Matthew Harnage, video oyunu müziklerinin Amerikalı bestecisidir. Gitar çalmak için bir geçmişi var ve genç olarak müzik yazmaya başladı. 25 farklı video oyununun yanı sıra reklamlar ve birkaç jingle attı. Onunla bir besteci olarak kökleri, yaratıcı süreci ve ilham aldığı yeri konuştum.
Karl Magi: Bazı biçimlendirici müzikal deneyimleriniz hakkında konuşun.
Matthew Harnage: 12 yaşımdayken müzik çalmaya başladım. Ben esas olarak gitar ve piyanoya odaklandım. Kendi müzik kompozisyonu işime başlamadan önce bir süre müzik okuluna gittim ve ayrıldım. O zamandan beri ağırlıklı olarak serbest oyun müziği yapıyorum! Hatırlayabildiğim kadarıyla video oyunlarıyla ilgileniyorum. Çocukken sahip olduğum bir anı, altı yaşındayken mutfağımız alev alırken abimin yatak odasına koşuyor. Evimizi dolduran dumanla Final Fantasy VII'nin orta savaşını oynadığını hatırlıyorum. Şimdi geriye dönüp baktığımızda, aslında oyunlara ne kadar bağlı olduğumuz çok komik. VII için savaş teması o zamandan beri kalbimde özel bir yer tuttu!
KM: Video oyunları için beste konusunda neyin çekici olduğunu düşünüyorsunuz?
MH: En sevdiğim şeylerden biri, geliştiricilerden ve oyun şirketlerinden aldığım yaratıcı özgürlük! Özellikle indie tarafında, açık fikirli içerik oluşturucularla çalışmaktan dolayı kendimi çok şanslı hissediyorum. Bence video oyunları şu anda nihai sanatsal ortam. Birincisi, indie projeleriyle çoğunlukla bir TON özgürlüğümüz var, ödeme alıyoruz ve bestecilerin delirmesini engellemek için son tarihler var. Bence oyunlar çok yaygın olduğu ve onlar kadar etkileşimli oldukları için bize kendimizi ifade etmek ve hikayeler anlatmak için en verimli yolu sağlıyorlar. Oyunlar doğrudan oyuncuyu içerir, bazen daha fazla, bazen daha az ama her zaman bir filmden daha etkileşimlidir.
KM: Video oyun müziği, sizce çağdaş kompozisyon alanına nasıl uyuyor?
MH: Sanırım oyun bestecisine diğer medya bestecileri üzerinde verilen özgürlük miktarı göz önüne alındığında ve yeni fikirler ve müzik yazma yolları için hayat veriyor. Örneğin Jason Graves, Austin Wintory veya Gareth Coker ile. Bu tür müzikleri başka bir yerde duyduğunuzu hayal edebiliyor musunuz? Sadece bir oyuna sokularak geliştirilen melodiler ve işlevlerle ilginç, garip, yeni müzikler. Bu kesinlikle nadir ve önemli bir şey, yeni müziğin paylaşılması ve keyfini çıkarması için geniş bir ortam.
KM: Kompozisyon sürecine nasıl yaklaşıyorsunuz?
MH: Çoğunlukla melodilerle başlıyorum. Eğer bir melodi düşünürsem, o zaman beynimi "yazma moduna" koyarım ve ilginç bir şeyin ortaya çıkıp çıkmadığını ya da kendini çağrıştırdığını görürüm. Genellikle kafamda yazdığımda fikirler tamamen oluşuyor, ancak uzunluğu kısa. İşte bu noktada zanaat ve kalkınma yardımcı oluyor. Çok nadiren sadece "5/4", "riff", "arpeggios" gibi genel fikirleri düşüneceğim ve DAW'ma bu şeylere uyan şeyler koyarak oradan gideceğim. Bana hiçbir şeyin gelmediği günler ama yazmam gerekiyor. Çoğunlukla, kompozisyonumda herhangi bir kas belleği girişini önlemek için kafamdan yazıyorum.
KM: Üzerinde güçlü etkisi olan farklı bestecilerden bazıları kimler?
MH: Şüphesiz Nobuo Uematsu benim favori bestecim. Tuhaflığı, tekliği ve melodi duygusu, içimdeki kelimelere dökemediğim bir şeye hitap ediyor. Video oyun müziğini sevmenin en eski anılarım arasında Nobuo, Hitoshi Sakimoto, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Takeharu Ishimoto ve Jeremy Soule var. Oyun sesinin dışında, Joe Hisiashi, Casiopea, klasik rock, tüm dönemlerden prog rock (ELP, Evet, Rush, Rüya Tiyatrosu) dinlemeyi seviyorum, Elton John da bir favori. John Mayer, Jason Mraz ve diğer pop / rock sanatçıları gibi bazı güncel sanatçılara sıkışma bile bulabilirim. Gerçekten çok fazla tür tercihi yok! Şu anki dinleme, Octopath Traveler'dan bir ton Yasunori Nishiki ve Dale North'un Efsane Sihirbazı'nın müzikleri.
KM: Bir besteci olarak hedeflerinizden bazıları neler?
MH: En büyük hedeflerimden biri JRPG'ye tam teşekküllü, güzel, görkemli bir film müziği yazmak. Birden fazla tür, vokal şarkısı, orkestra pasajı, elektronik unsurlar ... her şeyden bahsediyorum! Ayrıca bir ton anlatım tabanlı puanlama yaklaşımıyla. Motifler ve tekrar eden temalar, bunun gibi şeyler beni gerçekten ilgilendiriyor ve bunu tüm puanlarımla yapmaya çalışıyorum.
Amaç, insanları daha iyi için değiştiren ve anlatacağım ve anlatacağım hikayeler boyunca büyümelerine izin veren müzik yazmaktır. Biliyorum klişe ama müziğimin dünyayı mümkün olduğunca küçük veya büyük bir şekilde değiştirmesini istiyorum. Bundan birkaç yıl sonra birisi bana “boşluğu doldurma” skorunun, aksi takdirde zor bir durumda nasıl tesir edilmesine izin verdiğini anlattı. Birisinin eğlenceden başka bir şekilde yardımcı olduğunu bildiğim için derinden alçakgönüllü ve memnun olurum ... Oyun sesinin çok özel ve benzersiz olduğunu düşünüyorum.
KM: Yaratıcı pillerinizi nasıl şarj ediyorsunuz?
MH: Yeni bir şehre (Raleigh, NC) taşındığımdan beri şehri keşfetmek için çok zaman harcayacağım. Şu anda her gün egzersiz yapıyorum, video oyunları (çok sayıda Octopath ve Xenoblade 2!) Oynuyorum, kız arkadaşım ve arkadaşlarımla videoyla sohbet ediyorum, sıcak olmadığında yürüyüşlere çıkıyorum, sevimli yavru Roxanne ve benzeri şeyler ile oynuyorum. Bazen sadece sizin gibi şeyler hakkında tutkulu olan diğer insanlarla konuşmak gerçekten de meyve suları akabilir! Mevcut müşterilerimle projem hakkında konuşmanın beni heyecanlandırıyor ve motive ettiğini görüyorum!
