Piyanoda veya klavyede bir melodi uyumlaştırmak ister misiniz?
İşte herhangi bir melodi renklendirmek ve harmoniler eklemek için kullanabileceğiniz birkaç teknik. Kendiniz yazdığınız bir melodi veya bir yerde duyduğunuz bir melodi olabilir. Müzik ne kadar basit olursa, o kadar kolay olur, ancak teknikler herhangi bir melodi için işe yarayacaktır.
Aşağıdaki grafikte olduğu gibi, her seferinde bir nota hareket ettirerek temel bir melodiyle işe başlayacağız:
Uyum sürecini başlatmak için bazı temel akorları kullanacağız. Melodi çizgisinin ALTINDA triadların notlarını ekleyelim. Bu parça G majör anahtarında olduğundan, ana akorların G, D ve C olacağını biliyoruz. Bu yüzden şimdi sadece akorların notalarını notalarının altına eklememiz gerekiyor.
Melodideki ilk not G'dir, bu yüzden altına D ve B ekliyoruz. Bir sonraki melodi notu A, D triadının bir parçası, bu yüzden F # ve D'yi ekliyoruz. Bir sonraki not B'dir, bu yüzden G ve D'yi ekliyoruz, sonra C geliyor ve altına G ve E ekliyoruz.
Melodinin altındaki akorları “doldurduğumuzda” işte böyle görünüyor.
Yukarıdaki alıntıyı çalarken, melodinin duyulmasının hala kolay olduğunu fark edeceksiniz, çünkü altına uyumu ekledik.
Bir sonraki görevimiz notları yaymak ve biraz daha heyecan yaratmak. Bunu yapmak çok kolay. Sadece akorların her birinde ORTA notayı çıkarın ve aşağıdaki resimdeki gibi bas nota anahtarı içine koyacak bir oktav yerleştirin:
[Not: 8ba, aşağıdaki 8 nota (veya bir oktav) anlamına gelir.]
Şimdi işler gerçekten şekilleniyor. Zaten basit bir melodiyi oynamak için iki elin daha egzotik bir şeye dönüştürdük. Bulmacanın son kısmı da aynı derecede kolay. Şimdi tek yapmamız gereken, bas nota anahtarı içindeki notaların ALTINDA her akorun kökünü eklemektir. G akoru için kök G, D akoru için D ve C akoru için C'dir.
İşte böyle görünüyor:
Çok uzak çok iyi. Bu uyumlaştırma tekniğini kullanmanın yararı, notların her zaman mükemmel bir şekilde bir araya gelmesidir. Sorun şu ki, her zaman umduğumuz gibi muhteşem görünmüyorlar. Akorları her zaman kök pozisyonlarında kullanmak biraz sıkıcı olabilir. Akor evirme kullanarak biraz çeşitlilik ekleyeceğiz.
Final çubuğuna G majör akorunun ikinci tersini ekleyeceğiz. Bunu yapmak için, aşağıdaki resimde olduğu gibi en düşük notayı bir G'den (kök) bir D'ye değiştiririz:
Bu parçaya çok ihtiyaç duyulan çeşitliliği vermenin basit bir yoludur. Ama burada durmayacağız.
Bakalım melodiyi biraz geliştiremeyiz. Bunu yapmak için ritmi değiştirebiliriz, böylece sabit bir çeyrek nota düzeninde ilerlemez. İşte bunu başarmanın bir örneği:
Kulağa çok daha iyi geliyor, değil mi? Şimdi aşağıdaki resimde olduğu gibi aynı ritmik paterni takip ederek bas notalarına akor ekleyebiliriz:
Fena değil. Ancak melodi ve akorlar arasında fazla bir ayrım yoktur, bu yüzden başka bir şey deneyelim.
Her şeyi canlandırmanın bir yolu, akorların kendi ritmik desenlerini vererek, akor yapısına sıkı sıkıya yapışarak ancak sağlam olanlar yerine kırık akorlar kullanarak hareket etmelerini sağlamaktır:
Sihirli!
En başta başladığımız melodiye tekrar bakarsanız, ne kadar büyüdüğünü ve geliştiğini görebilirsiniz. Tüm egzersizi, skoru dinleyebileceğiniz ve yazdırabileceğiniz bir Melodi Nasıl Bağlanır bağlantısını izleyerek bulabilirsiniz.
Bu egzersizi canlandırdıysanız, lütfen diğer müzikle ilgili merkezlerime göz atın.
