Tom Selica, birlikte müzik yaratma tutkusuyla iki çocukluk arkadaşından oluşan bir synthwave ikilisidir. Dedikleri gibi, "Çocukluk arkadaşları. Ortaklar. Amigos. Yanlışlıkla eski bir varlığı sentezleyici seansla ortaya çıkaran iki çocuk. Şimdi elimizde seksi, kanlı bir durum var."
E-postayla gönderilen bir röportajda grubun kökenlerini, yaratıcı süreçlerini ve genel olarak synthwave sahnesini tartıştık.
Tom Selica ile söyleşi
KM: Tom Selica bir proje olarak nasıl ortaya çıktı?
Tom Selica: İkimiz de yıllar boyunca birçok müzik projemiz oldu. Yine de bir şekilde birbirimizle çalışmaya devam ediyoruz. Birimiz kayıt yaparken, karıştırırken, üretirken veya diğerlerini yaparken kalabalığın içinde durup durmadığımız - her zaman dahil olduk.
Bence Tom Selica harcanan tüm zamanların birleşimi ve yeni bir şey için özlem. İkimizin de gerçekten yapmadığı bir şey. Ayrıca, birlikte büyürken, mezardan yükselen ve ünlü 80'lerin pop simgeleri biçimini alan diğer dünyasal yaratıklar gibi saçma temalar bulmamıza izin veren bir dinamiği paylaşıyoruz.
KM: Synthwave müziği ile ilgili olarak size müzik yaratıcıları olarak hitap eden nedir?
TS: Büyük inekler birbirleriyle birlikte büyüdükçe, bilimkurgu, korku ve macera için her zaman bir takdirimiz oldu. Synthwave tüm bu şeyleri ve her şeyin geldiği dönemin nostaljisini somutlaştırır. Synthwave ayrıca iki dünyanın en iyilerini birleştirir: eski okul, modern üretim teknikleriyle karıştırılmış analog tip sesler. Bu, kendi başına, iç ineklerimizi şiddetlendirmek için yeterlidir. İkimiz de çok çeşitli müzikal geçmişlerden ve tercihlerden geliyoruz, ancak bir şekilde synthwave ve onunla ilişkili alt türler bizim için ortak bir zemin oluşturuyor, burada bir araya gelip birlikte yaratmak için bir şeyler bulabiliriz.
KM: Müzikal etkileriniz kimler ve müziğe yaklaşımınızı şekillendirmede neden bu kadar önemli bir rol oynadılar?
TS: İkimiz arasında onlarca sanatçı, tür ve döneme yayılan etkilerimiz var. Ama Tom Selica'yı yapan şey bu, Tom Selica. Çok farklı iki spektrumun yan ürünüdür. İkimiz de o kadar farklı müzikal geçmişlerden geliyoruz ki, belirli bir müzikal etkiyi tespit etmek zor.
Birimiz metal şovları oynarken, diğeri yatak odasında bir dizüstü bilgisayarın arkasında toplandı. Eklektik zevklerimizi kucaklamaya ve bunu sesimize dahil etmeye çalışıyoruz. Synthwave bizim ana temamız olsa da, kesinlikle kendimizi bununla sınırlamıyoruz. Bir şey uyuşuyorsa ancak faturaya uymuyorsa, onu çöpe atmayacağız, karışıma çalışmanın bir yolunu bulacağız. Herkes için küçük bir şeyimiz olduğunu düşünmeyi seviyoruz; funk, metal, EDM, adını sen koy.
KM: Yeni müzik çıkarırken yaratıcı süreç sizin için nasıl çalışıyor?
TS : Yeni melodiler bulmak için çok katı bir sürecimiz yok. Bununla birlikte, genellikle birimiz bir şarkının çıplak kemik yapısını not almakla başlar. Temel yapıyı kağıda almanın, yazma sürecinin en önemli yönü olduğunu görüyoruz. Ses tasarımına ve miksine sarılmak ve inanılmaz görünen ancak asla bundan daha ileri gitmeyen sekiz çubuklu bir döngü ile sonuçlanmak çok kolaydır.
Temel fikri bir kez indirdikten sonra, eğlenceli kısım başlıyor ve düğmelerde ince ayar yapmak ve düğmelere basmak, farklı enstrümanlar arasında geçiş yapmak, düzenlemeyi değiştirmek vb. Yaratıcı sürecin her aşamasının kendi zamanlanmış yuvasına sahip olmasını sağlamak için elimizden gelenin en iyisini yapıyoruz. Örneğin, şarkı yapısı ortaya çıktıktan sonra ses tasarımı üzerinde çalışmaya başlıyoruz; olası eklentiler ve FX ile denemeler yapmak, katmanları yamalar, ne olursa olsun, ses çıkarmamızı istediğimiz olası satış, bas ve yamalarımızı elde etmek. Bundan sonra karıştırma işlemine başlıyoruz; olması gereken her şeyi elde etmek ve hepsini bir araya getirmek için şekillendirmek.
Mesele şu ki, şarkının yapısını anlamaya çalışırken, bas seslerini mükemmel bir şekilde duymak veya davullarımızı sıkıştırmakla uğraşmıyoruz. Yapılandırma aşamasında kullandığımız seslerin ve yamaların çoğu zaten yer tutuculardır.
KM: Bana şu andaki müzik projelerinizden biraz daha bahseder misiniz?
TS: Şu anda kaydettiğimiz ilk şarkının Fright Night adlı üç farklı versiyonunu içeren üç şarkı EP'si üzerinde çalışıyoruz. Orijinali ekleyeceğiz, ancak güçlendirilecek ve hak ettiği uygun üretim verilecek. Bununla birlikte Tom Selica'nın (karakterin) arkasındaki kavramın öyküsüne işaret eden iki yorum olacak. Tamamlandığında, çal tuşuna basabileceğiniz ve parçalar arasındaki müzikte hiç bir ara duyamayacağınız üç parçalı bir destan olacak. Her parça bir sonrakine sorunsuz bir şekilde karışacaktır. Daha önce hiç denemediğimiz bir şey ve paketlenip gönderilmesinden gerçekten heyecan duyuyoruz.
Bundan sonra, bir süredir hayatımıza giren şeyler geliyor - paylaşmak için sabırsızlanacağımız yeni yepyeni pistler dalgamız. Yapılması gereken bazı işler var, ancak hazır olduğunda umarım büyük bir izlenim bırakacak ve sesimizin her iki etkimizi de uyum içinde bir araya getiren daha rafine bir versiyonu olacaktır.
KM: Tom Selica'nın geleceği ne olacak?
TS: Bize ilham veren en büyük faktörlerden biri, türün içinde ve dışında diğer müzisyenlerle işbirliği yapmak. Yakın zamanda Artemesis'in Drive'ını remiksledik; tüm parkur kendi başına yerine oturdu ve bir ay içinde tamamlandı. Diğer müzisyenlerle işbirliği yaparak tek başına yeniden yaratamayacağınız bir kıvılcım var. Bu nedenle, geleceğe baktığımızda, diğer sanatçıların projelerine daha fazla dahil olmak, projelerimize daha fazla özellik eklemek, beğendiğimiz parçaları yeniden düzenlemeye devam etmek ve sonunda bir albüm üretmek istiyoruz.
KM: Synthwave sahnesinin mevcut durumu hakkındaki izlenimleriniz neler?
TS: Sahnenin üssel bir hızla büyüdüğüne şüphe yok. Genç ve yaşlı birçok üretici synthwave'de bağlanmak için bir şeyler buluyor ve gerçekten harika. Her gün sahneye giren yeni insanların yanı sıra, mevcut topluluk kesinlikle olağanüstü. Çevrimiçi olarak atlayabileceğimizi, müziğimizi paylaşabileceğimizi ve tüm bu yabancılarla şakalaşabildiğimizi ve destekleyebileceğimizi asla bilmiyorduk. Ama bu gerçekten müziğin neşesi değil mi? Kapıların açılması, kıtaların yayılması ve ortak bir zemin bulunması.
Synthwave buradan nereye gidiyor? Umarım sadece yukarı. Günümüzde her yerde dış mekan / 80'lerin estetik kaymasının etkilerini görüyorsunuz - pop müzikten pop kültürüne. Özellikle büyük bir geçmişten kalma bir çağın büyüsünü isteyen genç insanlar için daha büyük bir itiraz var - daha basit zamanlar.
Sahne ve yapımcıları ve sanatçıları sesin durmasına izin vermemeye özen göstermelidir. Büyüyen müzik türlerinin hayatta kalmasının tek yolu, aynı şeyleri tekrar tekrar pompalamak değil, çapraz tozlaşma ve evrimleşmektir. Bunu aklımızda tutmaya çalışıyoruz ve formüle mümkün olduğunca yeni DNA enjekte etmede yardımcı olabilmemiz için elimizden gelen her yerden müzikal etki yaratmaya çalışıyoruz.
KM: Yaratıcı pillerinizi nasıl şarj ediyorsunuz?
TS: Cevabın ikimiz arasında değiştiğinden eminim, ama işler biraz stresli olduğunda ve yanma riski olduğunda, denenmiş ve gerçek yönteme dönüyoruz: bir adım geri atmak, yaymak için güzel bir yer bulmak ve bazı kozmik ışınlara daldırmak. Bırak güneş içeri. Dışarı çık. Temiz havada nefes alın, bir arkadaşınızla konuşun, sevdiklerinize sarılın. İnsan bağlantısını olabildiğince takip edin; sanatçılar olarak ne kadar zaman geçtiğini ve etkileşimimizle birlikte veya etkileşimimiz olmadan hareket eden bir dış dünya olduğunu unutmak kolay olabilir.
Özellikle uzun mesafeli bir grup olduğunuzda, insanlarla etkileşime girmemiz gereken ana mod çevrimiçi iletişimdir. Yaratıcı enerjiyi geliştirmek ve dışarı pompalamak için, ilhamın sadece içeride değil dışarıda yaşadığını hatırlamamız gerekir. Yeni deneyimlere, mekanlara, insanlara ve şeylere maruz kalmak sadece yaratıcılığımızı değil, aynı zamanda ruhlarımızı da yeniden canlandıran şeydir. Ama hey eğer kar yağıyorsa ya da tanrılar tropik bir fırtına yolumuza atıyorsa, klasik ya da başka bir şekilde iyi bir video oyunu ile yıkılmanın yanlış bir yanı yok.
