Giriş
Yıllar önce, arkadaşlarımın İngiltere'den yolumuza çıkan bir üst gruptan bahsettiğini hatırlıyorum. Grup, gitarist Jimmy Page'ın (eski adıyla Yardbirds) beyniydi. Led Zeppelin'in nefes kesen ilk albümünü bekledik ve vaat ettiği her şey buydu. Supergroup, bu gruba gelince bir eksikliktir. İlk kayıt Jimi Hendrix'i ilk kez duymak gibiydi. Herkes rock müziğinin yüzünü değiştireceğini biliyordu. Uzun, çizilmiş, doğaçlama şarkılar, blues rock ses tonlarında sırılsıklam olan Led Zeppelin One, pikapımda bir elyaf haline geldi.
Şubat 1969'da ilk Toronto konserini Rock Pile'da çaldılar. Ben orada, dışarıdan (bilet fiyat göze alamazdı) bakarak, ama onlar duvarların üzerinden oynadıkları her şeyi duyabiliyordu. İnanılmaz! Burada itiraf etmeliyim ki ilk iki albümden sonra gruba olan ilgimi kaybettim. Ancak dünya çapında büyük bir hayran kitlesi oluşturdular.
Stairway To Heaven, şimdiye kadar kaydedilmiş en ünlü rock şarkısı olmalı. Sekiz dakika uzunluğunda olan Kraliçe'nin Bohemian Rhapsody'sine birçok açıdan rakip olur. Her iki şarkı da normal ana akım radyo yayınlarının sınırlarını ezdi. Ortalama pop şarkısının üç dakika sürdüğü ve formülik akor ilerlemeleri, şarkı sözleri vb. Olduğu bir zamanda (ve bugün hala doğrudur), Stairway To Heaven bir anomalidir. Büyük bir şarkı, asla bitmeyecek.
Isınmak
Sadece parmak stili gitar kavramına giriyorsanız, introyu çalmaya çalışmadan önce bu ısınmayı uygulayın. Toplama el parmaklarınızı akıcı bir hareketle, dizelere yakın hareket ettirin. Videoyu izleyin ve belirtilen parmakları uygun dizelerde kullandığınızdan emin olun. T = başparmak, I = dizin, M = orta, R = halka
giriş
Rock müzikte daha tanınabilir bir giriş var mı? İlk arpejden, herkes (yaşları ne olursa olsun), bu şarkının ne olduğunu biliyor. Akor seslerindeki azalan bas hattı ile inanılmaz derecede iyi inşa edilmiş (bir ila üç, A, G♯, G, F keskin ölçüler), akorlar melodinin geri kalanının ruh halini ayarlar.
Bu akor şekillerinin çoğu kısmi barre akorlarıdır. Örneğin, Am, beşinci perdede standart bir kök 6 barre'nin ilk dört notasıdır. İkinci akor (Am9 Maj7) çok yaygın değildir, ancak normal küçük akorun ardından birçok şarkıda bulunur. Bu değişiklik, 'Tanrı Çocukları Korusun' köprüsünde, Tom Petty'nin 'Büyük Açık Açıklığa' ve George Harrison'un 'Bir Şey'e ana ilerlemesinde bulunabilir. Am9 Maj7 için akor yazımı: G♯ (Major yedinci), C (üçüncü üçüncü), E (beşinci) ve B (dokuzuncu).
Parmak izi veya hibrit toplama (çekme ve parmaklar), bu bölümde esastır. Başparmağımı, indeksimi, ortamı ve zilimi normal sırayla kullanıyorum: dördüncü dize için başparmak, üçüncü için dizin, ikinci için orta ve ilk için halka. Birçok öğrencinin, çoğunlukla el pozisyonu nedeniyle, parmak izlemeye başlarken zorluk çektiğini görüyorum. İpi kopardıktan sonra parmaklarınızın 'uçmasına' izin vermeyin, klavyeye yakın tutun. Tüm akorlar için aynı pozisyonu korumaya çalışın ve gerekirse, avuç içi için bir çapa noktası bulun veya bazı oyuncular, parmaklarını uygun teller üzerinde hizalamak için seçim koruyucusunda pembemsi demirler. Arpeggiation olmadan çalınan akorlar, en iyi 'kapma' tekniği (başparmak ve parmaklar tek bir birim olarak çalışır) ile yürütülür.
Birinci Bölüm
Birinci Kısım'ın ayet yapısı, yirmi beş ila otuz iki arasındaki ölçülerdeki değişiklikler hariç, girişle hemen hemen aynıdır. Giriş bölümünde olduğu gibi, bu bölüm çoğunlukla yaygın açık akor şekilleridir. Dokuz ve on üç ölçekteki girişteki C Majör akorları Birinci Kısım'ın karşıtlarında, yirmi beş ve yirmi dokuz ölçüsünde çalınır. Bu, bu bölümdeki düzenlemeyi hatırlamaya yardımcı olur. Bu parçayı icra ettiğimde, hep bu parçayı ileriyi düşünüyorum. Ayrıca, otuz bir ölçüsünde, C Majör - D Majör değişikliği artan arpejler olarak oynanmaz. İnce farklar var, ama fark yaratıyorlar.
İkinci Bölüm
İlk satır, intro'nun ilk satırının tam olarak tekrarlanmasıdır (ve intro dışında, otuz altı ölçekteki F ve E dolgu notlarının eklendiği tek zaman). İkinci çizgi, arpejlerin on altıncı yaşlara doğru hareket etmesiyle aynı ilerlemedir. Açıkçası bunların acemi parmak izi için yürütülmesi çok daha zordur, çünkü on altıncı olanlar sekizinci notalardan iki kat daha hızlıdır. Perde el parmaklarınızı değiştirmeyin, başka bir deyişle, toplama deseni parmaklarını (başparmak, işaret, orta, zil) değiştirmeyin, sadece ekstra notlar ekleyin. Otuz dokuz ölçüsünde dikkatli sayın ve sekiz notaya uygun zamanlarını verin. Bu önlemi onaltıncı katı olarak oynamaya çalışırsanız, eşit olmayacaktır. Tüm önlem kendini dengeleyecektir.
3. Bölüm Ayeti
Önceki bölümler daha tanınabilir olmasına rağmen, bu şarkının büyük bir kısmı. Parmaklar burada bir seçime yol açar ve bu bölümün çoğu tıngırdatmaktadır. Arpejlere geri dönen kırk dokuz ila elli yedi arasında bile önlemler alınır (ayrıca bir elektro gitar ile ikiye katlanır). Tökezleme bölümünde, sekizinci sayılara ve zaman değeri daha büyük olan notalara aşağı vuruş ve on altıncılara aşağı atış olarak davranın. Bu bölümdeki bazı çok ilginç akor şekilleri. Em / D, D ve C / D'nin tümü, normal Kök 5 barre akorlarının üst kısımlarıdır. Akorların geri kalanı FMaj7 ♭ 5 hariç normal açık şekillerdir. Bu, ilk parmağınızla barre olmadan F Major Root 6 barre şeklidir. İlk parmak E dizisindeki düşük F'yi aşağı doğru bastırarak açık B (ikinci) ve E (ilk) çalmaya izin verir. Bu şekil yeni bir şey değildir ve diğer perdelerde hoş sonuçlarla oynanabilir. Alice In Chains ve Rush bu şekilleri yoğun olarak kullandılar. Bu perdelerde aynı şekli oynamayı deneyin: üçüncü, beşinci, yedinci, sekizinci, onuncu. Bu perdelere çok hoş bir ses veriyorlar. Aslında, sekizinci perdede oynandığında sadece bir CMaj7'dir: akor yazımı C, G, C, E, B, E'dir.
Interlude
Bu bölüm zor, şarkının geri kalanından tamamen ayrılıyor. İlk iki önlem oldukça yaygındır, D Major akorunun sadece farklı lezzetleri: Dsus2, D Major ve Dsus4. Bu değişiklikler birçok şarkıda kullanılmıştır. Tom Petty tarafından kapsanan eski bir şarkı akla geliyor, Needles And Pins. Akorların bu düzenini gerçekleştirmek oldukça zordur, çünkü Dsus2'nin D Major'a geçişi çok hızlıdır. Bu iki akor için aşağı vuruşları deneyin. Bu bölüm daha sonra normal bir C Majör açık akoruna ve ardından çok sıra dışı bir Cadd9 ♭ 5'e geçer. Akor yazımı: C (kök), E (üçüncü), G (beşinci), D (dokuzuncu), F♯ (düz beşinci). Jimmy Page alışılmadık akorlardan ve ayarlardan bir kariyer yaptı. Çok havalı!
Altmış iki tedbirde, zaman imzası üç dörde dönüşür. Altmış altı ölçüsünde bu iki dört zamandır. Burada bazı özgürlükler almış olabilirim veya bu bölümün diğer transkriptörler tarafından farklı yazılmış olduğunu görebilirsiniz, ancak bu işe yarıyor gibi görünüyor. Dikkatlice sayın ve doğru hissi almak için bunu kayıt veya eğitim videosu ile karşılaştırın.
Solo Ritim ve Son
Solo'nun arkasındaki ritim gitarı oldukça düz, normal açık akor şekilleri ve ritim paternidir. Bitiş paterni biraz daha zor. Sessiz konturların yürütülmesini çok daha kolay hale getirmek için Kök 6 çubuk şekillerine geçin. Am ve G Major akorundaki ilk iki tam iniş vuruşu strumlarını ağır bir şekilde vurgulayın, ardından on altıncı perdeli el sessiz stoklarını aşağı-yukarı, aşağı-yukarı desenle çalın. Tüm maça ile F Major Root 6 barre şeklini oynayın. Bu ölçüyü dikkatlice sayın, ancak gerçek hissi elde etmek için öğretim videosuna veya orijinal kayda bakın. davullar bölümdeki gitarları takip eder, bu yüzden doğru ses çıkarmak için tüm parçalar senkronize olmalıdır. Önlemin sonunda yer alan G Majör sadece bir strum. Bu ilerleme: Am, G Major, F Major, Am, birçok melodide kullanılmıştır. Bob Dylan'ın Gözcü Kulesi (All Along The Watchtower) (Jimi Hendrix tarafından son derece ünlü hale getirilmiş) için tüm ilerleme, farklı bir anahtarda bu ilerlemedir. Ayrıca, Blue Oyster Cult tarafından Korku etmeyin, bu şarkı ile aynı anahtar. Kulak için harika bir egzersiz, şarkıları dinlemek ve enstrümanınızdan uzaktaki ilerlemeyi çözmeye çalışmaktır. En azından, ne olduklarını bilmeseniz bile, şarkıdaki değişiklikleri duyabildiğinizden emin olun.
Şarkı sözleri
Parlayan her şeyin altın olduğundan emin olan bir bayan var
Ve o cennete bir merdiven satın alıyor.
Oraya vardığında bilir, eğer dükkanlar kapalıysa
Tek kelimeyle geldiği şeyi alabilir.
Ooh, ooh ve cennete bir merdiven alıyor.
Duvarda bir işaret var ama emin olmak istiyor
Çünkü biliyorsun bazen kelimelerin iki anlamı var.
Dere kenarında bir ağaçta şarkı söyleyen bir ötücü kuş var,
Bazen tüm düşüncelerimiz yanlış düşünülür.
Ooh, bu beni meraklandırıyor,
Ooh, bu beni meraklandırıyor.
Batıya baktığımda hissettiğim bir his var,
Ve ruhum ayrılmak için ağlıyor.
Düşüncelerimde ağaçların arasından duman halkaları gördüm,
Ve bakmaya devam edenlerin sesleri.
Ooh, bu beni meraklandırıyor,
Ooh, gerçekten beni meraklandırıyor.
Ve hepimiz melodi çağırırsak fısıldadı
Sonra piper bizi akıl yürütecek.
Ve uzun süre ayakta kalanlar için yeni bir gün doğacak
Ve ormanlar kahkahalarla yankılanacak.
Telaşınızda telaş varsa şimdi endişelenmeyin,
Sadece Mayıs kraliçesi için temiz bir bahar.
Evet, geçebileceğiniz iki yol var, ama uzun vadede
Gittiğiniz yolu değiştirmek için hala zaman var.
Ve bu beni meraklandırıyor.
Başın mırıldanıyor ve bilmiyorsan gitmeyecek,
Piper seni ona katılmaya çağırıyor,
Sevgili bayan, rüzgar esmesini duyabiliyor musun ve biliyor muydun
Merdivenleriniz fısıldayan rüzgarda yatıyor.
Ve biz yolda ilerlerken
Gölgelerimiz ruhumuzdan daha uzundur.
Hepimizin bildiği bir bayan yürüyor
Beyaz ışığı parlayan ve göstermek isteyen
Her şey hala altına dönüşüyor.
Ve eğer çok dinlerseniz
Melodi sonunda size gelecek.
Her şey bir ve bir her şey olduğunda
Kaya olmak ve yuvarlanmak değil.
Ve o cennete bir merdiven satın alıyor.
Sonuç
Dünyadaki tüm teori böyle bir şaheser yaratmanıza izin vermeyecektir. Yazınıza yardımcı olabilir, ancak yaratamaz. Bu melodiyi yazdığında Jimmy Page'ın tüm bunların arkasındaki teori hakkında hiç düşünmediği için hayatınıza bahse girebilirsiniz. Sadece yarattığı ses ve ruh haline güveniyordu. Çoğu sanatçı bu şekilde yazar. Eğer kalpten gelmezse inandırıcı olmayacaktır.
