Rock sanatçıları tüm gitaristlerin en çok yönlüleri olabilir
Bu liste sadece rock gitaristlerini içerir, ancak blues ve R&B oyuncuları yeterlidir, çünkü 1950 civarında bu türlerden rock fışkırır. Dolayısıyla, caz, klasik, flamenko, bossa nova, halk, bluegrass veya ülke gitaristleri dahil değildir. Unutmayın ki bu liste sadece yirminci yüzyıl boyunca ünlü olan gitaristleri içerir; bu nedenle “klasik” rock gitaristi olarak düşünülebilirler.
Şimdi geri sayım başlayalım!
43. Stephen Stills
Stephen Stills 1960'ların sonunda, kanıtları klasik albüm Super Session'da (1968) bulunabilen olağanüstü bir gitaristti, efsanevi Buffalo Springfield ile olan çalışmalarının yanı sıra . Yıllar boyunca, Hendrix'in erken ölümüne kadar bir albüm yapacağını Jimi Hendrix dahil olmak üzere hemen hemen herkesle sıkıştı. Ancak gitar çalışmalarının çoğu elbette Crosby, Stills, Nash ve Young ile oldu, ancak solo çalışma özeti etkileyici. Birçok stilin ustası - sert veya yumuşak, parmak toplama, slayt veya herhangi bir şey kullanarak, Stills şimdiye kadarki en büyük all-around rock gitaristlerinden biridir. İlginç bir şekilde, Stills 1960'ların ikonik rock festivallerinden üçünde oynadı - Woodstock, Monterey Pop Festivali ve Altamont.
42. Mark Knopfler
İskoç kökenli Mark Knopfler, gitarist, şarkıcı-söz yazarı, film müziği bestecisi, yapımcı, çok enstrümantalist ve dört kez Grammy Ödülü kazanan, en iyi 2009 yılında satılmış olan Dire Straits'in kurucuları tarafından biliniyor olabilir. 120 milyon kayıt; grup ayrıca tüm zamanların en popüler albümlerinden biri olan Brothers in Arms'ı (1985) 30 milyon kopya sattı. 1995 yılında Dire Straits'ten ayrıldıktan sonra, Knopfler solo bir kariyere başladı ve en sonuncusu Down the Road Wherever (2018) olan dokuz solo albüm üretti. Eşsiz, parmak toplama tarzı bir egemenlik kullanan Knopfler, 2018'de Classic Rock dergisi de dahil olmak üzere birçok eleştirmeni etkiledi: “Knopfler'in şarkılarının çıplak kemikli ekonomisi ve baş döndürücü gitar dolguları, kerestenin ortasında temiz bir nefes aldı kaya dinozorları ve 70'lerin sonlarında tek boyutlu punk thrashers. ”
41. Neal Schon
Kesinlikle hızlı bir çalışma, 12 yaşında Neal Schon, kariyerine babasının büyük grubuyla gitar çaldığında başladı ve sonra 17 yaşında Santana adlı albümlerinden ikisi Santana III (1971) ve Caravanserai (1972) adlı iki albümde çaldı. Daha sonra 1973'te Schon, Gregg Rolie ile birlikte, Schon'un tek sürekli üye olduğu Journey'i kurdu. Bir rock, blues ve caz-füzyon gitaristi olan Schon, Eric Clapton, Jimi Hendrix, Carlos Santana ve Wes Montgomery'den etkilendi. Schon, Journey ile 14 stüdyo albümü ve sonuncusu Vortex (2015) olmak üzere dokuz solo albüm üretti. Ayrıca Paul Rodgers, Jan Hammer, Michael Bolton, Larry Graham ve Jonathan Cain ile çok sayıda sanatçı ile işbirliği yaptı ve Santana ve Journey'in yanı sıra Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool ve diğer birçok grupla birlikte çaldı.
40. Harvey “Yılan” Mandel
Harvey Mandel, Chicago, Illinois civarında büyüdü ve sonra San Francisco Körfez Bölgesi'ne taşındı ve Jerry Garcia ve Elvin Bishop gibi gitaristlerle sıkıştı. 1968'de 26 solo albümden ilkini Cristo Redentor'u çıkardı. Mandel, çeşitli müzisyenler ve gruplarla çaldı: Saf Gıda ve İlaç Yasası, Charlie Musselwhite, Konserve Isı, Rolling Stones, John Mayal ve Elektrik Bayrağının son bir enkarnasyonu. 2017 yılında , tüm enstrümanları çaldığı ve tüm karıştırma ve prodüksiyonu gerçekleştirdiği bir albüm olan Snake Attack'ı üretti. Mandel, Eddie van Halen ve Jimmy Page gibi birçok gitarist tarafından benimsenen iki elle, klavyeli bir kılavuz çekme tekniği geliştirmekle ünlüdür, ancak ilk olarak kimin kullanmaya başladığı belirsizdir.
39. Robin Trower
Robin Trower 1960'ların sonunda Procol Harum'un baş gitaristi olarak başladı, ancak grup Trower'in gerçekten kazdığı şeyi, yani Strat yüklü, psychedelic blues'u çalmadı. 1970'lerde solo hareket eden Trower, ilk hit albümü Bridge of Sighs (1974) olan bir güç üçlüsü başlattı. Trower, Frank Marino ve diğerleri ile birlikte, kendi tarzı oldukça açık olsa da, Jimi Hendrix taklitçilerinden biri olarak biliniyordu. Trower'ın müziği Hendrix'in cesur, yaratıcı mirasına eşit olmasa da, on yıllar boyunca birçok unutulmaz riff yarattı. Özellikle, Trower 1980'lerin başında eski Cream bassist Jack Bruce ile birleşti, ancak sonuç unutulmazdı. 2000'lerden ve 2010'lardan itibaren, Trower bugünlerde biraz daha az saça sahip olmasına rağmen performansına devam ediyor. Trower'in en son albümü Coming Closer to the Day (2019).
38. Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore, 1968'de Deep Purple'ın başlatılmasına yardımcı oldu, 1970'lerde popüler hale gelen, özellikle Deep Purple'ın imzası “Smoke on the Water. Blackmore daha sonra 1975'te Deep Purple'dan ayrıldı ve Rainbow'u (farklı enkarnasyonları günümüze kadar devam ediyor) oluşturdu. Sonra, 1980'lerin ortalarında, Blackmore birçok saç-metal gitar parçalayıcıdan biri oldu. Blackmore, onur payını da aldı; adı, 2004'teki Tüm Zamanların Gitar Dünyasının En Büyük Metal Gitaristleri'nde # 16 ve Rolling Stone’un 2011'deki Tüm Zamanların En İyi 100 Gitaristi derlemesi üzerinde 50. sırada yer alan çok sayıda listede yer aldı. günler, Blackmore daha küçük konserler oynuyor ve fazla metal oynamıyor; bunun yerine, barok halk kayasını çalıyor, ancak daha önceki sert kaya rifflerinden bazılarını çekiçliyor.
37. Dostum Adam
1950'lerin sonlarından beri Chicago blues'un bir tedarikçisi ve Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush ve Junior Wells gibi blues efsaneleriyle karışan Buddy Guy, her performansla değişen stilistik bir repertuar geliştirdi. Ancak 1960'ların ortalarındaki İngiliz İstilası sırasında Guy'ın gitar askısı İngilizler, özellikle Jimmy Page, Jeff Beck ve Keith Richards gibi genç gitar sapanları tarafından fark edilmeye başladı. Gitarist Eric Clapton bir zamanlar ona “yaşayan en iyi gitarist” demişti. Sonra 1980'lerde ve 90'larda, maviler bir canlanma geçirdiğinde, İngiltere'deki 24 Nights all-star blues dizisine katıldı. Lütfen Guy oyununu duyduğunuzda anahtarsız bir nota vurabileceğini unutmayın, ancak Buddy muhtemelen size mavilerin mükemmel olmadığını söyleyecektir. İlginçtir, Buddy Guy, Illinois, Chicago'da bir blues ortak olan Buddy Guy's Legends'a sahiptir.
36. Bonnie Raitt
Bunun gibi bir listede en az bir bayan guitarslinger bulunmalıdır. Bonnie Raitt harika bir şarkıcı ve söz yazarıdır, birçok insan size titreme veren ve gözyaşı getiren slayt gitar çaldığını unutur. Ancak Raitt, ABD'de altı milyondan fazla kopya satan Nick of Time'ı (1989) kaydettiği 1980'lere kadar ticari ve kritik bir başarı bulamadı. (Ayrıca şu anda Stevie Ray Vaughan'ın yardımıyla itiraz buldu.) Raitt ayrıca Grammy Ödülleri kazanmaya başladı, 1990'da dört ve 1992'de dört kazandı. Raitt'in müziği birçok tür içeriyor - rock, blues, halk, pop, ülke ve en iyi Amerikan mavilerinden oluşan viseral ve dramatik gitar riffleriyle vurguladığı reggae. İlginçtir, Raitt 1970'lerin sonlarından bu yana nükleer karşıtı hareket için bir aktivist olmuştur.
35. Kenar
David Howell Evans, yani Edge, genellikle 1976'da kurulan bir İrlanda rock grubu U2'nin baş gitaristi olarak bilinir. Edge, bol miktarda gecikme efekti, yankı veya yankı kullanan ve arpej güdümlü bir gitar çalma tarzına sahiptir., çok gitarist ses. Ayrıca, konserlerde oynarken, sık sık kendi model baltası The Edge Signature Stratocaster'a yapışacak olsa da, her sayı için mükemmelliği elde etmeyi umarak gitarları sık sık değiştiriyor gibi görünüyor. U2 üyesi olarak 22 Grammy Ödülü kazandı. Ayrıca bir şarkı yazarı, şarkıcı, yapımcı ve klavye oyuncusu olan Edge, gitarist veya parçalayıcı değil müzisyen olduğunu vurguluyor. “Ben müzisyenim” diyor. “Silahşör değilim. Bu benim yaptığım ve birçok gitar kahramanının yaptığı arasındaki fark. "
34. Chuck Berry
Chuck Berry pratikte rock 'n' roll kurşun gitar icat etti ve bu süreçte 1950'lerde, 60'larda ve sonraki yüzyıla kadar sayısız gitaristi etkiledi. Aslında, Berry tüm zamanların en etkili rock gitaristi olabilir. Berry en ünlü rifflerini yüzlerce kayıtlı versiyonu bulunan ölümsüz melodide “Johnny B. Goode” da çaldı. Rolling Stones baş gitaristi Keith Richards diğer sanatçılardan daha çok Chuck Berry'den öğrenmiş olabilir. Evet, Berry şarkı söylerken “gitarını bir zil çalıyormuş gibi çalabilir”. Dahası, sözde Rock 'n' Roll olarak adlandırılan 1950'lerden gelmiş olsaydı, kesinlikle Elvis Presley, Little Richard veya Chuck Berry olurdu. Hangi ünlü kediyi seçerdin?
33. Angus Young
Avustralya hard rock grubu AC / DC'nin tek sabit üyesi Angus Young ve okul çocuğu, ağabeyi Malcolm ile birlikte 1973'te grubu kurdu. Young'ın ilk elektro gitarı, sonunda aşırı kullanımdan çürümüş bir Gibson SG idi., bu kadar küfürlü, Young'ın ıslak, çılgın gitar parçalama tarzıdır. Daha sonra AC / DC, şaşırtıcı bir 50 milyon kopya satan Back in Black (1980) ile sonuçlanan bir dizi hit albüm üretti! Sonra Rock To You About Seute You (1981) albümünü çıkardılar ve grubu dünyanın en iyi sert kaya topluluğu olarak kurdular. Ancak eleştirmenler AC / DC'nin müziğini üç akorlu kayadan biraz daha fazlası olarak nitelendirdiler. Buna yanıt veren Young, “Bize göre, bir şarkı ne kadar basitse o kadar iyidir, çünkü sokaktaki kişinin ne olduğuna daha çok uygundur.”
32. Billy Gibbons
Billy Gibbons, görünüşe göre Mısır Piramitleri var olduğu sürece ZZ Top rock grubunun baş gitaristi / şarkıcısı / söz yazarıdır. Aslında, ZZ Top dört kez Jimi Hendrix Deneyimi için açıldı. Hendrix, Gibbons'ın gitarı yalamaktan etkilendiğini ve bir dostluk doğduğunu söyledi. (Hendrix ayrıca ona nasıl "Foxy Lady" çalmayı öğretti.) Gibbons müzik kariyerine Teksas'ın bazı bölgelerindeki Hareketli Kaldırımlar için gitar çalmaya başladı. Daha sonra 1969'da ZZ Top'u bir araya getirdi ve ilk albümlerini ZZ Top'un İlk Albümü'nü 1971'de üretti. On yıllar boyunca Gibbons, blues ve rock and roll alanında neredeyse herkesle sahne aldı; Ayrıca Big Bad Blues (2018) albümünü yayınlayarak solo sanatçı olarak sahne aldı ve kaydetti.
31. Jerry Garcia
Jerry Garcia, 1965'ten 1995'e kadar Grateful Dead'in baş gitaristiydi, ancak kapsamlı müzik kariyeri boyunca, diğer birçok grupta, özellikle Jerry Garcia Band, Mor Adaçayı Yeni Sürücüler ve Sadece Çocuklar İçin Değil, bir dizi yayınladı. solo albümlerden; Ayrıca birçok kez oturum müzisyeni veya konuk gitarist olarak çalıştı. Garcia'nın gitar çalma tarzı benzersizdi ve diğer sanatçılar tarafından çok taklit edildi: genellikle büyük pentatonik ve mixolydian yalamalar kullanarak bir bluesy hissi ile oynanan bir country-rock twang vardı; diğer zamanlarda daha asitli bir kaya sesi vardı, ancak 25'inin gitarında tuhaf barlar yoktu. İlginçtir, Garcia'nın ilk kaydı 1959'da üretilen Bill Justis tarafından “Raunchy” idi.
30. Prens
Prens genç yaşta gitarist ve çok enstrümantalistti; ilk şarkısı “Funk Machine” i yedi'de yazdı ve 17 yaşında bir kayıt sözleşmesi yaptı. Prince'in sesi funk rock, yeni dalga ve synth-pop'un bir kombinasyonuydu ve en başarılı albümü Purple Rain (1984) idi. 24 hafta boyunca Billboard 200'ün üstünde kaldı ve 20 milyondan fazla sattı. Hayatı boyunca 40'tan fazla albüm üreten Prince, şimdiye kadarki en üretken ve en çok satan müzik sanatçılarından biriydi. Özellikle, Prens, Küçük Richard, David Bowie ve Jimi Hendrix'e benzeyen androjen bir seks sembolü olarak tanındı. Bir zamanlar Prens kendisini erkek ve kadın niteliklerinin bir kombinasyonu olan Aşk Sembol # 2 olarak tanımladı; ve başka bir zaman kendisine Eski Prens olarak bilinen Sanatçı adını verdi. Prens o kadar meşhurdu ki, ne zaman isterse kimliğini değiştirebiliyordu!
29. Tony Iommi
İngiliz kökenli Tony Iommi, Kara Şabat'ın kurucu üyelerinden biri; aslında Iommi ana bestecisiydi ve yükselen, kıyamet riffleri ve güç akorları olmadan Black Sabbath'ın asla olmayacağını önermek güvenli görünüyor (şarkıcı Ozzy Osbourne'un hayranlarından özür dilerim). Solak bir baltacı, Iommi'nin çığlık atan legato kahramanlığının kanıtı “Cennet ve Cehennem”, “Savaş Domuzları”, “Süpernaut” ve “Mezarın Çocukları” nda duyulabilir. Sağ elindeki 17 parmağından ikisini yaralayan Iommi, yüksüklerle oynamak ve gitarındaki ayarlamayı diğer metal grupların taklit ettiği bir buçuk adım hatta bir buçuk adım düşürür. Eddie Van Halen, “Tony olmadan ağır metal olmazdı. O, ağırların yaratıcısı! ”
28. Johnny Kış
Johnny Winter, Aralık 1968'de Mike Bloomfield ve Al Kooper'ın NYC'deki Fillmore East'de oynadığı bir konserde oynadığı “keşfedildi”. Columbia Records'un bir temsilcisi Winter'ın imza attığı “It's My Own Fault” u imzaladı ve kısa süre sonra Columbia, Winter'ı 600.000 $ 'lık avansla imzaladı - bu günlerde bile büyük para! O zamandan beri, Winters genellikle küçük kardeşi Edgar Winter ile oynayan ve kaydeden blues ve rock'ın gitar sapanı oldu. Genellikle bir güç üçlüsünün baş gitaristi ve şarkıcısı, Woodstock dahil olmak üzere her yerde Winter oynadı. Belki de o zamanlar Winter'ın en iyi albümü Johnny Winter And (1971) idi. Güne geri döndükten sonra, Kış tüm rock ve blues standartlarını, tüm dolguları, fırfırları, geri dönüşleri, girişleri ve outros'ları biliyordu ve Hendrix, Beck, Page veya Clapton kadar hızlı ve gösterişli sayıldı!
27. Pete Townshend
Öncelikle The Who'nun baş gitaristi olarak bilinen Pete Townshend, müzikal kariyeri Detours ile oynarken 1961'de başlayan çok enstrümantalist, şarkıcı ve söz yazarıdır. 1965'ten 1975'e kadar klasik rock döneminde, Townshend'in gitar çalma tarzı, sağ elini fırlatıp akrobatik atlamalar yaparken, Marshall yığınında stratosferik zirvelere dönüşen birçok sürekli güç akorunu içeriyordu. Bu günlerde, Townshend çok fazla atlamıyor, gitarını sahneye daha az bash ediyor; yapmak zorunda değil çünkü etkileyici kariyeri büstünü Mt. Rushmore of Rock. Townshend çok sayıda solo albüm üretti ve o ve The Who'nun hayatta kalan üyeleri olan Roger Daltrey, dürtü onlara çarptığında hala kayıt ve performans sergiliyor. İlginç bir şekilde, Townshend Hintli manevi usta Meher Baba'nın ömür boyu takipçisi ve 2012'de otobiyografisi Who I Am (2012) yayınladı.
26. Keith Richards
Keith Richards, kurşun veya ritim gitar çaldığı, şarkı söylediği ve şarkı yazdığı Rolling Stones'ın orijinal bir üyesidir. Taşların ünlü olduğu gitar rifflerinin çoğu Richards tarafından yaratıldı. Oturum gitaristi Chris Spedding, Richards'ın gitar çalışmalarının “doğrudan, keskin ve iddiasız” olduğunu söylüyor. Genellikle “Start Me Up” ve “Street Fighting Man” gibi isabetlerde duyulan beş telli açık G ayarını kullanan Richards, Taşlar için doyumsuz, akılda kalıcı, özlü bir kaya platformu oluşturur. Stones'ın en iyi şarkılarının çoğunda şarkıcı Mick Jagger ile işbirliği yapan ikilinin ilk on hit filmi “The Last Time” (1965) oldu. Yirmi birinci yüzyılın başından beri Richards, müziğin büyük rock'çı panteonunu onurlandıran birçok haraç konserinde sahne aldı. Şaşırtıcı bir şekilde, Richards'ın yaklaşık 3.000 gitar koleksiyonu var!
25. Steve Morse
Başlangıçta Dixie Dregs'in baş gitaristi olarak bilinen Steve Morse, herhangi bir gitar tarzını (rock, caz, ülke, heavy metal, funk, klasik ve füzyon) çalabilir ve onları herhangi bir gitarist kadar hızlı çalabilir. Evet, Morse bu ipleri parçalayabilir! Dregs aradan beri Morse, 1986'da Kansas'ın baş gitaristi oldu. Daha sonra 1994 yılında Deep Purple'a altı stüdyo albümü ve çok sayıda canlı kesintiyle oynadı. Deep Purple için yaptığı “axemanship” özellikle “Bazen Çığlık Gibi Hissediyorum” konusunda etkileyici. Daha sonra, Morse 2011 yılında bir tür süper grup olan Flying Colours'a katıldı. Ayrıca etkileyici bir solo kariyeri vardı ve çoğu gitaristten daha fazla konuk katılımı gerçekleştirdi. Ve Guitar Player dergisi beş yıl üst üste ona “En İyi Genel Gitarist” adını verdi.
24. Allan Holdsworth
Çoğunlukla caz füzyon gitaristi olarak bilinen Holdsworth, özellikle nadir akor ilerlemeleri, artistik toplama ve kutunun dışında gelişmiş sololar yarattığı, etkileyici müzikal zekasıyla da biliniyordu. ses. Esasen 13 solo albüm üreten solo bir sanatçı olan Holdsworth yine de çok sayıda sanatçı olan Gordon Beck, Jean-Luc Ponty, John Stevens ve Danny Thompson ve Soft Machine, UK ve Planet X. Per Guitar World dergisi gibi gruplarla desteklendi. Holdsworth, Chuck Berry, Jimi Hendrix ve Eddie Van Halen'in ilkinde bir gitar tanrısıydı ve birçok hayranı vardı: Frank Zappa, Neal Schon, Gary Moore, Shawn Lane ve Robben Ford, “Bence Allan Holdsworth John Gitar Coltrane. Kimse gitarla Allan Holdsworth'un yapabileceği kadar çok şey yapabileceğini sanmıyorum. "
23. Steve Howe
İngiliz Steve Howe gitarist kariyerine Syndicats, Tomorrow ve Bodast gruplarıyla çalmaya başladı. Sonra 1970 yılında, Howe'nin sadece kurşun gitar çalmakla kalmayıp aynı zamanda en iyi şarkılarının çoğunun yazılmasına yardımcı olan ilerici bir rock topluluğu olan Yes'e katıldı. Evet, çok sayıda harika albüm üretmeye devam etti - Evet Albümü, Kırılgan, Kenara Yakın ve Topografik Okyanuslardan Masallar, onları 1970'lerin en iyi rock gruplarından biri haline getirdi. Yol boyunca Howe, The Steve Howe Album (1975) dahil olmak üzere solo albümler üretmeye başladı. Howe yıllar boyunca Howe ile kayıt yapmaya ve sahne almaya devam etti, diğer girişimleri takip ederken, 1985'te bir üst grup olarak adlandırılan GTR'yi ve 1988'de Anderson, Bruford, Wakeman ve Howe'yi oluşturdu. Howe'nin kariyeri devam etti; 2000'li yıllarda 10'dan fazla albüm üretti. Etkileyici bir şekilde, 1981'de Howe, Guitar Player Onur Listesi'ne giren ilk rock gitaristi idi.
22. Gary Moore
Blues, rock, heavy metal ve caz füzyonu konusunda uzmanlaşmış bir Kuzey İrlandalı Gary Moore, onlarca yıl boyunca klavyede sanal olarak parladı. Kariyerine 1960'larda ve 70'lerde Skid Row, Thin Lizzy ve Colosseum II gibi gruplara katıldı. Özellikle, 1973'te Moore, ABD'de popüler olan ilk solo albümü Grinding Stone'u çıkardı. Daha sonra 1980'lerde Moore ağır metale yöneldi ve sonunda kendi grubu G-Force'u oluşturdu; kendi şarkılarını da söylemeye başladı. Belki de o dönemin en büyük albümü Wild Frontier (1987) idi. Moore sonra bluesy'e döndü ve aynı unvanın hit single'ını içeren Still Got the Blues (1990) 'u üretti. Moore'un 2011'deki ölümünden sonra Ozzy Osbourne, Kirk Hammet ve Tony Iommi gibi birçok rockçı yeteneğini övdü. Skånevick Blues Festivali'nde sık sık sahne aldığı Norveç'in Skånevick yakınlarındaki bir adada bir Moore heykeli dikildi.
21. Duane Allman
“Skydog” lakaplı Duane Allman, 1960'ların başında gitar çalmaya başladı. Solak olmasına rağmen sağ elle gitar çaldı. İlk grubu Escorts'du ve o ve erkek kardeşi klavyeci / şarkıcı Gregg Allman, 1969'da Allman Kardeşler olan Allman Joys'i kurdu. Duane Allman, slayt gitar çalmada mükemmeldi ve olağanüstü doğaçlama becerilerine sahipti. Dahası, sadece Jimi Hendrix veya Johnny Winter gibi gitaristler blues gitar ustalığını paylaşıyor gibiydi. Duane Allman'ın en büyük gitar virtüözlüğü At Fillmore East (1971) albümünden duyulabilir. Şu anda, Allman Kardeşler ülkedeki en iyi rock gruplarından biri olarak kabul edildi. Ne yazık ki, Duane Allman 24 Ekim 1971'de bir motosiklet kazasında 24 yaşında öldü.
20. Kirk Hammet
Gruptan kovulmuş kurşun gitarist Dave Mustaine'in yerini alan Kirk Hammet, 1983'te birçok büyük San Francisco Körfez Bölgesi grubundan Metallica'ya katıldı. (Metallica'dan daha ağır bir metal grubu için daha iyi bir isim var mı? İyi de!) Hammet kısa bir süre sonra Metallica'nın şarkıları üzerine rifleri yazmaya başladı, en iyi thrash metal çalışmaları “Enter Sandman” ve “Judas Kiss”. Hammet'in gitar sololarının Kaliforniya orman yangını gibi alev aldığı söylenebilir. Öncelikle metal bir gitarist olmasına rağmen, Hammet ayrıca caz ve blues çalıyor. İlginçtir, Hammet korku filmlerinin büyük bir hayranıdır ve uyuşturucu kullanmak yerine çizgi roman okumayı sever. Her neyse, Hammet, isimlerini önerdiği gibi Metallica'yı şimdiye kadarki en iyi metal grubu haline getirmiş olabilir.
19. George Harrison
Çoğu insan George Harrison'un belki de tüm zamanların en büyük rock grubu Beatles'ın baş gitaristi olduğunu biliyor, ancak aynı zamanda All Things Must Pass dahil 12 solo albüm üreten üretken bir solo sanatçıydı. (1970), üçlü albüm seti. Harrison ayrıca şarkıları genellikle Hint-Asya maneviyatını ele alan harika bir şarkı yazardı. Gitar çalışmasına gelince, Harrison nadiren uzun sololar oynadı; kısa, esnek ve konuya değiyordu. Eric Clapton, Harrison'un “açıkça yenilikçi” olduğunu ve “R&B ve rock and rockabilly'nin bazı unsurlarını alıp benzersiz bir şey yarattığını” söyledi. Harrison'ın yazdığı bir şarkı olan “Bir Şey” konusundaki solo, bir başyapıt ve en unutulmazlarından biri olarak kabul edilir. Harrison aynı zamanda sitar çalan ilk rockçılardan biriydi, “Norveç Ormanı” ve “Sen İçinde Sen Olmadan”, her ikisi de pop ve Hint müziğinin birleştiğini gösteriyor.
18. Larry Carlton
Larry Carlton, rock, caz, pop, ruh, ülke, R&B ve blues gibi birçok müzik tarzını çalabilen virtüöz gitaristlerden bir diğeri. İlk olarak altıda bir gitar alıp 1968'deki ilk solo albümü Arkadaşlarım'dan Küçük Bir Yardım ile üreten Carlton, 1970'lerde ve 80'lerde stüdyo müzisyeni olarak çalışmaya başladı. İnanılmaz bir şekilde, Carlton yüzlerce albüm ve altın kayıtlarına kaydedildi ve çok sayıda film ve TV şovu için oynandı. Aynı zamanda Haçlılar, caz-füzyon grubu ve Fourplay'in bir üyesiydi ve Steely Dan ve Joni Mitchell için bir yardımcı yardımcısı olarak çalıştı. Ayrıca, On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) ve Session Masters (2015) gibi albümlerin yanı sıra Lights On (2017) dahil olmak üzere çok sayıda canlı albüm üreten çok uzun ve etkileyici bir solo kariyeri vardı.
17. Yngwie Malmsteen
İsveçli gitar parçalayıcı Yngwie Malmsteen, birkaç gitaristin eşleşebileceği neoklasik bir ağır metal tarzı çalıyor. Niccolò Paganini, Johan Sebastian Bach ve Ritchie Blackmore gibi müzisyenlerden esinlenerek ilk grubunu 10 yaşında kurdu. İlk metal grupları 1983'te Alcatrazz ve Steeler'di ve ardından ilk solo albümü Rising Force'u çıkardı. (1984). O zaman ve günümüz arasında Malmstein'ın müzikal çıkışı diğer rock gitaristlerininkiyle eşleşebilir. Genellikle vahşi bir insan olarak kabul edildi, 2005 tarihli bir Guitar Player sayısında, “Muhtemelen herkesten daha fazla hata yaptım. Ama ben bunların üzerinde durmuyorum. İnsanların beni anlamasını beklemiyorum, çünkü oldukça karmaşıkım ve yaptığım her şeyle kutunun dışında düşünüyorum. ” Özellikle, Malmsteen, 1986'da tanıtılan, taraklı bir akçaağaç klavyesine ve özel manyetiklere sahip kendi İmza Stratocaster'ı oynuyor.
16. Robben Ford
18 yaşında, blues gitaristi Mike Bloomfield'dan büyük ölçüde etkilenen Robben Ford, kariyerine San Francisco'da blues harp efsanesi Charlie Musselwhite ile oynamaya başladı ve kısa süre sonra mızıka üzerinde küçük kardeşi Mark ile Ford Blues Band'ı kurdu. 1970'lerde ve sonrasında Ford, Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Kiss, Muddy Waters, Larry Carlton, Miles Davis, Dizzy Gillespie ve LA Express gibi sayısız sanatçı ile oynadı. Sonra Ford bir caz-füzyon grubu olan Yellowjackets'e, ilk albümleri 1980'lerin en iyi füzyon albümlerinden biri, özellikle de unutulmaz kesim “Priscilla” e katıldı. Ford ayrıca on yıllar boyunca sayısız solo albüm üretti. Ve son zamanlarda Ford, Purple House (2018) albümünü yayınladı.
15. Al Dimeola
Görünüşe göre, Al Dimeola herhangi bir müzik tarzı çalabilen gitarist. Öncelikle caz füzyonu, rock, flamenko, Latin ve dünya müziği çalmakla tanınan Dimeola, 1970'lerin ortalarında, Chick Corea ile Return to Forever'da gitar çaldığında ve daha sonra hızlı bir şekilde sola döndü ve Land gibi albümler üretti. Geceyarısı Güneşi (1976), Zarif Çingene (1977) ve Casino (1978). 1980'de Dimeola, Cuma Gecesi'ni San Francisco'da (1981) kaydetti, Paco de Lucia ve John McLaughlin ile gitar dünyasında bir seminal olay olarak kabul edildi (biri 1983 ve diğeri iki albüm için bir araya geldi) 1996). 2000'li yıllarda, Dimeola elektro müziğe geri döndü, DVD üretti, Elektro Gitar'a Dön (2006). Özellikle, Dimeola çok büyük bir teknik yeteneğe sahip ve o kadar hızlı oynuyor ki oynamak için eleştiriliyor. . . çok fazla not!
14. Frank Zappa
Frank Zappa, besteci / yapımcı / şarkıcı / gitarist ve çok daha fazlası, belki de bu listedeki en radikal, deneysel, eklektik, avangard ve hiciv sanatçısıdır. AllMusic, Zappa'yı “komedi kaya vaftiz babası” olarak adlandırdı. Edgard Varése, Zappa ve Buluşun Anneleri tarafından 1965 yılında kuruldu ve kısa bir süre sonra ilk albümleri Freak Out! Watts isyanları hakkında bir melodi ve belki de ilk rap melodisi. Daha sonra Zappa radikal formatı, ikonoklastik mesajları, tuhaf sözleri ve kendine özgü gitar çalmasıyla akıllara devam etti. Kuşkusuz etraftaki en hızlı gitaristlerden biri, zaman zaman Zappa, bir uzay canavarından iç kısımları sıkıyor gibiydi. Yaşamın sonlarında Zappa, Uygarlık Aşama III (1993) üreten Synclavier ile çalıştı. Ve 2016 yılında Guitar Player'ın editörleri şöyle yazdı: “Sofistike motifler ve kıvrımlı ritimlerle parlamak, Zappa'nın genişletilmiş gezileri gitar sololarından daha çok senfonilere benziyor.”
13. Eric Johnson
Etkileyici bir gitarist olan Eric Johnson, 15 yaşında ilk profesyonel grubuna katıldı. Daha sonra 1974'te caz füzyon grubu Electromagnets'i kurdu. Bu çalışma Johnson'ı gitarın virtüöz ustalığına, kaya, caz ve klasik, “Dover Kayalıkları” (1991) gibi başyapıtlarla doruğa ulaşıyor. Çoğunlukla solo bir eylem ya da 1970'lerden beri bir oturum sanatçısı olan Johnson, başını döndüren kabarık legato koşuları oynamaya devam ediyor. 2000'lere kadar Johnson, dönemin en büyük rock, caz ve füzyon gitaristleri olan Joe Satriani, John Petrucci, Sonny Landreth ve Steve Vai ile sahne alıyor ve geziyor. Johnson'un solo albümleri de geliyor - Souvenir (2002), Bloom (2005) ve Europe Live (2014).
12. Brian Mayıs
Öncelikle İngiliz rock grubu Kraliçe ile yaptığı gitar çalışmasıyla bilinen Brian May'ın Kraliçe ile olan yalamaları gerçekten benzersizdir, tellerde bir tür melodram, üstte, görkemli ve operatidir. Klasik Kraliçe dizisinin belki de en büyük albümü olan Opera'da Bir Gece (1975), birçok kişi tarafından tüm zamanların en büyük rock ezgilerinden biri olarak kabul edilen “Bohemian Rhapsody” özelliğine sahiptir. Queen'in baş şarkıcı Freddie Mercury'nin 1991'de ölümünden bu yana, May çok sayıda solo proje üretti ve Kraliçe'nin diğer enkarnasyonları ile sahne aldı. May'ın meteorik gitarı yalıyor hakkında şarkıcı Sammy Hagar, “Bence Brian May, gezegendeki harika gitar tonlarından birine sahip” diyor. İlginçtir, May ilk gitarını ünlü Red Special'ı el yapımı; 2007 yılında astrofizik alanında doktora da yaptı; ve onun adını taşıyan bir asteroit var: 52665 Brianmay.
11. David Gilmour
David Gilmour, Gilmour'un en iyi arkadaşlarından biri olan Syd Barrett'in ayrılmasından sonra prog rock grubu Pink Floyd'a katıldı ve sonraki yıllarda “Floyd”, 2012'ye kadar çeyrek milyar kayıt satan dünyanın en popüler rock gruplarından biri oldu. David Gilmour'un gitar çalışması, şarkı söyleme ve şarkı yazımı, bu psychedelic topluluğunu imza, rahat, trippy ses hayalleri yaratmaya itti. Gilmour'un büyüleyici gitar soloları, bol evren, içten kıvrımlar ve mavimsi geçişlerle alternatif evrenlere bir yolculuğa çıkıyor. Rolling Stone eleştirmeni Alan di Perna, Gilmour'un 1970'lerin en önemli gitaristi ve “Jimi Hendrix ile Van Halen arasındaki kayıp halka” olduğunu söyledi. Gilmour dört solo albüm üretti ve ayrıca bas, klavyeler, synthesizer, banjo, lap çelik, mandolin, mızıka, davul ve saksafon çaldı.
10. John McLaughlin
Belki de bu listedeki en büyük gitarist John McLaughlin, rock, caz, Hint klasik müziği, Batı klasik müziği, flamenko, blues ve caz füzyonu konusunda mükemmeldir. McLaughlin'in caz oyuncusu olarak ilk albümü Extrapolation (1969), hala şaşırtıcı derecede iyi görünüyor. Daha sonra McLaughlin, 1970'lerde ve 80'lerde yörünge yükselişine füzyon iten bir işbirliği olan Mahavishnu Orkestrası'nın başrolünü oynadı. McLaughlin'in klavyedeki agresif ustalığı , Ronnie Scott'ın (2018) Live adlı albümünden “Miles Beyond” da gösterildiği gibi çok etkili oldu. Gitarist Frank Zappa bunu McLaughlin hakkında söyledi: “Bence o kadar hızlı çalan herkes harika. Ve eminim genç Amerika'nın yüzde 90'ı hemfikirdir, çünkü işteki tüm eğilim 'daha hızlıdır' daha iyi. ”“ Bu, Marshall amfisini “erime modunda” çalan McLaughlin için uygun bir övgü gibi görünüyor.
9. Carlos Santana
Latin aromalı, Afro-Küba kayası rock dünyasında devrim niteliğinde olan Carlos Santana, 1960'ların sonlarında ortaya çıkan bir başka sansasyonel San Francisco Körfez Bölgesi grubu olan Santana'nın öncüsüdür. (Carlos'un 1969'da Woodstock'daki “Soul Sacrifice” filmindeki Carlos'un lezzetli, staccato rifflerini unutabilir?) Carlos Santana'nın melodik, eterik riffleri en iyi caz gitaristlerininki kadar cilalı bir şekilde gelişiyor. Yedinci on yılına girerken, yalakları sekoya ormanları gibi yaşla daha iyi hale geliyor gibi görünüyor. Yıllar boyunca, Neal Schon veya John McLaughlin gibi virtüöz yeteneklerle birlikte çalışan Carlos Santana, eklektik uzmanlığını yirmi birinci yüzyıla kadar genişletmeye devam ediyor. Ve her zaman olumlu, manevi bir adam olan Carlos Santana, düşünceli alıntılarla doludur: “Sahip olabileceğiniz en güçlü sahiplik açık bir kalbidir” diyor. “Olabileceğiniz en güçlü silah barış için bir silahtır.”
8. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan Albert King'den ilham alan blues gitaristi. Vaughan'ın Jimi Hendrix şarkılarına olan düşkünlüğü “Voodoo Child (Slight Return)” adlı yıldız versiyonunda belirgindir. (O ve Hendrix aynı gitar çaldılar, wah-wah ve overdrive pedalları ustaca kullandılar ve gitarı başlarının arkasında çalmak gibi sahne histrionikleri sundular.) Vaughan sadece 1959 Fender Strat'a saldırdı - ya da bunalmış olabilir tanımlamanın daha iyi bir yolu. Belki de en iyi albümleri iki konser kesintisi idi: Carnegie Hall'da Live ve Live Alive, ikincisi “Say What!” 1983'te, Vaughan dünya çapında üne kavuşurken Variety, Vaughan'ın NYC'deki Beacon Tiyatrosu'nda bir set oynadıktan sonra, “bu genç Teksas müzisyeninin gerçekten de 'şimdiki çağın gitar kahramanı' olduğuna şüphe bıraktı. "
7. Eddie Van Halen
Eddie Van Halen, anavatanı Hollanda'da klasik bir piyanist olarak eğitilmiş, 1970'lerin sonlarında sert kaya türünün öfkesi haline gelen vahşi, parmak vurucu, çılgın bir çubuk aksanlı gitar stili geliştirdi; 1980'lerde ve 90'larda klavye üzerindeki dağınık sihirbazlarıyla hayranları ve gitaristleri şaşırtmaya devam etti. Eddie'nin “Eruption” şarkısı üzerindeki solo çalışması, bir heavy metal klasiği olarak kabul edilir. Belki de şimdiye kadarki en hızlı rock gitaristlerinden biri olan Eddie, tüm büyük gitaristlerin sahip olduğu keskin bir melodik hissine sahiptir. Özellikle, Van Halen oyun stili hakkında şöyle diyor: “Her zaman Eric Clapton'un ana etkim olduğunu söyledim, ama Jimmy Page aslında benim gibi, pervasız bir şekilde terkedilmiş bir şekilde.”
6. Jimmy Sayfası
Jimmy Page, Eric Clapton ve Jeff Beck ile birlikte Yardbirds'ten ortaya çıktı - eğer kayaların “kıstas” ı, 1960'ların ortalarında ve daha sonra Page kurdu, tarihin en büyük rock gruplarından biri olarak kabul edilen Led Zeppelin. Kalıcı bir grup olan Zep, aynı personeli 12 yıl boyunca sakladı ve çok sayıda rock gitar meraklısını etkiledi. Page elbette blues, rock, klasik ve Kelt halk için sanatını göstererek başrol oynadı. Belki de en iyi riffleri “Beni Salladın”, “Dazed and Confused”, “Black Dog”, “Cennete Merdiven” ve “Bütün Lotta Aşk” idi. Brian May Page hakkında şunları söylüyor: “Kimse riff yazısını Jimmy Page'dan daha iyi özetlemedi sanmıyorum. Rock müziğinin en büyük beyinlerinden biri. ” İlginç bir şekilde, Led Zeppelin'in hayatta kalan üyeleri 2007'de bir konser için bir araya geldi. Ancak 1988'den beri yalnız çalışmayan Page, Led Zeppelin ile kayıt ve tur yapmak istiyor, ancak şarkıcı Robert Plant hiçbir şekilde demiyor.
5. Eric Clapton
Eric Clapton Woodstock hariç hemen hemen herkesle ve her yerde çaldı, ancak 1985'te oynadığı Live Aid'i unutma. Blues gitaristi olarak başlayarak, birçok rock gitaristi gibi Clapton, 22 yaşındayken, bazı rockçıların ona “tanrı” demeye başladığı. Daha sonra, 1966'da Clapton, yoğun bir şekilde asit kayaya ve uzun, doğaçlama blues reçellerine doğru hareket eden özlü güç üçlüsü olan Krem'i kurdu. Belki de Clapton'un yıllar boyunca en iyi rock melodileri “Kendimi Çok Sevindim”, “Kendimi Özgür Hissediyorum”, “Aşkının Güneş Işığı”, “Beyaz Oda”, “Layla” “Şerifi Vurdum”, “Kokain” ve “Bu gece harika.” Stephen Stills gibi, Clapton da müthiş rifflerle patlayabilir veya kendinden kaleme alınan “Cennette Gözyaşları” şarkısında olduğu gibi sivri derecede yavaş çalabilir.
4. Joe Satriani
Joe Satriani, Steve Vai ve Jeff Beck gibi, kariyerinin çoğu için solo bir hareket olmuştur. Müzik okuyabilir ve yazabilir ve 1970'lerden beri ünlü bir gitar öğretmeni olarak çalışabilen Satriani'nin sert kaya, caz füzyonu veya ilerici kaya kategorilerinde enstrümantal gitarist olarak çalışmak için fazla yardıma ihtiyacı yok gibi görünüyor. Dahası, Satriani, özellikle G3 Jam Konserleri ile dahil olduğunda, hemen hemen herkesle oynayan gitar sapanlarından bir diğeri. Etrafta, bu kim olacak? İlginç bir şekilde, Satriani'nin ilk hit albümü Surfing with the Alien (1987) idi ve bugüne kadarki en yüksek brüt albümü The Extremist (1992). Satriani'nin en son stüdyo albümü What Happens Next (2018).
3. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix bu listede daha yüksek olamayacak kadar genç öldü, ama gitar çalma ve elektriklendirme tekniği eşit değil. Ünlü Chitlin Pisti'ni gezdiğinde 1960'ların başındaki R&B gruplarından gelen Hendrix, 1966'da güç üçlüsünü, yakında rock dünyasını fırtına ile alan Jimi Hendrix Deneyimini kurdu ve bir veya iki yıl içinde Hendrix kabul edildi dünyanın en büyük rock gitaristi. (Yuvarlanan geribildirimi, kekemelik vibratoyu ve aşırı bozulmayı duyabiliyor musunuz?) Ama etrafta dolaşmadı ve herkese ne kadar büyük olduğunu söylemedi - Jimi bu konularda mütevazıydı. Hendrix'in en yaratıcı çalışması, belki de 1960'ların en büyük rock albümü olan çift albüm seti Electric Ladyland'da (1968) bulunabilir, ancak bunu kanıtlamak çok zor olurdu.
2. Steve Vai
Steve Vai onun kadar iyi çünkü Joe Satriani'den ders aldı. O da çok iyi çünkü “üçlü boyunlu” gitar çalmak için topları var! 1980'lerin başında oynadığı Frank Zappa'nın Buluşun Annelerinin avangard saygısızlığında eğitim gören (Zappa, ona “küçük İtalyan virtüözü” olarak anılacaktır), David de dahil olmak üzere çeşitli sanatçılar ve gruplarla oynadı Lee Roth, Alcatrazz, Ozzie Ozbourne ve Whitesnake. Sonra 1989'da solo gitti. İkinci solo albümü, “Tanrı'nın Sevgisi İçin” adlı en iyi gitar sololarından birini içeren, eleştirmenlerce beğenilen Passion and Warfare (1990) idi . ” Daha sonra Vai, belki de en iyisi “Dyin 'Day” olan 18 kesimden oluşan bir albüm olan Fire Garden'ı (1996) üretti. 2002 yılında Vai, Tokyo'da 100 parçalı bir orkestra ile çaldı. Ayrıca çok sayıda ses parçası, video oyunu oynadı ve çeşitli filmlerde oynadı. Kısacası, çağdaş rock'n roll dünyasında Steve Vai oradaydı, bunu yaptı.
1. Jeff Beck
Jeff Beck çocukken kendi gitarını sıfırdan yaptı ve o zamandan beri gitardan kopardıklarıyla inanılmaz insanlardı. Kısa ömürlü Yardbirds'de çalan üç şaşırtıcı baltadan biri olan Jeff Beck, 1960'ların sonunda Jeff Beck Grubu'nu kurdu ve Truth, Beck-Ola ve Rough and Ready gibi klasik albümler üretti . Sonra 1970'lerin ortasında kendi caz-füzyon tarzını geliştirdi, rüya gibi, eterik başyapıt “Diamond Dust” ı içeren eşsiz bir albüm olan Blow by Blow'ı yarattı. ve daha sonra Jan Hammer'ın klavyelerde olduğu dikkate değer bir izleme diski olan Wired . O günden bu yana Beck, solist, sideman veya stüdyo müzisyeni olarak çalışan yalnız bir kurt olmuştur. Beck, sanatçılığa, Jeff Beck'in çılgın, yangın çıkarıcı numara olan “Big Block” u içeren Gitar Mağazası ile devam etti ve 1990'larda ve 2000'lerde diğer birçok olağanüstü albüm üretti. Beck'in son albümü, Beck'in gitardaki Beckizmlerinin onu en büyük rock gitaristi yaptığını gösteren Loud Hailer (2016).
