Voltz Supreme, kendi kendini tanımlayan bir "synth şef ve gerilim mimarı" olan Avustralyalı bir video oyunu müziği bestecisidir. Bir e-postada ona müzik arka planı, yaratıcı süreci ve "80'ler synth" video oyunu müzik remixleri hakkında sorular sordum.
Karl Magi: Müzik yapma tutkunuzu ilk ne tetikledi?
Voltz.Supreme: Ailem kendimi ve kardeşlerimi küçük yaşlardan itibaren müzik çalmaya teşvik etti. Hepimiz farklı enstrümanlar çalmayı öğrendik. Benim için gitardı ve kardeşim şimdi The Walking Who ve Angus Stone'un Dope Lemon grubu için davulcu olarak dünyayı dolaşıyor. Destekleyici ebeveynlere sahip olmak, müteşekkir olduğum gerçek bir nimettir ve besteci olan arkadaşlarla birlikte büyümek, yaratıcı bir şekilde birbirimizi zıplattığımızda büyük rol oynamıştır.
Her zaman müzik oluşturmakla ilgiliyim ve gitar sekmesi yazmak ve okumak için kullanılan eğlenceli bir MIDI odaklı program olan Guitar Pro adlı bir programla çok genç başladım. Lisenin başlarında basit bir kayıt donanımı aldım ve sadece ellerimi alabileceğim herhangi bir enstrümanı kaydederdim. Sadece dener ve eğlenirim. Oradan işler büyüdü.
KM: Nasıl video oyunu müziğine yöneldiniz ve onu oluşturmak istiyorsunuz?
VS: Hatırlayabildiğim kadarıyla müzikle bir hikaye anlatmanın veya bir atmosfer yaratmanın bir yolu olarak ilgimi çekti. Ayrıca video oyunları oynayarak büyüdüm ve video oyunu müziği düşünmeden önce, özellikle Nobuo Uematsu (FF7-9) gibi besteciler durmamı ve müziği fark etmemi sağlıyordu.
Uzun zamandır film müziği yazmak istediğimi düşündüm. Ennio Morricone, Henry Mancini, Bernard Herrmann gibi bestecilerden tonlarca film müziği dinliyorum; Diğer insanların filmleri için müzik yazmak neredeyse imkansızdı, bu yüzden indie video oyunu geliştiricileri için müzik yazmaya başladım. Fikrimi “B planı olarak video oyunu müziği” den “aslında yapmak istediğim bu!” Olarak değiştirmemin çok uzun süreceğini sanmıyorum.
KM: Sizi güçlü bir şekilde etkileyen müzisyenler ve besteciler kimler ve neden?
VS: Her zaman biraz “kutunun dışında” olan bestecilere ve gruplara çekildim. Dinlediğim, ancak bugün beni hala güçlü bir şekilde etkileyen bazı sanatçılar ve şu anda ilham aldığım sanatçılar Ennio Morricone, Henry Mancini, Bernard Herrmann, Frank Zappa, Steve Vai, Bay Bungle (ve ilgili her şey), Yellow Magic Orkestra, Kraftwerk, Yasutaka Nakata, Parlamento-Funkadelik, Hiroshi Yoshimura, Disasterpeace, Cliff Martinez, Claude Debussy, Bernie Worrell, Maurice Ravel, Nobuo Uematsu ve benim en sevdiğim Masashi Hamauzu!
KM: Video oyun müziği, çağdaş müziğin daha geniş duvar halısına nereden uyar?
VS: Video oyun endüstrisi kesinlikle büyük, film ve müzik endüstrilerinin bir araya getirilmesinden daha büyük. Endüstri büyüdükçe ve sıradan insanların oyun üretmesi daha ucuz ve kolaylaştıkça, yaratıcı ifade yelpazesi gittikçe genişliyor. Aynı şey video oyunlarının müziği için de geçerli. Herhangi bir müzik türünü geniş bir video oyunu müziği kategorisine sığdırabilirsiniz ve daha sonra, bu büyük türlerin erimesi (video oyun müziği) kendi benzersiz türlerini, stillerini ve müzikal olasılıklarını yaratır.
Artık eski çip müziği ve sesler havalı ve retro olarak görülüyor, video oyun müziğinin oyunlardan çıkıp çağdaş (video olmayan oyun) müziğe dönüşmesine neden oluyor.
Kişisel olarak, video oyun müziği hakkında sevdiğim şey, kişi (oyuncu) ve müzik arasında başka hiçbir eğlence ortamının üretemeyeceği şekilde etkileşime izin veren dinamik yönüdür. Orada çok fazla kullanılmamış olasılık var ve umarım gelecekte dinamik müzikten daha fazla yararlanmayı umuyorum.
KM: Bana yeni müzik yaratmaya nasıl gittiğini söyle?
VS: Yeni bir kompozisyona başlamak zor olabilir. Bir çeşit ilhamla başlamanıza yardımcı olur. Benim için ilginç bir enstrüman sesiyle (genellikle synth) çalmak, doğrudan üzerinde çalıştığım bir projeden ilham almak, yeni bir teknik veya müzik tarzı denemek veya başka birisinin bestelerinden ilham almak olabilir. Başlamak en zor kısımdır ve daha sonra genellikle başlangıçtan bitişe, palet katmanı katmanlama yoluyla doğrusal bir şekilde akar. Kendi müziğimi kaydediyorsam genellikle çoğu parçayı çalarım.
Daha fazla cila gerektiren biri için çalışırken, çoğunlukla müzisyenimin gururunu bir kenara bırakmalıyım ...
Bu genellikle bir MIDI denetleyicisi ile müziğin ilk bölümünü çalıyor ve kaydediyor gibi görünüyor, ardından parçayı doğru gelene ve tüm notlar yerinde olana kadar döngüye sokuyor ve ayarlıyorum. MIDI parçaları güzel olduğunda, son çekimi “gerçekleştirmek” için bu bilgileri synth'lere geri göndereceğim.
KM: Bana son zamanlarda üzerinde çalıştığınız ve özellikle gurur duyduğunuz bazı projelerden bahseder misiniz?
VS: Bugüne kadarki en büyük projem şu anda üzerinde çalıştığım video oyun müziği. Oyun, Kaliforniya'daki Nick Depalo'daki solo bağımsız geliştirici tarafından geliştirilen Adams Ascending . Bazı derin temalar ile çok iddialı bir üçüncü kişi bilim-kurgu macerası. İkimiz de dünyanın karşı taraflarında yaşıyoruz (Avustralyalıyım), ancak Nick ve ben birçok ortak değer ve yaratıcı ilgi alanı paylaşıyoruz. Bu nedenle, iletişim sorunları oldukça az olmuştur. Geçen yılın sonunu (2018) çok sayıda farklı fragman üzerinde çalışarak geçirdik, ancak bu yıl bireysel sahneleri ve seviyeleri puanlamaya geçtim. Hem müzik hem de oyun harika geliyor ve şu ana kadar eğlenceli ve ödüllü bir meydan okuma oldu.
KM: 80'lerin synth video oyunu remikslerini merak ediyorum. Onları yapma yaklaşımınız nedir ve neden bunları yapmaya başlamak zorunda kaldınız?
VS: Aslında remixler yapıyordum, bu yüzden canlı video oyunu müziği yapmak için yedek parçalara sahip olabilirdim. Genellikle Voltz Supreme solo olarak çalıyorum, bu yüzden çalmayacağım tüm parçalar için yedek parçalara ihtiyacım var. Son zamanlarda, bestelerden kısa bir mola vermem gerekiyorsa (veya enerjiniz yoksa) remixleri yapmak hala yaratıcı olmanın güzel ve rahatlatıcı bir yolu haline geldi. Neredeyse tüm yaratıcı zamanım şu anda Adams Ascending için yazmaya adanmış, bu yüzden remixler, sorumluluklarımdan ödün vermeden dünyaya bir tür içerik yayınlamaya devam etmemi sağlayan güzel hızlı projeler.
İçgüdülerime göre şarkılar seçiyorum. Neyin işe yarayıp yaramayacağı ve orijinal sürüme yeni bir hayat ekleyip ekleyemeyeceğim konusunda oldukça iyi bir fikrim var. Karmaşık bir kompozisyonsa, kesinlikle katı midi dosyalarının kullanılmasına yardımcı olur. DAW'ım için Propellerhead'in Sebebini kullanıyorum. Harika seslerle dolu ama remixler için vintage veya modern analog synth'leri kullanmaya devam etmeye çalışıyorum. Bir Roland SH-101 (1982), Roland Jupiter-6 (1983), Roland Alpha Juno 2 (1986) ve Bob Moog'un son synth tasarımı olan Moog Little Phatty kullanıyorum. Ayrıca bir Arturia Microbrute'um var ama genellikle stüdyo kaydı için kullanmıyorum. Bu harika teçhizatı kullanarak bu muhteşem kompozisyonları yeniden keşfetmek çok eğlenceli ve umarım insanlar en sevdikleri video oyunu müziklerini dinlemekten hoşlanıyorlar!
KM: Müziğinizi nereye götürmek istiyorsunuz?
VS: İşlerin şu anki gidişinden memnunum. Sadece video oyunları için film müziği yazmaya devam etmek, besteci ve yapımcı olarak büyümeye ve gelişmeye devam etmek isterim. 20 parçalı bir funk grubuna komuta etmek de harika olurdu…
KM: Yaratıcı pillerinizi nasıl şarj ediyorsunuz?
VS: Dengenin herkes için en önemli şeylerden biri olduğunu düşünüyorum ve bu da sizi bir dereceye kadar tutarlı bir şekilde yük altında tutabilir. İnsandan insana farklı ama benim için yaratıcı hayatımı kocam, baba, mühendislik işi ve Hıristiyan inancımla ve değerlerimle uyumlu olacak şekilde dengelemem gerekiyor. İlham almak da çok önemlidir. Super Marcato Bros, VGMbassy ve diğerleri gibi video oyunu müzik podcast'leri, yaratıcılık ve büyüme için her zaman harika olan yeni müzikleri duymama ve takdir etmeme yardımcı oluyor. Ve büyük biri rahat kalıyor ve kendinizi dövmüyor. Sınırlarınızı kabul edin ve bilin (büyüme için çabalarken) ve besteci veya sanatçı olarak iyi ve kötü günler geçireceğinizi kabul edin.
