Andrew Morrow (Water and Bridges), kökleri punk rock ve garaj gruplarında olan Avustralyalı bir synthwave sanatçısıdır. Synth tabanlı müziğe hayran kaldı ve müziğinde synthwave'ın farklı unsurlarını araştırdı. Bir e-postayla bana müzikal doğuşunu, ilhamlarını ve yaratıcı sürecini anlattı.
Su ve Köprülerle Söyleşi
Karl Magi: Müzik yapmaya ilk nasıl başladın?
Andrew Morrow: Benim için süreç lisede başladı. Bana ucuz bir akustik gitar alana kadar ailemi rahatsız ettim. Parlak mavinin çirkin bir gölgesiydi ve korkunç geliyordu, ancak radyodan şarkıları öğrenmeye ve kulaktan melodiler çalmaya çalışmak benim için yeterliydi. Önümüzdeki birkaç yıl boyunca kendime temel ritim gitar çalmayı öğrettim ve arkadaşlarla birkaç paten punk ve rock grubu oluşturdum. Bir Cuma gecesi garajlarında ebeveynlerinin büyük bir izleyicisine oynayacaktık. Eğlendik ve sadece müzik dinlemekle kalmayıp, müzik yaratma konusunda tutkulu olan bu deneyimlerdi.
Kasabamızda ayda bir kez 18 yaş altı bir 'gece kulübü' vardı. Buna birçok kez gidip tüm elektronik dans müziğini dinledikten sonra, bilgisayarla müzik yapmanın aşağı gitmek istediğim bir sonraki yol olduğunu hissettim.
KM: Synth tabanlı müziğe olan ilginiz nasıl ve neden başladı?
AM: 80'lerin çocuğuyum, bu yüzden Depeche Mode, Journey ve Phil Collins gibi sanatçıların yanı sıra her zaman dönüşümlü olarak orijinal Transformers animasyon filminin film müziği ile büyüdüm;
Bu nostaljik filmlerin yeniden canlandırılması Tron devam filmi, Turbo Kid ve Kung Fury gibi şeylerle başladığında kendimi daha eski müziklerin daha fazlasını dinlerken buldum ve neredeyse tesadüfen Youtube'daki synthwave türüne rastladım.
Birkaç yıl önce Video Game High School adlı çevrimiçi dizide The Protomen'den bazı şarkılar duymuştum. Hızla onların hayranı oldum, ancak daha büyük sahnenin bir parçası olduklarını asla fark etmedim.
KM: Çalışmanız üzerinde etkisi olan başlıca sanatçılar kimler ve sizi neden etkilediler?
AM: Şu anki manzaramızda, Gunship ve The Midnight'dan bahsetmekten kaçınamıyorum . Onlar retro müziğin hokkabazları. Albümleri, anılar ve duygularla ilişkilendirmeye başladığımız nadir müzik türüne girdi. 2000'lerin başındaki punk ve emo gruplarından beri hiçbir türün veya grubun üzerimde böyle bir etkisi olduğunu düşünmüyorum. Gün Batımı ve Büyüdüğünüzde Kalbiniz Öldü gibi şarkılar bana ürpertiyor ve beni hiç yaşamadığım bir döneme geri götürüyor. Daha derinlere inmek, Michael Oakley ve Kalax gibi vokal synth müzik sesi yapan ve çok kolay görünen sanatçılar benim için büyük bir ilham kaynağı oldu.
Henüz herhangi bir vokal synth parçası yayınlamamış olsam da, şaşırtıcı müzikleri beni daha fazla bu yönde itiyor. İkisi de benim gibi gelecek sanatçılarla sohbet etmek, tavsiye ve cesaret vermek isteyen nazik çocuklar. Sahnemizde çok az (varsa) büyük ego olması, gerçekten özel bir şeydir. Ayrıca türlerimizin karanlık tarafını da seviyorum. Yaz seslerinin bazılarını daha karanlık darksyn unsurlarıyla harmanlamayı başaran Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero ve Crockett gibi sanatçıları seviyorum. Dürüst olmak gerekirse, muhtemelen en yeni albümümdeki daha büyük etkilerden bazıları. Sahnemizin uzay tarzı, siberpunk kısmı çok büyülü.
KM: Yeni müzik yaparken karşılaştığınız yaratıcı süreçlerden biraz bahsedin.
AM: Dürüst olmak gerekirse çok eklektik. Klişe olabilir, ama çoğu zaman şarkılar bir çeşit yazı yazıyor gibi geliyor. Kafamda bir melodi ile uyanacağım ve bir sabah içinde etrafına bir şarkı yapısı koyabilirim. Bir iki gün sonra geri dönüp tekrar değerlendirebilir, daha vasat kısımlardan bazılarını çıkarabilir ve eklemeye devam edebilirim. Çoğu şarkı birkaç gün içinde genel şeklini alır. Bazen, onu başlatan bir bassline olur ve etrafında bir şarkı ortaya çıkar. Bazen, yazılıma not bırakacağım ve yanlışlıkla gerçekten müzikal bir şeyle karşılaşacağım. Muhtemelen aynı şekilde yaratılmış iki şarkı yoktur. Her şarkı için istediğim gerçek sesi bulmak için, birlikte gerçekten güzel bir dengeye sahip bir grup synth ve yamayı bir araya getireceğim; sadece işe yarıyor.
Örneğin, yeni albümden Moonlit Serenade adlı parça saksafon melodisiyle başladı. Hemen bir çeşit sıcak ped ile arkasında gerçekten yumuşak bir akor ilerlemesi gerektiğini biliyordum ve ritim başladığında melodinin stereotipik 80'lerin çanlarıyla katmanlı olmasını istedim. İstediğim ses kafamdaydı, sadece VST'lerimi eleme ve doğru gelene kadar ayarlarla uğraşma meselesiydi.
KM: Bana Starbound hakkında daha fazla bilgi ver. Albüm nasıl ortaya çıktı ve albüm yapmaya nasıl yaklaştınız?
AM: Starbound bir parça ile başladı (başlık parçasının kendisi). İlk albümümü Tales From The City'den çıkardım ve yaratıcı bir şey yapamadığım için biraz boşluk hissettim. Üniversite okurken radyoda klasik Robert Miles şarkısı Children'ı duymuştum. Bu şarkının böyle bir bilimkurgu, uzay havası var ve sizi tamamen yabancı bir yere taşıyor. Aynı etkiye sahip bir şey yaratmak istedim ve Starbound pisti o öğleden sonra şekillenmeye başladı. Kısa süre sonra Polybius ve Son Uçuş yazıldı ve bir EP'nin ortaya çıktığını hissettim - mahkum bir uzay uçuşu hakkında bir tür konsept albüm.
Zaman geçtikçe, tema belirsizleşti ve yazıma daha az etki etti. Moonlit Serenade ve Free gibi şarkılar, albümden beklediğimden çok daha parlak, daha canlandırıcı şarkılar. Savaş Gemileri'nde haftalar geçirdim ! çünkü karışımı doğru bir şekilde anlayamadım ve tam bir sanatsal bloğum vardı. Projeyi tamamen kazımak üzereydim, ama bir arkadaşımdan ve birkaç sanatçıdan gelen inanılmaz geri bildirimler sayesinde, bu parçanın sesiyle yaşadığım sorunları aşmayı başardım.
Albümün müziği bu yıl Ağustos ayında bitti. Önümüzdeki birkaç ayı, eşlik eden sanat eseri konsepti üzerine sanatçım Neon Dream Designs (ilk albümüm için de muhteşem sanat eseri de yapan) ile çalışırken karıştırma ve ustalaşmayı mükemmelleştirerek geçirdim. Aralık ayının başında Melbourne'de planlanan bir albüm lansman programına uyum sağlamak için kasımın sonuna kadar geri bıraktım.
KM: Avustralya retrowave / synthwave sahnesinin durumu hakkında ne düşünüyorsunuz?
AM: Bu, nispeten dışarıda olduğumu itiraf edeceğim bir alandır. Bir parçası olduğum bir grup nedeniyle Avustralya metal ve hardcore sahnesinde uzun yıllar geçirdim, bu yüzden temaslarımın ve müzikal perspektifimin büyük kısmı ülkemizdeki o türün durumundan geliyor. Burada genel olarak canlı ve yerel müzik gelişiyor, Triple J ve The Faction gibi radyo istasyonları küçük sanatçıların geniş bir kitleye ulaşması için kapıları açıyor. Bu istasyonlar, gelecek vaat eden sanatçıları ulusal bir aşamada aktif olarak bulur ve teşvik eder ve bu sanatçıların sıkı çalışmaları için hak ettikleri bazı tanıma ve maruz kalmalarını elde etmelerini sağlar.
Retrowave burada çok acemi bir sahne gibi görünüyor. Laser Highway'ı (Melbourne'de DJ Zerotonine tarafından yürütülen aylık bir retrowave / synthwave gece kulübü etkinliği) keşfedene kadar, ülkemizde synth'e özgü herhangi bir olay olduğunu bilmiyordum. Melbourne bizim müzik başkentimizdir ve pek çok saçak sahne ve kültürle her türe, alt türe ve ilgi alanına hitap eder ve bu yerde synthwave bir ev de bulmuştur. Bu ay orada oynamaktan heyecan duyuyorum ve Avustralya retro müziği açısından ufkumu genişletmek için şaşırtıcı Avustralya synthwave DJ'leriyle tanışmayı umuyorum.
KM: Gelecekte bir proje olarak Su ve Köprüleri nereye götürmek istiyorsunuz?
AM: Şu anda üzerinde durduğum bir şey. Bir parçam, önümüzdeki birkaç ay boyunca aynı sanatsal boşluğu hissedeceğimi umuyor ve şüphesiz yeni müzikler üzerinde çalışmaya başlayacağım, ancak bir parçam da bir mola vermek ve bir süre tüketici olmaya geri dönmek istiyor . Biri nispeten yüksek profilli bir hip-hop sanatçısı olan birkaç vokalistle bazı işbirlikleri yapmak hakkında konuştum. Bu projeler bir araya gelirse, 2019'da bir süre ilk vokal synth koleksiyonumu üretecek malzemeye sahip olabilirim, ancak zaman gösterecek. Hip-hop / rap ve synthwave'ı birleştirme fikri, taze hissettiren bir şey ve bana zaten bir süredir hissetmediğim yaratıcı bir enerji verdi. Bana 2019'a en çok yön veren bu yol olabilir.
KM: Kendinizi yaratıcı bir şekilde nasıl canlandırıyorsunuz?
AM: Yeni müzik ve genellikle yerçekim yapmadığım türler dinlemek. Son zamanlarda, çok miktarda hip-hop ve 'emo rap' dinliyorum. Bu sanatçıların birçoğu vokallerinin arkasında inanılmaz lo-fi ritimleri var ve bu ritimler ve kullandıkları sentez seslerinden bazıları gerçekten dikkatimi çekti. Bu parçaların bazılarında temiz gitar kullanımı da gerçekten yeni bir şey denemekle ilgileniyor. Hiçbir yerde, hiçbir yerde ve RILEY gibi sanatçılar saksafon, gitar ve synth'i muhteşem efektlerle kullanırlar.
Yeni sesler satın almak ve ayarlamak da işleri yeniden canlandırmanın harika bir yoludur. Black Friday satışlarından beri tonlarca yeni VST edinmenin yanı sıra en sevdiğim synth'ler için bir dizi yeni ön ayar paketi almak için bir alışveriş çılgınlığı yapıyorum. Tales From The City ve Starbound için ses paletim nispeten benzerdi, bu yüzden hem Su ve Köprüler hem de yeni bir şey çıkarmak için bazı yeni seslere, stillere ve enstrümanlara geçmek için şimdi iyi bir adım olacak.
