Modern elektronik klavye veya müzik klavyesi teknolojik bir harikadır. Herkesin anında tam bir orkestra, caz dörtlüsü veya rock grubu olmasını sağlayan kompakt bir zevk. Bununla birlikte, klavyeyi iyi çalmak bir tuşa ve birkaç düğmeye basmak kadar kolay değildir. Eğer mücadele ediyorsanız, bu modern müzik enstrümanında ustalaşmanıza ve daha iyi bir klavye oyuncusu olmanıza yardımcı olacak 20 ipucu.
Klavye Çalma Becerilerini Geliştirmenin 20 Yolu
- Pratik yapmak her zaman mükemmel olur.
- Zayıflıkları düzeltmek amacıyla pratik yapın.
- Asla fazla pratik yapmayın.
- Çalıştırmayı uygun ve elverişli hale getirin.
- Her gün klavye matkabı yapın.
- Çok zor şarkıları denemeyin.
- Aynı şarkıyı farklı çalın.
- Kendi oyununuzu kaydedin.
- Müzik performanslarında elektronik klavyenin rolünü öğrenin.
- Müzik dinlerken farklı müzik enstrümanlarının nüanslarını tanımlayın.
- Doğaçlama öğrenmek için zaman ayırın.
- En sevdiğiniz şarkıları çevirin.
- Sevmediğin müzik türlerini çal.
- Fit olmak.
- Ses efektleri ile denemeler yapın.
- Diğer müzisyenlerle işbirliği yapın
- En sevdiğiniz şarkıları düzenleyin.
- En son klavye modellerine sahip olmak konusunda takıntılı olmayın.
- Oynatma doğruluğunu kontrol etmek için gösterim yazılımı kullanın.
- Kendinizi YouTube'daki eleştirilere tabi tutun.
1. Uygulama, Uygulama ve Uygulama
“Pratik mükemmelleştirir” her türlü müzik aleti öğrenimi için her zaman üstün olacaktır. Bu senin için geçerli olacak. Bu gerçek de değişmezdi.
2. Dürüst ve Akıllıca Çalışın
Pratik yapmak, aynı şarkıyı doğru olana kadar tekrar tekrar çalmıyor. Uygun, faydalı uygulama, bunun yerine zayıflıkların tanımlanması ve ardından bu zayıflıkların giderilmesi için özel çabaların gösterilmesidir, ki bu da yalnızca kaymalarınız hakkında tamamen affetmezken gerçekleşir. Bir kılavuz olarak, tüm şarkıyı çalmayı bitirmek yerine, bir stanza veya cümle doğru almanın çok daha önemli olduğunu unutmayın. Ayrıca herhangi bir şarkıyı veya tekniği öğrenmeyi bitirmek için acele etmemelisiniz.
3. Aşırı Uygulama Yapmayın
Bu uç 2 ile çelişmez. Asla aşırı egzersiz yaparak yaralanma riski taşımamalısınız. Müziğiniz sizin için ne kadar önemli olursa olsun, fiziksel sağlığınız önceliklidir. Bir şarkı uğruna parmaklarınızı veya bileğinizi yaralamak çok aptallıktır. Aşırı uygulama aynı zamanda aniden elektronik klavyeden nefret etmenizin açıklanamaz ama olası senaryosuna neden olabilir.
4. Uygulama Engellerini Kaldırın
Çoğu zaman, tembel olduğumuz için uygulamayı ihmal etmiyoruz. Uygulamayı bir kenara iteriz, çünkü bazı durumlar uygulamayı hoş olmayan veya rahatsız edici hale getirir. Örneğin, elverişsiz bir ortam. Ya da gürültüye önem veren ev arkadaşları. Vb.
Bu durumları düzeltmek için bir iki gün geçirin. Sorunları tamamen çözemeyebilirsiniz, ancak yine de uygulama motivasyonunuza katkıda bulunur.
Unutmayın, her uygulama seansından önce evde kalmanız gerekiyorsa, şansınız, kendinize neden yapmamanız için her türlü nedeni vermeye başlayacaksınız.
5. Tatbikatları Uygulama Programınızın Bir Parçası Yapın
Ölçekler, arpejler ve benzer piyano / klavye egzersizleri, bir klavyeciyi uyutmak söz konusu olduğunda genellikle ilaçtan daha etkilidir. Ne yazık ki, daha iyi performanslar için faydaları tartışılmaz. Klavye çalma becerilerinizi geliştirmek istiyorsanız, bu tür matkapları alıştırma rutininizin ağır bir parçası haline getirmelisiniz. Basit bir yol, her zaman bazı matkaplarla bir uygulama seansına başlamaktır. Tediumu da azaltmak için matkapları günlük olarak değiştirin.
6. Zorluk Hakkında Mantıklı Olun
Puanlı puanlar kullansanız da kullanmasanız da, mevcut beceri seviyeniz için çok zor olan şarkıları denemeyin. Bazı müzisyenler bunu yapmanın, kişinin becerilerini derhal arttırmanın etkili bir “şok tedavisi” yolu olduğuna inanır. Yine de, bir zamanlar sevilen müzik klavyenizi terk etmeyi düşündüğünüz ölçüde, hayal kırıklığına uğrayabilirsiniz.
Birçok gelişmiş puanın genellikle belirli teknik ve teorilerde sağlam bir temel gerektirdiğini bilin; onları erken denemek aslında öğrenme için zararlıdır. Bir deneme yazmak gibi düşünün. Önce zamanları öğrenmeden mümkün olur muydu?
7. Aynı Şarkıyı Farklı Sayılarda Çalın
Elektronik klavyenin en büyük cazibesi, birçok ses türünü ve ritmik eşliği anında üretebilmesidir. Aynı şarkıyı tekrar tekrar, ancak farklı tarzlarda çalarak genel müzisyenliğinizi arttırmak için bunu kullanın. Bunu yapmak sadece eğlenceli değil, farklı seslerle çok yönlülük geliştirmenin hızlı ve etkili bir yoludur; bu, büyük bir klavyeci olmak için önemli bir gerekliliktir. Ek zorluk çekmek için farklı tuşlarda da oynayın. Bu, en zorlayıcı bir matkap sağlayacaktır.
Twinkle Twinkle Birçok Yıldız
Bu basit melodiyi standart şekilde çalarak başlayın. Sonra Pop, Jazz, Latin ve Electronic Dance tarzında oynayın. Bir kez astığınızda, orijinal melodiyi beş farklı ana tuşta tekrarlayın.
8. Çalmanızı Kaydetmek için Elektronik Klavyenizi kullanın. Sonra Kritik Olarak Dinle
Henüz yapmadıysanız, dinleyici olarak dinlerken çalma sesinizin ne kadar farklı olduğunu hayrete düşürürsünüz. Hiç farketmediğiniz hatalar her yerde aniden size her stanzadan çığlık atar, bu da bunu kendi oyununuzu değerlendirmenin en affedici yollarından biri haline getirir. Sizi daha iyi bir klavyeci olmaktan alıkoyan şey, kelimenin tam anlamıyla kendi müziğinizle yüzleşip yüzleşemeyeceğinizdir.
9. Müzik Performanslarında Klavyecinin Rolünü Anlama
Elektronik klavyenin birçok sesi ve ritmik eşlik etmesi, hatta ucuz olanlar bile, herkesin anında “tek kişilik bir grup” olmasını sağlar. Öte yandan, bir klavyeci grupta genellikle farklı bir rol oynar, genellikle eşlik etme veya fiziksel olarak bulunamayan enstrümanların yerine geçme sorumluluğunu üstlenir. Hayatınız boyunca bir grupta asla çalmayacağınızdan emin olmadığınız sürece, bu rol için pratik yapmaktan büyük fayda sağlayabilirsiniz. Sürecin kendisi de müziği, özellikle uyumlaştırma gibi kavramları kavrama ve anlayışınızı geliştirir. Ondan sadece daha iyi bir müzisyen çıkacaksınız.
10. Elektronik Klavyeci Olarak Müzik Dinleme
Daha fazla müzik dinlemek genel müzisyenliğinizi artıracaktır. Bununla birlikte, gerçek bir klavye çalma becerileriniz, elektronik bir klavye uzmanı perspektifinden müzik dinlemediğiniz sürece daha iyiye doğru değişme olasılığı düşüktür.
Bir gitar sereninin yatıştırıcı seslerinin tadını çıkarmak yerine, Naylon Gitar stilini klavyenizde nasıl birleştirebileceğinizi düşünün. Kendinize bu stili diğer enstrümanlardan ayıran nedir? Sorusunu sorun.
Benzer şekilde, klasik, folk veya caz gibi farklı müzik türleri için de aynısını yapın. Başarılı bir klavyecinin işaretinin sayısız müzik tarzını doğru bir şekilde üretme yeteneği olduğunu unutmayın. Asla sadece sesi üretmekle ilgili değildir.
11. Doğaçlama öğrenmek
Doğaçlama, müzik tekniklerinin geniş bir yelpazesini, akorlardan sayaçlara ve reklam özgürlüğüne kadar uzanan teknikleri kapsar. Buna bağlı olarak, müzik eğitimi almak en zor konulardan biridir.
Bununla birlikte, klavyenizi o özel dokunuşla, o özel büyüyle çalmak istiyorsanız, bir dereceye kadar doğaçlama konusunda ustalaşmanız gerektiğini söylemek üzücü. İşlemi kolaylaştırmak için yavaş başlayın. Basit bir şekilde başlayın, bir gecede Oscar Peterson olmasını beklemek aptalca. Triadlar ve modülasyon gibi temel müzik kavramlarını tanımak için zaman ayırın. Bir kez astığınızda, her şey sezgisel hale gelir. Kendinizi doğaçlama fırsatlarını sevdiğinizde bile bulabilirsiniz.
12. En Sevdiğiniz Şarkıların Deşifre Edilmesi
Sevdiğiniz şarkıları yazmak sadece işitmenizi bilemez. Müzik nota becerilerinizi geliştirmek için de anlamsız bir tatbikat değil. Bir şarkıyı el ile veya yazılımla kopyalamak için çaba harcadığınızda, kompozisyonun tamamını incelemek için disseke edersiniz. Süreç, genellikle geliştirebileceğiniz veya kopyalayabileceğiniz alanlarda ipuçları üzerine yeni fikirlere ilham verir. Daha da fazla fayda sağlamak için, temel yapıyı tamamladıktan sonra bazı fikirlerinizi ekleyin. Bu, tesadüfen, doğaçlama becerilerinizi güçlendirmenin harika bir yoludur.
13. Sadece Sevdiğiniz Müzik Türlerini Çalmayın
Sadece zevk aldığınız müzik türlerini çalmak her zaman korkunçtur. Şüphesiz, elektronik klavyeciler için, ucuz klavyeler bile çok çeşitli sesler ve ritmik eşlik etme yeteneğine sahiptir. Sevdiğiniz müzikten başka bir şey çalmazsanız, büyümenizi bir müzisyen olarak etkili bir şekilde hiatusa koyarsınız. Bir noktanın ötesinde, gerilemeye bile başlayabilirsiniz. Kendine bir iyilik yap. Düzenli olarak yeni veya hoş olmayan müzik çalmayı bir nokta haline getirin. Bu tür müzikleri de çalmak için çaba gösterin. Yeterince özveri ile, genel müzisyenliğin geliştiğini göreceksin. Bu performanslarınıza yansıtılacaktır.
14. Kendinizi Fiziksel Olarak Güçlendirin
Bunlar, (5) 'de belirtilen matkaplara değil, spor salonunda, dambıllarla, spor pistinde vb. Zinde ve daha iyi bir dayanıklılığa sahip olmak bir şekilde müzisyen olarak size fayda sağlayacaktır. Bir başlangıç için daha uzun pratik yapabilirsiniz. Ayrıca yaralanma riskini azaltarak pratik yapabilirsiniz.
15. Ses Efektleri ile Deneme
Günümüzde elektronik klavyeler şaşırtıcı derecede çeşitli ses efektlerine sahiptir. Gecikme, koro, sıkıştırma, bozulma vb. Efektler. Bunların hiçbiri kötü oynamayı tamamen maskeleyemezken, büyülü ekstra dokunuşa iyi bir performans verebilirler.
Ek olarak, bu tür etkilerle çalışma yeteneği, dikkatli teknikler ve uygun varyasyonların yanı sıra önemli müzik bilgisi gerektirir. Başlangıç için hazır ayarlarla deneme yapın. Bir kez asıldıktan sonra, her bir efektin doğasını ve amacını anladıktan sonra, çevreleri de değiştirmeye başlayın. Nihai amacınız katmanları gerçek anlamda empatik bir ses için katmanlayabilmektir.
16. Diğer Müzisyenlerle, Özellikle Yabancılarla Oynayın
Dürüst olalım. Diğer insanlarla çalışmak sinir bozucu ve sinir bozucu olabilir. Çoğu zaman, ateşli koşullar altında sık sık vermek ve almak için sürekli bir durumdur.
Bununla birlikte, süreç veya sonuç tatsız olsa bile, kendinizi grup dinamiklerine tabi tutmak aydınlatıcı olabilir. Her şey bir yana, deneyim başkalarının neden tarzınızı veya tekniğinizi sevmediğine dair fikir verebilir. Söylemeye gerek yok, iyi sonuç verdiğinde, birden fazla şekilde büyürsünüz. Diğer tomurcuklanan müzisyenlerle gerçek etkileşim ile karşılaştırılabilir hiçbir şey yoktur.
17. Klavyeniz İçin Bazı Şarkıları Düzenleyin
Bazı eğitimciler bunun zaman alıcı ve öğrenmeye mantıksız olduğunu iddia edebilirler. Bunda bazı gerçekler olsa da, kullandığınız klavye için şarkıları düzenlemek, kendinizi donanımınızı içten dışa tanımaya zorlamanın bir yoludur. Kulağa geldiği kadar saçma, bazı klavyeciler bunları kullanıyor ancak yeteneklerinin bir kısmını kullanıyorlar. Doğal olarak, yeni fonksiyonları keşfetme süreci de genellikle ilham vericidir. Muhtemelen, nasıl oynanacağı konusunda yeni fikirler geliştirirsiniz. Farklı oyun yollarında da yeni fikirler.
18. En Son Klavye Modellerine Takıntı Etmeyin
(17) 'ye atfen, elektronik klavyenizin yeteneklerini araştırırken, daha iyi veya daha yeni bir klavye için özlem yapmaya başlamanız muhtemeldir. Kendinizi şımartın ama taşınmayın. Asla kendinizi savurganlığa izin vermeyin. Unutmayın, daha iyi bir model oynamayı geliştirir, ancak sadece başlamak için harika bir klavyeciyseniz. Ana odak noktanız her zaman klavye çalma becerilerinizi geliştirmek olmalıdır.
19. AI Yardımına kaydolun
Finale gibi gösterim yazılımı, bilgisayar sisteminize bir MIDI kablosu kullanarak elektronik bir klavye bağlamanızı sağlar. Daha sonra klavyenizde ne oynarsanız oynayın, anında yazılıma dönüştürülür.
Öncelikle bestecilerin ve düzenleyicilerin rahatlığı için tasarlanan bu kurulum alternatif olarak oynamanızın doğruluğunu kontrol etmek için kullanılabilir. Zamanlamanızda olduğu gibi. Burada bir uyarı, AI yardımını ilk kez denediğinizde dehşete düşeceksiniz. İnsan oyununu yorumlamak söz konusu olduğunda yazılım acımasızca affetmekten daha fazlasıdır. Bir tığ işi oynadığını düşünebilirsin. Ama gerçekte, programa göre, ritminiz sürdü, ancak garip, tatsız bir 0.875 sayılır. Kısacası, dehşete kapılmaya hazır, sonra ondan öğren.
20. Kayıtlarınızı YouTube'a Yükleyin
Bunu yapmak elektronik klavyeci olarak büyümeniz için her zaman faydalıdır. Basitçe söylemek gerekirse, eğer iyiyseniz, onay alırsınız. Eğer korkunçsan, pek çoğu, gerçeğin farkında olmanı sağlayacaktır.
İkinci durumla ilgili olarak, olumsuz yorumlardan veya bir ton beğenmekten çok etkilenmeyin. Gerçek eleştiri ve kötü niyetli trol arasında nasıl ayrım yapacağınızı da bilin. Son olarak, troller bile faydalı bilgiler sağlayabilir. Tipik olarak, en zayıf noktanıza atlarlar ve bunu size saldırmak için kullanırlar. Doğru zihniyetle yorumlandığında, bu tür troller en iyi eleştirmenleriniz olabilir. (Veya en kötüsü). Gerçek müzisyen daha sonra bu eleştiriyi kullanarak daha iyi bir klavyeci olmak için yeni yollar bulur.
