Giriş
"J-pop", Japon pop müziği sevgiyle Japonya'nın içinde ve dışında denir, Japonya'da müziğin ana biçimidir ve tüm dünyada büyük bir kült vardır. J-pop adını ve statüsünü 1990'larda olduğu gibi kazanırken, 1960'larda ilk dayanaklarını kazandı ve hatta Japon tarihinde savaş öncesi döneme kadar uzanabilir.
Birçok yüz ve birçok isim kendilerini J-pop tarihine oydu - bu hub, J-pop'un kökenlerini ve onu bugünkü haline getiren taşıyıcıları ve çalkalayıcıları keşfedecek, aynı zamanda kolayca olmayacak solukları ve dönemleri vurgulayacak unutulmuş .... her şey kısalığı kucaklarken. Haydi gidelim.
En Eski Günler: Caz ve Ryuukouka (1920'ler-1950'ler)
Modern Japon popüler müziği, telli ve armonika gibi Batılı enstrümanların müzik performanslarında popüler hale geldiği Taisho (1912-1926) Dönemi'ne kadar izlenebilir. Bu süre boyunca Batı cazı ve mavileri de Japonya'da popülerlikte bir artış gördü ve modern besteciler Batı caz unsurlarını eserlerine aşılamaya başladılar. Ancak, bu şarkılar “Japonca” şarkı söyleme yöntemi olarak kabul edilen pentatonik ölçek kullanılarak yazılmıştır.
Jazz, geleneksel yürüyüşleri içeren propagandacı “savaş şarkıları” lehine hükümet tarafından yasaklandığı Pasifik Savaşı dönemine kadar popülerlik kazanmaya devam etti. Savaş öncesi dönemin öncü bestecilerinin birçoğu bu şarkıları yazmak için yazılmıştır veya başka bir yerde antinational olarak işaretlenmiştir.
Savaşın sonunda Batılı askerler geldi ve Batılı askerler tekrar cazla geldi. Japon popüler müziği caz ve blues füzyonlarına döndü ve birinin gidebileceği ve "caz kissas" olarak adlandırılan "otantik" cazı dinleyebileceği kafeler her yerde ortaya çıktı. Batılı askerleri eğlendirmek için Japon müzisyenler, yavaş yavaş kendi Japon müziğine kendi stillerini aşılarken Batılı hit şarkıları örtmeye yöneldiler. Ryuukouka, kelimenin tam anlamıyla "popüler müzik", 60'ların başlarındaki rezil "bölünmeye" kadar tam hızdaydı .
Gerçek Kökenler: Kayoukyoku (1960'lar)
Bir zamanlar ryuukouka ile birbirinin yerine kullanılmasına rağmen, kayoukyoku (lit. "Lirik şarkı müziği") resmen Japon kompozisyonlarının Batı unsurları ile kaynaşmasını ifade ediyor ve modern J-pop'un gerçek kaynağı olarak kabul ediliyor. 60'lı yıllarda kayoukyoku, en geleneksel tarzın yanı sıra, "rockabilly" (rock and roll müziğe giriş) hareketini kucaklayan sanatçılarla birlikte hüküm sürdü. Özellikle popüler olan bir şey, Batı şarkılarını Japoncaya çevirmek ve onları örtmek, kayoukyoku'yu "cover pops" patlamasına borçlandırmaktı . Fakat zaman geçtikçe, müzisyenler kendi Batılı ilhamlı müzik setlerini kendi orijinal şarkı sözlerine yazmaya başlayacaklardı.
Rock and roll beraberinde elektro gitar getirdi ve Beatlemania Japonya'nın her yerinde görülebilir. Her ikisi de "Grup Sesleri" olarak adlandırılan yeni bir kayoukyoku alt türünün popülaritesi sayesinde, görev süresi en iyi şekilde kırıcı olmasına rağmen. Grup Sesleri rock müziği motifini Japon müzisyenlerle yeniden yaratmaya çalıştı, ancak üyeler Japonca'da rock'n roll yapıp yapamayacağına dair tartışmalarda bolca tartışmalar yaşandı. Birçok grup İngilizce veya Japonca şarkı söyleme arasında tartışırken bir yer kazanmak için mücadele etti. Sonunda Grup Sesleri, kimsenin net bir cevap bulamadığı birkaç yıl boyunca öldü.
Belki de bu dönemin en büyük başarı öyküsü, " Ue wo Muite Arukou " şarkısı " Sukiyaki " olarak yeniden adlandırılan ve ABD'de piyasaya sürülen eski Drifters üyesi Kyu Sakamoto'ya aittir. Şarkı Japoncada bile anında hit oldu ve Billboard tablosunun en üstüne ulaştı. Amerikan Billboard'unda 1 numaraya ulaşan ilk ve tek Japon popüler şarkısı olmaya devam ediyor.
Şöhret ve ayrımda Sakamoto'nun yanında, klasik Japon canavar filmi Mothra'da iz bırakan bir çift kadın ikiz olan Fıstık vardı. Drifters ayrıca popülerlikte bir canlanma gördü ve kendi çeşitlilik gösterilerini alan ilk popüler gruplardan biri oldu. Bu arada, şeylerin enka tarafında, Keiko Fujii gibi sanatçılar Oricon kayıtlarını 60'ların sonuna doğru çökertti - kayoukyoku ve enka arasında algılanan kan davasının kalıcı bir sembolü olacaktı, özellikle 70'lerin ve idol döneminin başlangıcı.
Ses Geliştirme: Yeni Müzik ve Şehir Popu (1970'ler-1980'ler)
Her ne kadar "halk" müziği 60'larda yeraltında popülerlik görse de, şarkıların çoğu ya Batı hitlerinin kapaklarıydı ya da basit evrensel mesajlar tutuyordu. Bununla birlikte, 70'lerin başlarından itibaren, halk müziğini kişiselleştirmeye ve karmaşıklaştırmaya yönelen eğilimler ve şarkıcı-söz yazarı baskın dönemi doğdu. Şarkıcı-söz yazarı Yosui Inoue, " Kouri no Sekai " albümü ile 35 hafta boyunca Oricon listelerinin başında kaldığında eşi görülmemiş bir rekor kırdı. Aynı zamanda kadınlar Yumi Matsutoya (kızların adı "Arai" tarafından 70'lerin başında ve ortasında bilinir) ve Miyuki Nakajima gibi müzik güçleri olarak tanınmaya başladı. Tutkulu şarkıcı-söz yazarının bu dönemi "Yeni Müzik" dönemi olarak biliniyordu.
Rock müziği, elektronik sentezleyicilerin gerçekten tanınması için yardım etmesine rağmen, bu süre zarfında yavaş yavaş ana akıma geri döndü. Yellow Magic Orchestra ve Southern All Stars grupları 70'lerin sonunda piyasaya çıktı: birincisi ağırlıklı olarak electronica'ya odaklandı ve ikincisi rock müziğinin Japonca söylenebileceğini kanıtladı. Her ikisi de zamanın trendi olarak Yeni Müziği devraldı ve her ikisi de bu güne kadar büyük popülaritesi olan J-pop öncüleri olarak kabul ediliyor.
Yellow Magic Orchestra, "City Pop" un 80'lerin başında popüler bir trend olarak ortaya çıkmasının önünü açtı. City Pop, elektronik unsurları ve caz füzyonu ile kentsel ve büyük şehir yaşam temalarına odaklandı. Çoğu City Pop, 80'lerin sonundaki "kabarcık patlaması" sırasında nihai çöküşe yol açan fazlalık ve frivolite temalarıyla Japonya'daki 80'lerin ekonomik patlamasını yansıtıyordu.
Benzer şekilde, Southern All Stars gibi grupların rock and roll'un Japonca yapılabileceğini ispatlamasıyla Japonya'nın rock sahnesi 80'li yıllarda gelişti. Alfee, The Checkers, TM Network ve Boøwy gibi grupların hepsi rekor kırıp isim alan erkek gruplardır. Kadınlar, 1989'da en iyi single'lar için hem 1. hem de 2. sıralara sahip olan tüm kadın grubu Prenses Prenses'in de belirlediği gibi rock müziğinde de başarılı oldu.
Japon rock müziği, grup üyelerinin görünümüne ve tiyatrosuna odaklanan ünlü bir rock müziği alt türü olan "visual kei" nin gelişiyle 80'lerin sonlarında başlayan özellikle ilginç bir dönüş yaptı. müzik. Androjenlik gibi unsurlar (erkeklerde "kadın kıyafetleri", büyük saç ve makyaj dahil) tüm "görsel kei" hareketini tanımlamak için geldi. "Görsel kei" deki en büyük isim de kurucularından biri: X Japonya bugüne kadar Japonya'nın en ünlü rock gruplarından biri olmaya devam ediyor.
Altın Çağ: Kadın İdolün Yükselişi (1980'ler)
Kadınlar, Momoe Yamaguchi ve renkli ikilisi Pink Lady gibi, 70'lerde başlayan popülerlikte bir artış gördü. Bu süre zarfında kayoukyoku'da bir değişiklik oldu, Yamaguchi şarkılarında İngilizce'ye benzer özel bir telaffuz türü kullanan ilk sanatçılardan biri oldu. Hala bir kayoukyoku sanatçısı olarak kabul edilirken, bu tarz daha sonra klasik kayoukyoku ve modern J-pop arasında belirleyici bir ayrım olacaktır.
Yamaguchi ve Junko Sakurada ve Candies gibi kadın çağdaşları, ara sıra cinsel alt tonları olan şarkılar söylerken sağlıklı imajlarıyla biliniyordu. Onların popülaritesi rekor şirketler tarafından kadın solo ve grup hareketleri için bir "marka kız" cazibesi almak için daha fazla marka yol açar. 1980'lere gelindiğinde, "idol" ya da (genellikle) temiz bir görüntü ifade eden bir kadın şarkıcı dönemi patladı.
"Altın Çağ" idolleri, daha eski kayoukyoku tarzı besteciler ve söz yazarı emekli olmadan önce kadın idolleri üretmeye geçerek, kayoukyoku döneminin sonunu işaret ediyor. Kayikoukyoku, Seiko Matsuda gibi sanatçılar Oricon listelerinde eşi görülmemiş 24 # 1'lik tek bir çizgiyi kırdıklarında popülerlik kazandı. Akina Nakamori gibi diğer kadın sanatçılar, daha doğrudan bir cinsel yaklaşım benimseyerek ve kalp krizi ve ihanet hakkında şarkılar söyleyerek “komşu kızı” idol imajına meydan okumaya cesaret ettiler. Sonunda intihar girişimi, popülaritesinde keskin bir düşüşe yol açtı, ancak Japonya'nın putların kaçış sunduğu cesur gerçekliğe hazır olmadığını gösterdi.
Ve yine de idol dönemi, kayoukyoku'nun çoğu ile birlikte, Seiko Matsuda'nın # 1 serisinin TM Network beyni Tetsuya Komuro'nun tek " Sevgi Yerçekimi " tarafından kırılmasıyla sona erdi. 90'larda Komuro, kayoukyoku çağrılmaya başlandığında "J-pop" u tanımlamaya devam edecekti.
Ekonomik Güç: Varlık ve Tetsuya Komuro (1990-1997)
1990'lar Japon popüler müziğinde büyük bir dönüm noktası oldu. Sadece "J-pop" terimi devreye girmedi, Japonya genel olarak ekonomik bir süper güç haline geldi ve Japonya dünyanın ikinci büyük müzik endüstrisine (yalnızca ABD'den ikinci) sahip olmanın onurunu üstlenmeye başladı. Bu, akıllı pazarlama teknikleri, özellikle de "bağlantı" veya yeni çıkan şarkıları reklamlar, dramalar, filmler, anime, video oyunları ve diğer medya kuruluşlarıyla eşleştirerek başarıldı. Müzik satışları eşi görülmemiş bir seviyeye ulaştı, albümler ve single'lar her yıl yeni satış rekorları kırdı.
90'ların başında, "Varlık Sistemi" J-pop satışlarının çoğuna egemen oldu. B'z gibi gruplar, Japon tarihinin en çok satan müzik etkinliği olmaya devam edecekti, ancak Wands, ZARD ve Maki Ohguro gibi diğer eylemler de Varlık satışlarında büyük rol oynadı. Neredeyse tüm bu gruplar, daha sert veya halk kaya unsurlarına odaklandı, ancak on yıl ilerledikçe ve Euro tarzı dans müziği moda haline geldiğinde bu hızla değişecektir.
Dans hareketinin ön saflarında “yenilmez üretici” Tetsuya Komuro vardı. Komuro'nun imza elektronik sesi, kişisel grup dünyasından (bir zamanlar bir albümden satılan çoğu kopya için rekoru tutan) solo güç merkezleri Namie Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala ve hitomi ile birlikte büyük hitler yapmaya devam edecekti. Genel olarak bu dönemde Komuro'nun satışları 170 milyondan fazla kopyaya ulaştı ve bu da onu Japon tarihinin en başarılı üreticisi yaptı.
Diğer dans çılgınları, "eurobeat" ve trans dahil olmak üzere J-pop'u vurdu. MAX gibi Eurobeat yönelimli gruplar (süperstar Namie Amuro'nun eski bandmatları olan) bir süre de listelere egemen olurken, popüler şarkıların eurobeat ve trance remiksleri yüksek satışları garanti etti. Remix dönemi, 90'lı yıllarda single'ların 8cm'den 12cm CD formatına geçtiği ve daha fazla içerik tutabildiği zaman başladı. Trance ve eurobeat, 00'ların başında iyilikten düşmeye başladı, ancak dünya gibi grupların geleneksel J-pop'dan bir trans sesine geçmesinden önce değil.
İdollerin Dönüşü: Kadınlar vs Johnny'nin (90'ların sonu-00'ların başı)
Komuro'nun kadın solo sanatçılarının başarısı, bu süre zarfında her başarılı kadın solo sanatçısının bir "idol" olarak kabul edilmemesine rağmen, 90'ların sonunda idol "dirilişinin" yolunu açtı. Belki de en dikkat çekeni, şarkıcı-söz yazarı Hikaru Utada ( enka efsanesi Keiko Fujii'nin kızı), Amerikan tarafından yükseltilmiş duyarlılıkları onu daha önce J-pop'da duyulandan daha ağır bir RnB sesiyle çıkmaya yöneltti. İlk albümü " First Love " 1999'da 7 milyondan fazla sattı ve bu güne kadar en çok satan J-pop albümü oldu.
Ancak Utada "rakipleri" olmadan değildi. İktisadi saltanatı ile aynı zamanda idol Ayumi Hamasaki, Japon halkının dikkatini çeken yürekten sözlerle çıkış yaptı. Hamasaki, bu dönemdeki dokuz albümünün her biri milyonlarca kopya sattığında 1999-2004 arasında zirvede büyük bir başarı elde etti ve hatta çoklu remix albümleri bile listelerin üzerine çıktı. Hamasaki sonunda Seiko Matsuda'nın ardışık # 1 single'larının rekorunu kırmaya devam edecek (hala devam ediyor) ve Japonya'daki tüm zamanların en çok satan kadın sanatçısı olacaktı.
Bu yeni idol döneminden çıkan en büyük trendlerden biri, süper popüler idol grubu Morning Musume'yi üreten ve Hello'yu bulmaya devam eden Tsunku ( Sharam Q'dan ) öncülüğünde çok üyeli bir kadın grubuydu . Birden fazla kadın grubundan oluşan ve bazen üye çakışan proje . Morning Musume, orijinal idol döneminin Onyanko Kulübü'nün benzer bir damarını izledi ve sürekli olarak gelişen ancak tartışmalı olarak çok daha fazla başarı elde eden çok sayıda kuşak üye oldu. Merhaba! Proje, 00'ların başlarında önemli bir başarı elde etti, ancak sonunda üyelerinin çoğunun "mezuniyetini" gören popülerlikte büyük bir düşüş gördü.
Kadınlar bu dönemde tek büyük haber değildi. Boy band powerhouse Johnny's & Associates 90'ların sonunda kendilerini "erkek" idol fabrikası olarak kurdu. Kayoukyoku günlerinden beri J-pop sahnesinde bir faktör olmasına rağmen, silindir bıçaklı Hikaru Genji'nin ajans için bir sıçrama yapması 80'li yılların sonlarına kadar değildi. Birçok yedek üye, 90'lı yıl boyunca satış gücünün bir parçası olan mega grup SMAP'ı oluşturmak için ayrıldı, ancak üyelerinin birçoğu yetenek ve aktör olarak kendi haklarıyla ünlü oldu. Johnny, yeni binyılda Tackey & Tsubasa, Arashi, HABERLER, KAT-TUN, Hey! Söyle! JUMP ve Kanjani 8. Her grup kendi muazzam başarı seviyelerini oluşturdu ve 00'ların ortalarında satışlar ağırlıklı olarak Johnny'nin grupları tarafından yönetildi. Bu tür gruplar aynı zamanda günümüzün azalan pazarındaki birkaç "emin satıcıdan" biri olmaya devam etmektedir.
J-pop'un Kentleşmesi: Hip-Hop ve Rnb (00'lar Ortası)
Zeebra ve DOUBLE gibi sanatçılar 90'lı yıllardan beri Japon aromalı hip-hop yapıyorlardı, ancak sesin gerçekten meşru bir J-pop alt türü olarak çıktığı 21. yüzyıla kadar değildi. Utada'nın daha önceki müziğindeki Amerikan merkezli RnB için yaptığı pergel, RnB'nin Japonya'da popülerleştirilmesinde büyük bir rol oynamış gibi görünüyor, ancak diğer birçok sanatçı da dikkatini çekmek için çalıştı. Özellikle Duo Kimya, 2001'de bir milyondan fazla kopya satan The Way We Are albümlerinin yayınlanmasıyla başarıya imza attı. Aynı zamanda EXILE ilk çıkışlarını yaptı ve single'larının ve albümlerinin milyonlarca kopyasını satmaya devam ederken, kendilerini "J-Urban" ın yüzü olarak kurdu.
Namie Amuro, 2005 yılında popülaritesinde, normal J-pop ve hip-hop müziği arasındaki bir füzyonun yeni imza sesini başlatan Queen of Hip-Hop albümünün çıkışıyla yeniden canlandı. Amuro, Komuro'dan ayrıldıktan sonra 90'ların sonunda daha fazla RnB sesi denemişti, ancak popülaritesi bunun için acı çekti. 2005, kendisini zorlu bir sanatçı olarak yeniden kurduğu için Amuro'nun önemine geri döndü. Bu arada, RnB odaklı sanatçı Kumi Koda ilk iyi albümü " BEST ~ First Things ~ " albümünün çıkmasıyla birlikte aniden popülaritesinin yüksekliğini gördü. Koda, RnB tarzındaki şarkılarıyla mücadele etmeden önce, ancak bu en iyi bir milyon sattığında o zamanın en popüler ve üretken sanatçılarından biri oldu. Koda'nın en büyük notlarından biri cinselliğinin artması ve "sağlıklı" idol imajından ayrılmasıydı. Onun erotik tarzı " ero-kakkoii " olarak bilinir ve J-pop kadın solo sanatçıların beklentilerinde bir değişiklik oldu.
Geçmişe Saygı: Halk, Şibuya ve Seiyuu (00'ların sonu)
Daha önce 70'lerde ve 80'lerde iki "ölü" stil, 60'larda ve 70'lerde zafer günlerini anımsatan yeni bir "halk" fad ile başlayan, 00'larda ani bir popülerlik dalgası gördü. Özellikle, Yuzu ve Kobukuro gibi erkek ikilileri çok popüler oldu. Kobukuro'nun ilk en iyi albümü " All Singles Best ", yeni binyılda bir erkek oyuncunun ilk multi milyon satıcısıydı. Aynı şekilde, Kobukuro, 2008 yılında Ayumi Hamasaki'nin 1 numaralı albüm serisini sona erdirme eylemi haline geldi.
Müzikal madalyonun diğer tarafında, shibuya-kei, elektronik ikili kapsülün bir üyesi olan yapımcı Nakata Yasutaka şeklinde bir dönüş yapıyordu. Başlangıçta ikili, son olarak electronica'da popülerlik bulmadan önce shibuya-kei'ye dönüşmeden önce geleneksel J-pop olarak başladı. Yasutaka, 80'lerin Sarı Sihirli Orkestrasından bu yana listelerin başında yer alan ilk elektronik albümü çıkaran kadın idol grubu Perfume'u üretmeye devam etti - daha sonra " Love the World " listelerinde ilk elektronik single'ı yayınladılar. Yasutaka, hem Johnny'nin grupları için şarkıları yeniden karıştırmak hem de Ami Suzuki'nin kariyerlerini canlandırmaya çalışmak için popüler oldu.
00'ların sonlarında ortaya çıkan bir başka eğilim, seiyuu veya anime ses aktörlerinin popülaritesindeki artıştı . 90'larda Megumi Hayashibara gibi seiyuu, anime çevrelerinde büyük popülerlik kazandı, ancak J-pop pazarını zar zor kırdı. Bununla birlikte, 00'ların sonunda, seiyuu, Nana Mizuki'nin " ULTIMATE DIAMOND " albümü listelerde zirveye çıktığında pazarda zorlu bir güç haline geldi. Her ikisi de kurulan (Maaya Sakamoto gibi) ve yeni olan diğer seiyuu ayak izlerini takip etti.
Asya Idolleri: AKB48 ve Hallyu Dalgası (10'ların başı)
Merhaba! Projenin 00'ların başlarındaki başarısı olan Yasushi Akimoto, 2005 yılında çok üyeli kadın idol gruplarına dönmeye karar verdi ve 2005'te seçmeler yaptı. Sonuçta Tokyo'nun Akihabara bölgesindeki tiyatro gösterilerine dayanan çok büyük bir kadın grubu olan AKB48 oldu. AKB48, 2010 single'ları " Sakura no Shiori " ile listelerin zirvesine ulaşmadan ilk birkaç yıl içinde ılımlı bir başarı ile mücadele etti. O yılın ilerleyen saatlerinde tek " Ağır Döndürme " 800, 00 kopya sattı. İki ay sonra, tek " Yeni Başlayanlar " bir milyondan fazla kopya sattılar. O zamandan beri, tüm single'ları, bazen ilk günde, bir milyondan fazla kopya sattı. AKB48'in başarısı, Nagoya'daki SKE48, Osaka'daki NMB48 ve hatta Jakarta, Endonezya'daki JKT48 gibi diğer coğrafi kıymık gruplarına yol açtı.
2000'li yılların başlarında Koreli pop sanatçısı BoA, orijinal J-pop müziğiyle Japonya'da bir sıçrama yaptı ve o zamanın en büyük kadın biletlerinden biri oldu. Yıllar geçtikçe Japonya'da popülaritesi azalmasına rağmen, diğer Kore hareketleri Japon pazarına girmeye çalıştı. Beş üyeli erkek ünite Tohoshinki 2005 yılında Japonya'da ilk çıkışını gerçekleştirdi. Tohoshinki, kendi ülkelerinde Güney Kore'deki dev yıldızlara rağmen, 2008'in başında on altıncı Japon single'ı " Purple Line " ın piyasaya sürülmesine kadar Japonya'da çok az başarı gördü. Tohoshinki, listelerde ilk erkek-yabancı grup ve Tokyo Dome'da sahne alan ilk Koreli grup olmaya devam edecekti. Grubu ikiliye daraltan bir üye bölünmesinden sonra bile, Tohoshinki büyük başarının tadını çıkarmaya devam ediyor.
Tohoshinki'nin başarısının ardından, hem erkek hem de kadın diğer "K-pop" grupları Japon pazarına geçti ve Korece şarkılarının hem orijinal müziğini hem de Japonca kapaklarını yayınlamaya başladı. İlk ayrılan gruplardan biri, rezil "popo dansı" ile dalga yapan tamamen kadın bir birim olan KARA idi. Arkalarında en çok oy alan dansçılar olarak bilinen Shoujo Jidai / Girls 'Generation geldi. 4minute, 2NE1, BIGBANG, Okul Sonrası, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee ve diğerleri gibi diğer gruplar Japonya'da şanslarını çeşitli başarılarla denedi: bazıları Japonya'da Güney Kore'nin ana üslerinden daha iyi satışlar buldu ve diğerleri mücadele etti crossover'ı buna değer kılmak için. Ne olursa olsun, K-pop ilgisindeki bu ani dalgalanma "Hallyu Dalgası" olarak biliniyordu ve K-pop grupları, kaba telaffuz ve geri dönüştürülmüş Kore şarkılarını gösteren eleştirmenlerle J-pop pazarına girmeye devam ediyor.
toplam
Popüler Japon müziğinin tarihi, büküm eğilimleri ve Batı meslektaşlarıyla bağlantılarıyla açık bir şekilde devam eden bir fenomendir. "J-pop" resmi olarak 90'lı yılların başlarına kadar icat edilmemiş olsa da, kökenlerinin tüm tarihi 1910'lara ve Japonya'daki orijinal caz yaşına kadar uzanmaktadır. On yıllar süren yetenek sayesinde J-pop'un tarihini birkaç kısa paragrafta özetlemek neredeyse imkansız.
