
- Yaylı çalgılar dörtlüsü
- Keman sonatas
- Opera
- Piyano sonatas
Beethoven'ın ilham kaynağı birçok kaynaktan geldi. Bunlardan biri, ona teori ve kompozisyon konusunda talimat veren öğretmeni Christian Neefe idi. Tarih bize Beethoven'ın Mozart'la yaşarken tanışıp tanışmadığını söylemez, ancak Mozart aslında büyük bir etki ve ilham kaynağıydı. Onu büyük ölçüde etkileyen iki besteci Joseph Haydn ve Johann Sebastian Bach'dı.
Beethoven 26 Mart 1827'de öldü.
