Levinsky, kendisi için derinden kişisel ve duygusal temaları incelediği sinematik bir synthwave oluşturan bir Fin synthwave yapımcısıdır. Onunla müzikal kökenleri, yaratıcı yaklaşımı ve yaklaşan Electra Complex adlı albümü hakkında konuştum .
Karl Magi: Müzik yapma konusunda ilk nasıl tutkulu oldunuz?
Levinsky: Her şey yaklaşık 12 yaşındayken başladı ve gitar çalmaya başlamak istedim. O zamanlar babam bana ilk gitarımı satın aldı ve şaşırtıcı bir şekilde ağır metal olan ilk albümlerimi aldım, çünkü 80'lerde disko ve diğer şeylerle birlikte şeydi. Ben 16 veya 17 yaşındayken, sentezleyicilerle ilk deneyimimi zaten çok erken yaştaydım, kendi kendime öğrettim ama aynı zamanda piyano ve şarkı söyleme konusunda da resmi eğitim aldım. müziğin yaklaşımından ve anlayışından faydalanmak. Babamdan çok fazla miras aldığım müzik yapmaya her zaman büyük ilgi duydum. Kardeşim de her zaman bir müzik delisi olmuştur. Şu anda iki aktif grubu var ve dünyayı gezdi.
KM: Sizi synthwave yapmaya iten nedir?
L: 80'lerde heavy metal ve hard rock'ı sevdim, ama aynı zamanda Italo disko ve Euro diskoyu da kazdım. Modern Talking, Sandra ve tüm bu sevimsiz şeyleri sevdim. Zaten o zamanlar, hala müzikteki en büyük idollerimden biri olan Jean-Michel Jarre gibi insanları duydum. Synthwave'e gelince, bu benim için bir vahiydi. Bir arkadaşım bana Carpenter Brut adlı bir Fransız grubunu ve Trilogy albümlerini anlattı, bu yüzden gittim ve albümü satın aldım. Üçleme benim için dönüm noktasıydı. Onu dinledim ve “Kanlı cehennem! Bu harika bir müzik! ” Birkaç yıldır aktif olarak müzik yapmıyordum, ama bir buçuk yıl sonra, hepsini ortaya koymanın ve kendi işimi yapmanın zamanının geldiğine karar verdim. O zamandan beri iki yıldır bu tarzda müzik üretiyorum.
KM: İlham aldığınız sanatçılardan bazıları kimler?
L: Farklı türleri temsil eden müzik ve gruplarla uzun bir geçmişim var. Amacım, çok erken bir tarihte, zarfı müzikte zorlamaktı, bu yüzden diğer türlerden çok sayıda etki alma eğilimindeydim. Denerken ve başlarken, tüm klişelerden geçtim, sanırım herkes synthwave üretmeye başladığında hemen hemen bunu yapıyor. Duyduğum ve düşündüğüm şeylerin son derece havalı olduğunu yeniden yaratmak istedim. Müziğim üzerinde gerçekten güçlü bir etkisi olan tüm sanatçılardan Kate Bush her şeyden önce. Ondan sonra Jean-Michel Jarre, John Carpenter, Vangelis ve Goblin diyebilirim.
KM: Şarkı yazma ve müzik yaratmaya nasıl yaklaşıyorsunuz?
L: Şarkı yazmak benim için çok duygusal ve genellikle çok kişisel. Toplu, “çerez kesici” müziği çalmayı seven bir adam değilim. Yazdığım her şeyin, her temanın, her notun arkasında durmalıyım. Benim şarkım olarak kabul edilmek benim için çok somut, anlamlı ve duygusal bir şeye sahip olmalı.
Geçen yıl benim için çok büyük bir şey piyano dersleri almam oldu. Muhteşem İngiliz tanrıçası Kate Bush'un etkisi altında piyano öğrenmek istedim. Gerçekte muscial notasyonu düzgün okumayı, müzik teorisini öğrenmeyi ve geleneksel anlamda da beste yapmayı öğrenmeye yönelik uzun süredir devam eden bir arzum vardı. Şarkı yazım konusundaki mevcut yaklaşımımın çok piyano odaklı olduğunu söyleyebilirim, bu yüzden yeni bir parça yazmaya başladığımda, genellikle geleneksel bir kuyruklu piyano için bir sentezleyici yama alıyorum. Örneğin, belirli bir şarkı başlığı için kafamda bulunan bir görüntünün hissine uyacak ilham verici akorlar bulmaya başlıyorum. Bundan sonra, akorlarla oynamaya başladım ve sonra melodileri ve ipuçlarını geldim. Şarkının omurgası temelde böyle oluşturulur.
Akor ilerlemelerinden, arpejlerden, kurşunlardan ve melodilerden memnun olduğumda, onları genellikle DAW'ma (benim durumumda Logic Pro X) aktarırım ve sonra en eğlenceli kısım olan denemeye başlarım. Farklı seslerle çok şey deniyorum ve ayrıca yeni fikirler ve ilhamlar bulmak için donanım sentezleyicileri kullanıyorum. Sonuçta çok yaratıcı bir süreç. Gerçekten hazır bir şey kullanmak istemiyorum. Herhangi bir davul veya riff numunesi veya önceden yapılmış ritim kullanmıyorum. Her şeyi sıfırdan inşa ediyorum ve müziğinizi gerçekten kişiselleştirmek istediğinizde bunun önemli olduğunu düşünüyorum.
KM: Bana yaklaşan albümü Electra Complex'ten bahseder misin?
L: Synthwave aroması ve yaklaşımım daha sinematik olduğu için, Electra Complex'i yazmaya başlarken kafamdaki farklı sinematik sahneleri veya sahneleri düşündüm . Üzerinde keşfettiğim çeşitli temalar var. EP Çılgınlık Metodum'dan (2018) çok daha ilerici ve şaşırtıcı olacak. Ritmik ve melodik çalışmalarımı birçok adımda ilerledim (piyano eğitimim sayesinde).
Albümün ele aldığı temalardan bazıları örneğin psikoloji, cinsellik ( Uyarılma ) ve toplumda nefret ( Herkes İçin Bıçaklar ) ile ilgili konular. Temelde, herhangi bir şey yazmaya başlamadan önce tam bir şarkı adı listesi buldum. Geçtiğimiz dokuz ay boyunca, bu şarkıları şarkı başlıkları listesinden geçerek ve o sırada bana en çok ilham veren başlığı seçerek yazıyorum. Bu şarkı yazımı için oldukça eşsiz bir yaklaşım oldu. Mesela Celebrity Suicides gibi bir unvana bakardım . Görünüşte, görünüşte, hayatta hayatta isteyebilecekleri her şeye sahip olan ünlü, çok başarılı insanlar hakkında konuşacak bir şarkı yaratmak istedim ama açıkçası hala çok yalnız, köşeli ve yardım ya da çözüm için ulaşamayacaklarını hissediyorlar.
Bence insanlar birbirlerine ve kendilerine daha fazla önem vermeli, birbirlerine hazır olmalılar. Ayrıca, fabrika yetiştiriciliği, türcülük ve hayvanların acımasız muamelesi ile ilgili Sentient Beings adlı bir şarkı var. Müzikal olarak, albümdeki bu parça Jean-Michel Jarre'a olan takdirim. Büyük sanatına çok açık bir şekilde başını sallar.
KM: Müziğinizi nereye götürmek istiyorsunuz?
L: Gelecekte, ilgilendiğim şey daha ilerici müzik yaratmak. Elektra kompleksi içinde tanıdık unsurların birçoğu var, ama kesinlikle ileride de çok ilerici bir adım. Yeni şeyler denemek ve denemek istiyorum. Albüm resmi ile ilgili olarak, tahmin edebileceğiniz gibi herhangi bir ızgara, neon avuç içi veya Testarossas olmayacak. Eserleri süper yetenekli ve yükselen bir Fin grafik sanatçısı Bayan Ninni Kairisalo'dan görevlendirdim. Sanat eseri çok güzel olacak, ama aynı zamanda ince ve psikolojik bir şekilde kışkırtıcı olacak. Yani, synthwave türünde mutlaka beklemediğiniz öğeler var. Sanat eseri güzel ama belli bir şimdiki ve belirgin gerginliği var. Örneğin, İtalyan "giallo" filmlerini biliyorsanız ve bu filmler için poster sanatını düşünüyorsanız, oradan bazı unsurlarınız olacaktır.
KM: Synthwave sahnesinin mevcut durumu hakkında ne düşünüyorsunuz?
L: Küresel synthwave sahnesinin çok sayıda sanatçısı var, ancak şu anda sanatçı isimlerini ayırt etmek zorlaşıyor. Gerçekten bir sürü süper klişe işiniz var ve elbette, bununla ilgili yanlış bir şey yok. İnsanların türün en temel öğelerine takılmaları için her zaman bir niş olduğunu görüyorum. Bence bu tür de gerçekten gelişmesi gerektiği için kritik bir kitleye ulaştı. Ayrıca, sahnede oldukça ikiyüzlü olan bazı küratörlerin olduğu bir sır değil. Sahnede daha fazla ilerleme olması gerektiğini söylüyorlar, ancak aynı zamanda sahneyi çok yumuşak, sönük ve şaşırtıcı olmaya zorluyorlar. Sanırım zaman yakında bitecek ve başka bir şeyin geldiğini göreceğiz.
Ben şahsen yakın gelecekte daha crossover tür şeyler duyacağımızı ve sadece sahne için sağlıklı olabileceğini düşünüyorum ve umuyorum. Örneğin, daha aşırı bir şekilde, ABD'den Gost gibi biri bunu yapmaya çalışıyor. Perturbator ayrıca post-punk unsurları olan yeni albümünden bir önizleme parçası yayınladı ve bence bu çok ferahlatıcı. Biraz toz sallamak ve gerçekten yeni unsurlar eklemek istiyorsunuz.
KM: Yaratıcı pillerinizi şarj etmek için ne yapıyorsunuz?
L: Kendime bakmaya çalışıyorum. Ben bu konuda oldukça iyiyim (bazen daha iyi olabilir). Meditasyon yapmaya çalışıyorum, biraz yoga yaptım, yansıma, egzersiz, yazma, doğada olma ve Helsinki'de Lauttasaari adlı şehir merkezine yakın küçük bir adada yaşadığım için şanslıyım. Ada çok güzel ve büyük faunası var. Bunlar kendimi dengelemeye çalıştığım şeyler. Tabii ki, filmleri okumak ve izlemek de bana ilham veriyor. Ayrıca her türlü sanattan hoşlanıyorum, bu yüzden sanat galerilerine ve sergilere gidiyorum. İnsanlarla tanışmak da ilham almak için harika bir yoldur.
