Ghost Mall Amerika merkezli bir synthwave / retrowave sanatçısı. Müziğini "duyguların neon ile boyanması, kalp atışlarının davul makineleriyle zaman tutması ve alışveriş merkezinde buluşmamızın gerçekleştiği bir müzik yolculuğu" olarak nitelendiriyor. Bir e-posta röportajında ona müzikle nasıl başladığını, yaratıcı sürecini ve şimdi olduğu gibi synthwave sahnesiyle ilgili görüşlerini sordum.
Ghost Mall ile röportaj
Karl Magi: Müzik tutkunuzu ilk nasıl keşfettiniz?
Ghost Mall: Kesinlikle müzisyen bir aileden geliyorum. Her iki ebeveynim de müziğin farklı yönlerinde oldukça başarılıydı. Babam 1970'lerde bir tür şarkıcı-söz yazarı idi, hatta bir noktada yarı profesyonel oldu. Annem müthiş bir soprano sesine sahipti ve koro ve müzikal tiyatro yaptı, ama davuldan piyanoya da gitardan her şeye daldı.
Müzik aletleri ve şarkı söyleyen şarkılar evde çocukluğumun arka planının büyük parçalarıydı. Örneğin, yaklaşık 7 yaşında olduğumuzu hatırlıyorum ve Karate Kid'in müziğini hatırlıyor musunuz? Bazıları melodiler için bir Japon shakuhachi kullanıyor. Babam bir Roland MT-32 ses modülü satın aldı (retro oyuncular ve synth-nerds muhtemelen neden bahsettiğimi biliyorlar), bunu dijital piyanoya bağladılar ve içinde bir shakuhachi sesi vardı!
Hala orada otururken Karate Kid filminin parçalarını anlayan bir çocuk olarak hatırlıyorum; ve böylece müzik üretimine olan sevgim doğdu! 13 yaşına gelene kadar, ilk gitarımı edip ilk grubuma katılana kadar şarkı yazımı ve prodüksiyonu ciddiye almaya başlamamıştım. O zamandan beri benim için 25 yıllık şarkı yazımı ve müzik prodüksiyonu oldu! (Bu arada MT-32 hala stüdyomdaki bir rafta var.)
KM: Sizi synthwave / retrowave müzik yapmaya iten nedir?
GM: Bu hikayeyi anlatmayı seviyorum, çünkü tamamen nostaljinizde yalnız hissetmek ve daha sonra benzer düşüncelere sahip garip bir topluluk bulmak! 2010-2014 yılları arasında eski mahallemde (şimdi yıkılmış olan White Flint Alışveriş Merkezi) Maryland'deki bu alışveriş merkezini sık sık kullandım; Bir yerde sevdim. En şaşırtıcı özelliği, o zamandan beri tam anlamıyla dokunulmamış olan 80'li deco yemek alanı. O kadar retro gerçek dışı oldu! Orada takıldım ve halcyon günlerini, genç olduğumuzu, müziği, hepsini hatırlıyordum. O dönemi hatırlatan bir şey yapmak için müzik becerilerimi kullanmanın nasıl bir şey olacağını hayal etmeye başladım.
Yavaş yavaş alışveriş merkezi giderek daha boş olmaya başladı ve sonunda kapatıldı ve yıkıldı. Bana göre, alışveriş merkezleri genellikle 80'lerin pop kültürü ve toplum yaşamının özü gibiydi, bu yüzden onları “hayalet alışveriş merkezleri” olarak görmek ve bir çeşit ölüm nostaljimi gerçekten yükseltti.
Benim için buydu: 80'lerin nostaljik-retro-müzik projesine başladım. Ona ne diyeceğimi bilmiyordum, çünkü o noktada “synthwave” ya da “retrowave” hakkında bir bilgim yoktu, bu yüzden ona Ghost Mall adını verdim. Aylar ve aylar sonrasına kadar, bu gezegende 80'lerin seslerini canlandırmakla ilgilenen tek kişi olduğumu düşündükten sonra, benim gibi milletlerin tüm sahne olduğunu keşfettim! Ne harika bir duygu.
KM: Çalışmanızı etkileyen sanatçılardan bazıları kimler ve neden böyle yaptılar?
GM: Şey, benim için her zaman, melodileri gençken, 80'lerde ve 90'lı yılların başında bilinçaltımın içine gömülmüş sanatçılara geri döner. 80'lerin pop müziği - Michael Jackson, Madonna, Hall ve Oates gibi Amerikan eylemlerinin yanı sıra Howard Jones, İnsan Ligi, Yeni Düzen vb.Gibi 'İkinci İngiliz İstilası' sanatçılarının bir kombinasyonu; ve retro müzikleri.
Ghost Mall'un sesi üzerindeki en büyük etki, Çıplak Gözler ikilisi, dans edilebilir atımlar ve çok sayıda atmosferik sentez kombinasyonunu seviyorum, ama aynı zamanda 90'ların başlarından, özellikle New Jack Swing'den de etkilendim (ve müzik yaptım) ve Radio House alt türleri. Jimmy Jam, Terry Lewis ve Teddy Riley gibi yapımcılar dahilerdi ve retro tarzımı gerçekten etkiledi. Bununla birlikte, Ghost Mall'a ilk başladığımda synth / retrowave sahnelerinden% 100 habersiz olmama rağmen, bu sahnelerdeki akranlarımdan da gerçekten etkilendim.
Güneş Gözlüğü Çocuk, açık arayla, benim üzerimde en çok etkiye sahipti; Aslında keşfettiğim ilk 80'li yılların somun yapımcısıydı ve hala benim favorim. Phantom Ride benim üzerimdeki bir başka erken etkiydi. Otoyol Süperstarı, Dana Jean Phoenix, DATAStream, JJ Mist, FM-84, Dream Fiend, Espen Kraft, Dimi Kaye, Arkadan Aydınlatmalı Sonsuz, Bart Graft, iamManolis, Pengus ve liste uzayıp gidebilir! Bu millet ve çok daha fazlası nostaljik kaşıntımı gerçekten çiziyor ve yapabileceğim en iyi müziği yapmaya itmeye devam ediyor.
KM: Benimle video oyunu müziği ve neden sizi ilgilendirdiği hakkında konuşun.
GM: Chiptune ve VGM hakkında konuşmayı seviyorum, sorduğunuz için teşekkürler! Benim için, 80'lerde ve 90'larda oynadığım video oyunlarının etrafında döndüğüm en göze çarpan nostaljik anılardan bazıları. İkiz kardeşim ve ben yaklaşık yedi yaşında bir NES aldık ve ondan sonra bağlandım ve yaşam için bir oyuncu oldum. NES, SNES ve Genesis'in hepsi benzersiz bir sese sahipti ve bazı şaşırtıcı besteciler bu oyunlar için şimdiye kadarki en çekici müziğin bir kısmını yarattılar, bu yüzden oyun müziğinin altında yaptığım müziğin bir bileşeni olması benim için kaçınılmazdı geniş 'retrowave' şemsiye.
Örneğin, MegaJack adında yarı yolda bir EP var ! 90'ların başlarında (New Jack Swing, House ve Techno gibi) reçeller yaratmak için Sega Genesis'in otantik seslerini kullanıyor. Film müzikleri beni gün içinde gerçekten etkileyen oyun bestecisi Yuzo Koshiro'nun çalışmasından büyük ölçüde ilham aldı. Ayrıca son zamanlarda YouTube kanalımda modern bir DAW'da SNES tarzı müzik oluşturma hakkında bir eğitim yaptım. Şimdi retro synthpop'umdan ve oyundan ilham aldığım şeyleri, çoğunlukla sesi otantik tutmak için oldukça ayrı tutma eğilimindeyim, ancak bazen akışların kesişmesine izin veriyorum (bir Ghostbusters metaforu kullanmak için!)
KM: Benimle yeni müzik yaratıcı sürecin hakkında konuşur musun?
GM: Her zaman bir yandan ateşli ilhamın, diğer yandan monoton, detay odaklı çalışmanın (aslında bir şarkıyı bitirmek için) vahşi bir kombinasyonu. Yeni bir şarkı için yazmanın / yapımın ilk oturumu her zaman gece çok geç kalıyorum çünkü bana ilham verdiğim bir şey bana ilham verdi ve kaydedilen fikri alana kadar yazmayı durduramıyorum!
Bu günlerde, genellikle melodiyle başlayıp melodiye odaklanıyorum ve oradan davulları ve bir tür yaratıcı, jazzzy akor ilerlemesini (benim tarzım) ortaya koyuyorum. Yeniden oluşturmak istediğim zamandan itibaren klasik retro donanımın sanal emülasyonlarına bağlı kalıyorum: Yamaha DX'ler, Oberheims, Korgs, Roland davul makinesi vb; (Özgünlük konusunda büyüküm ve klasik sesleri de ilham verici buluyorum!)
İlham verici sesler bulmak ve iyi bir parça yazmak için iyi bir iş yapmışsam, genellikle kafamda çok güçlü bir görüntü çağırır ve buna dayalı şarkı sözleri yazarım.
Bazı inanılmaz vokalistlerle çalışmaktan dolayı kutsanmıştım, bu yüzden genellikle bir demoyu keseceğim ve bunu kaydetmek için harika bir şarkıcıya göndereceğim. Beynimin yaratıcı kısmının böyle çıldırmasına izin verdikten sonra, zor kısım geliyor: aslında beynimin mantıklı yarısını takip etmek, tüm parçaları temizlemek, par. şarkıyı açın / bırakın! Hala bu son alanlar üzerinde çalışıyorum!
KM: Bana hareket halindeyken yaptığınız bazı müzik projeleri hakkında daha fazla bilgi verin.
GM: Şu anda işlerde aynı anda iki EP var, bu muhtemelen bir hataydı! Bu EP'lerin her ikisi de 2019'un ilk yarısında çıkacak. Birincisi MegaJack!, Daha önce de bahsetmiştim: 6 parça saf Sega Genesis'den ilham alan, korkak, 90'ların başında reçeller olacak. Daha da heyecanlandığım diğer EP'ye In Rewind deniyor. Bu EP, 80'lerin ortalarında parlak, parlak synthpop'dan gerçekten ilham aldı! Beş parçasında inanılmaz bir grup inanılmaz vokalistle (Halocene grubundan Carl Culley, Christina Siravo ve Addie Nicole dahil) ve müthiş retro yapımcılarla (Bart Graft ve İlk İzlenimler gibi) çalışmaktan heyecan duydum, henüz bahsetmediğim diğerleri arasında.
Bunun ötesinde, çeşitli tamamlama aşamalarında en az 15 şarkım daha var, bu yüzden bu yıl kaç tane yayın yapabileceğimi göreceğiz. Ayrıca, bir retina müzik prodüksiyonu ve şarkı yazımı üzerine birçok öğretici video yaptığım bir YouTube kanalı da yürütüyorum.
KM: Müzik açısından gelecekteki kariyer planlarınız neler?
GM: Biliyor musun, bu aslında cevaplaması zor bir soru! Müzik endüstrisi o kadar tahmin edilemez ve rekabetçidir ki, belirli hedefler belirlemek zordur. Tek gerçek hedefim, yapabileceğim en iyi şarkıları yazmaya ve üretmeye devam etmek ve onlarla olabildiğince çok kalbe dokunmaya çalışmak. Müzik tamamen duygusal bir bağ kurmakla ilgilidir, bu yüzden her zaman tatmin olduğumu düşünebilirim ve bunu ne kadar çok yapabilirim.
Synth / retrowave sahnesindeki yetenekli insanlarla daha fazla işbirliği yapmak istediğimi söyleyeceğim, çünkü işbirliğini seviyorum. Şu anda hayran olduğum birkaç sanatçı için remixler üzerinde çalışıyorum. Sahnede henüz çalışamadığım diğer inanılmaz vokalistler için üretmeyi veya birlikte yazmayı çok isterim, ayrıca YouTube kanalım üzerinden mümkün olduğunca fazla bilgi paylaşmaya devam ediyorum. Sanırım bunlar planlar!
KM: Synthwave müzik sahnesiyle ilgili izlenimleriniz neler?
GM: 2014'ün sonlarında sahnenin bir parçası olduğumdan beri çok şey değişti ve değişikliklerin çoğunun harika olduğunu söyleyebilirim! Sadece müzisyenler arasında değil, aynı zamanda inanılmaz retro esintili görsel sanatlar yapan insanlar da var; İşlerin büyüdüğünü ve genişlediğini görmek harikaydı. Kesinlikle yaratıcılıklarını rad olan retro şeylere yatırım yapan her zamankinden daha fazla var.
Öte yandan, özellikle synthwave'ın hem sonik hem de görsel olarak bir tür formülün ortaya çıktığını ve bunun biraz tekrarlayıcı ve sınırlayıcı olabileceğini fark ettim. Gerçeği söylemek gerekirse, herkesin hatırlayabildiği kadarıyla müzik veya altkültürün her bir alt türü için geçerli! Birisi havalı ve başarılı bir şey yarattığında, başkalarının şablon olarak alması doğaldır ve yaratıcılığı kısıtlayan bir üniforma haline gelmediği sürece bu iyidir.
Bu şablona yapışan her sanatçı için, retro ilhamlarını tamamen orijinal bir yönde alan bir başkasını da duyuyorum, bu harika! Synth / retrowave'in neredeyse her tarafını - karanlık şeylerden, korkak şeylere, soğuk ve romantik şeylere - dinliyorum ve tadını çıkarıyorum ve zaten niş bir alt türde çok fazla çeşitlilik olduğu gerçeği bana göre sağlıklı olduğunu söylüyor yaratıcılık-bilge.
Retro temaların (“synthwave” ya da “retrowave” olmasa da) son birkaç yıldır ana akımda kabul edildiğini görmek ilginçti. Stranger Things'dan Muse'un son albüm kapağından bu son Wall Street Journal makalesine kadar, 80'lerin retro temalarının kültürel zeitgeist'te tekrar dolaşıma girdiğine dair kanıtlar olduğunu düşünüyorum. En azından 80'lerin çocuğu için, bu kalbimi gülümsetiyor!
KM: Yaratıcı pillerinizi nasıl şarj ediyorsunuz?
GM: Ah oğlum bu iyi bir soru! Bunu aslında YouTube kanalımdaki “Müzisyen olarak Cesaret Kırıcılığıyla Mücadele” adlı bir videoda ele aldım ve zor olabilir. Biliyorum, bence müzisyenler ve diğer sanatçılar özellikle kolayca drene olma eğilimi gösteriyorlar. Bunun bir kısmı yaratıcı olmanın doğası ve sanatın doğal olarak nasıl duygusal olduğu (ya da olması gerektiği) ile ilgilidir.
Kalbinizi kolunuza giymek ve hepsini bir şarkı şeklinde koymak - internetin diğer tarafındaki toplam yabancılarla kolayca parçalanabilen - yorucu olabilir. En azından benim için olabileceğini biliyorum.
Duygusal şeyleri bir kenara bırakmak, bağımsız bir müzisyen olarak yapmaya çalışmak, aynı zamanda yaklaşık bir düzine farklı savaş meydanını çalıştıran gerçek bir eziyettir. Enerjiyi sürdürmek ve devam etmeye çalışmak için, mola vermenin ve enerji ve mutluluk rezervuarlarınızı dolduran şeyler yapmanın büyük bir hayranıyım.
Şahsen her gün meditasyon yapıyorum, günde en az iki kez ve yaklaşık 15 yıldır var. Doğada dışarıda bir yürüyüşe çıkmaya ve dul olmadan bodrum stüdyomdan cehennemden çıkmaya çalışıyorum - günde en az bir kez! Ayrıca ailem ve iyi arkadaşlarımla vakit geçirmekten en iyi şekilde faydalanıyorum. Bazı parlak synth veya retrowave müzik dinlemek asla acıtmaz!
