Duke Ellington, caz tarihinin en büyük bestecisi ve orkestra lideri olarak büyük beğeni topladı. 50 yıldan fazla süren bir kariyerinde, besteleri, düzenlemeleri ve kayıtları Amerikan cazını uluslararası olarak ünlü bir sanat formu statüsüne itmeye yardımcı oldu.
Ancak Dük, bütün bunları kendi başına başaramadığını ilk kabul eden kişi olurdu. Hikayenin büyük bir kısmı sadece Ellington'un dehası değil, aynı zamanda 28 yıllık besteci ve düzenleme ortağı Billy Strayhorn'un yetenekleri.
Strayhorn ve Ellington ilk olarak 1938'de bir araya geldi ve ortaklıkları Strayhorn'un 1967'de kanserden ölümüne kadar sürdü. Bu uzun işbirliği sırasında Strayhorn, Ellington orkestrasına düzenleyici, söz yazarı ve piyanist olarak hizmet etti. Ama bundan da öte, Billy, ya da grubun dediği gibi “Strays”, kendi başına yetenekli bir besteciydi. Ellington ve orkestrası ile yakından tanımlanan düzinelerce caz klasiği, Ellington tema şarkısı olan “Take the A Train” şarkısı aslında Strayhorn'un kaleminden geliyor. Aslında, Strayhorn ve Dük, grubun materyalinin kompozisyonu ve düzenlemesinde o kadar yakın işbirliği yaptı ki, çoğu müzikolog birinin etkisinin nerede bittiğini ve diğerinin nerede başladığını tanımlamayı zor buluyor.
Bilinmeyen Deha
Ellington'un müzik ailesinin vazgeçilmez bir parçası olarak on yıllarının çoğunda, Billy Strayhorn genel halk tarafından neredeyse hiç bilinmiyordu. Doğal olarak utangaç bir adam, açık homoseksüelliğinden daha çok yapılan Strayhorn, sahne arkasında kalmaktan oldukça memnundu. Aslında, aktif olarak spot ışığından kaçındı. Yine de müthiş yetenekleri sadece orkestra sesine değil, Ellington'a da büyük bir etki yaptı. Duke sık sık Strayhorn'u grup için müzik bestelemek ve düzenlemek için eşit bir ortak olarak izleyicilere duyurdu. Gerçekte, yaratıcı ilişkileri Ellington'un özgürce kabul ettiği gibi, bundan daha derin ve birbirine bağımlıydı:
Billy Strayhorn sağ kolum, sol kolum, kafamın arkasındaki tüm gözler, kafasındaki beyin dalgalarım ve benimkendi.
- Duke Ellington
Ellington genellikle Strayhorn ile olan ortaklığından kaynaklanan müzik için kamuoyunda kredi aldığı için, Billy'nin bir besteci olarak kendi dehası yaşamı boyunca yaygın olarak kabul edilmedi. Ancak ölümünden bu yana, sadece Ellington mistikine değil, genel olarak caz dünyasına yaptığı katkılardan dolayı takdir edilmektedir. Eserinin devam eden yeniden keşfinin bir sonucu olarak, Strayhorn 1984'te Songwriters Onur Listesi'ne girdi.
Strayhorn ve Ellington nasıl bir araya geldi
Billy Strayhorn Dayton, Ohio'da doğmuş olsa da, Pittsburgh, Pennsylvania'da büyüdü. Kuzey Carolina, Hillsborough'daki annesinin ailesine çocukluk ziyaretleri sırasında, bir kilise organizatörü olan Billy'nin büyükannesi ona piyano çalmayı öğretti. Pittsburgh Strayhorn kendi piyano satın almak için para almak ve sonunda, resmi eğitim için ödemek için bir soda pislik ve eczane teslimat adam olarak çalıştı. Özellikle Stravinsky, Debussy ve Ravel gibi modern klasik bestecilerin müziğinden büyülendi.
Liseden mezun olmadan önce bile, Strayhorn zaten beste yapıyordu. Eczane teslimatlarını yaptığında, evlerinde piyano bulunan müşteriler için genellikle kendi bestelerinden bazılarını çalardı. Bu ona büyük bir yerel itibar kazandırdı ve bazı müşterilerini ve arkadaşlarını müziğinin daha geniş bir kitle tarafından duyulması gerektiğinde ısrar etti.
Duke Ellington kasabaya geldiğinde bu rüya sonunda gerçekleşti. Strayhorn, Ellington'un ilk kez 1934'te oynadığını görmüştü, ancak ikisi o sırada buluşmadı. Yine de, Duke bile genç müzisyen üzerinde güçlü bir izlenim bıraktı. “İçimdeki bir şey Ellington'u sahnede gördüğümde değişti, o zamana kadar yaşamamışım gibi, ” dedi Strayhorn daha sonra.
Dört yıl sonra Duke ve orkestrası Stanley Tiyatrosu'na katılmak için Pittsburgh'a döndü ve Billy Strayhorn'un hayatı sonsuza dek değişti. 1962 yılında Downbeat Dergisi'nden Bill Coss ile yapılan bir röportajda Strayhorn şunları söyledi:
Duke Ellington 1938'de Pittsburgh'a geldi ve bir arkadaşım onunla randevu aldı. Onu görmeye gittim ve bazı şarkılarımı onun için çaldım. Bana müziğimi beğendiğini ve gruba katılmamı istediğini söyledi, ancak New York'a geri dönüp beni organizasyona nasıl ekleyebileceğini öğrenmesi gerekiyordu. ”
Aslında, Strayhorn'un Duke ile ilk karşılaşması, mütevazı hatırlamalarının önerebileceğinden biraz daha dramatikti. Ellington'a “iyi müzik yazan genç bir çocuk” olarak tanıtıldı. Soyunma odası sandalyesinde saçları kapalı gözlerle kapanan Duke, genç adamı “oturup bir şeyler çalmaya” davet etti ve caz tarihi yapıldı. Ellington daha sonra Strayhorn'un o gün üzerindeki etkisini hatırladı:
Böylece, küçük çocuk oturdu ve oynamaya başladı ve birkaç şarkı sözü söyledi ve adamım, ayaklarımın üzerindeydim.
- Duke Ellington, Billy Strayhorn'un çaldığını ilk duyduğundaBirkaç ay sonra, Billy Strayhorn Duke'un Harlem'in Sugar Hill bölümündeki evinde yaşıyordu ve Ellington grubu için müzik yazıyordu. Neredeyse otuz yıl sürecek ve caz tarihinin en önemli ve unutulmaz müziklerinden bazılarını üretecek bir ortaklığın başlangıcıydı.
Her Müzik Sevgilisinin Bilmesi Gereken 10 Strayhorn Şarkısı
Bu makalenin başlığı Billy Strayhorn'un 10 “en iyi” şarkısından bahsediyor. Tabii ki, bu tür herhangi bir liste tamamen kişiseldir ve bu nedenle kesinlikle tartışmalıdır. Dürüstlük ve tam ifşa için, en önemli 10 Strayhorn kompozisyonunun bu “benim” listesine diyelim.
Her durumda, şarkının bir video performansına Strayhorn'un nasıl bestelediği ile ilgili arka plan bilgileri eşlik eder. Doğrudan favori bir şarkıya atlamak isterseniz, aşağıdaki İçindekiler bölümündeki bağlantıyı tıklamanız yeterlidir.
Şarkılar (İçindekiler)
1. A Trenine binin
2. Yemyeşil Hayat
3. Yaşanacak Bir Şey
4. Benim Küçük Kahverengi Kitabım
5. Bir Çiçek Sevgisel Bir Şeydir
6. Chelsea Köprüsü
7. Tutku Çiçeği
8. Yağmur Kontrolü
9. Kan Sayımı
10. Lotus Çiçeği
1. A Trenine binin
Duke Ellington, Billy Strayhorn'u gruba katılmak için New York'a davet ettiğinde, Billy'nin Harlem'in Sugarhill bölümünde Dük'ün evine nasıl gidileceğine dair talimatlar verdi. Bu yönler efsanevi bir şekilde, "O zamanki trene bin" sözcükleriyle başladı, o zaman Sugar Hill'e giden en direkt rota olan yeni bir metro hattıydı. Hikaye ilerledikçe, yeni istihdam edilen Strayhorn, bu birkaç kelime üzerine bir şarkı inşa ederek besteci olarak neler yapabileceğini göstermeye karar verdi.
"Take the A Train", Ellington orkestrasının en büyük hit olacaktı ve Ellington'un yaşadığı sürece grubun tema şarkısı olacaktı. Ama neredeyse hiç gün ışığını görmedi. Strayhorn, Fletcher Henderson'ın düzenlemelerinin hayranıydı ve bu tarzda bir “Tren” besteledi. Ancak 1941'de, grup umutsuzca yeni bir malzemeye ihtiyaç duyduğunda, Strayhorn "Bir Tren" in bir Henderson parçasının taklidi gibi geleceğinden endişe duydu ve şarkıyı fırlattı.
İşte o zaman Ellington'un oğlu Mercer kurtarmaya geldi. Müziği çöp kutusundan çıkardı, grup hemen radyoda çaldı ve bir kayıt yayınladı ve geri kalanı dedikleri gibi tarih.
Aşağıdaki videoda, trompetçi Ray Nance'in sololarına özellikle dikkat edin. Nance'in doğaçlaması, şarkı için o kadar özlü bir biçimde "haklı" ki, caz konvansiyonunun aksine, daha sonraki kayıtlarda sıklıkla not olarak kopyalandı.
"A Trenine Geç" ilk önce bir enstrümantal olarak hit oldu. Ancak şarkı sözleri yakında yayınlandı. Strayhorn'un kendisi bazılarını yazdı, ancak bir kayda adanmış ilk sözler Delta Rhythm Boys için Lee Gaines tarafından yapıldı. Ellington tarafından en sık kullanılan lirik şarkıcı Joya Sherrill tarafından yazılmıştır. 1942'de Reveille'li Beverly filminden sonraki klipte işitilen budur. Şarkıcı Betty Roche.
İçindekiler Tablosuna Geri Dön
2. Yemyeşil Hayat
“Lush Life” kelimenin tam anlamıyla şaşırtıcı bir müzik parçası. Şarkı, hem akor yapısı hem de şarkı sözü açısından, az sayıda popüler bestenin elde ettiği bir müzikal sofistike seviyeye ulaşıyor.
Billy Strayhorn, 1933'te sadece 16 yaşındayken “Lush Life” yazmaya başladı ve 1936'da 20 yaşında tamamladı. Yine de, karmaşık akor değişiklikleri ve dünyadaki yorgun sözleriyle, şu anda ne olduğunu hayal etmek zor yaygın olarak kaydedilmiş bir caz standardı, yoksulluk içinde büyüyen ve akıldan çıkmayan sözlerinin bahsettiği türden deneyimlere asla maruz kalmamış genç bir adam tarafından üretildi.
Strayhorn "Lush Life" ı çoğunlukla kendisi için yazmış gibi görünüyor ve yıllarca sadece özel olarak gerçekleştirdi. Ama 1948'de (piyanoda) ve Kay Davis bunu Duke Ellington orkestralarının Carnegie Hall'daki konserlerinden birinde gerçekleştirdi. Sonra 1949'da şarkı, caz panteonuna iyi bir şekilde giren molayı aldı. Nat King Cole versiyonunu kaydetti (Strayhorn'dan nefret eden bir düzenleme ile). O zamandan beri, en son Kraliçe Latifah dahil olmak üzere popüler müziğin en büyük armatürleri tarafından kaydedildi.
İçindekiler Tablosuna Geri Dön
3. Yaşanacak Bir Şey
1935'te müzikal olarak büyümüş Strayhorn, lisesi için Fantastik Ritim adlı tam bir müzikal derleme yazdı. Skeçler, dans eden kızlar, küçük bir grup ve bir dizi Strayhorn'un kendi bestelerini içeriyordu. İlk başta sadece bir lise üretimi olarak düşünülmesine rağmen, Fantastic Rhythm o kadar başarılıydı ki 1936 ve 1939 arasında batı Pennsylvania'daki siyah tiyatrolarda oynadı. Vokalist Billy Eckstine ve piyanist Erroll Garner gibi geleceğin dünyaca ünlü sanatçıları gösteride yer aldı.
“Yaşamak İçin Bir Şey”, Billy'nin Fantastik Ritim için yazdığı şarkılardan biriydi ve 1938'de bu doğaçlama Stanley Theatre seçmesinde Duke Ellington için çaldığı bestelerden biri olduğu düşünülüyor. Duke şarkıyı gerçekten beğendi ve Mart ayında 1939'da Ellington grubu tarafından kaydedilen ilk Strayhorn'un besteleri oldu. 1965 yılında en sevdiği şarkı olarak adlandırılan Ella Fitzgerald, üzerine eşsiz bir damga koydu.
İçindekiler Tablosuna Geri Dön
4. Benim Küçük Kahverengi Kitabım
Billy Strayhorn'un ilk olarak Fantastic Rhythm için yazdığı bir diğer şarkı da “My Little Brown Book” idi. Grup ilk olarak Herb Jeffries'in vokaliyle 26 Haziran 1942'de Los Angeles'taki RCA stüdyolarında kaydetti. Burada sunulan sürüm budur. Buna ek olarak, Ağustos 1944'te Al Hibbler vokaliyle bir V-Disc (252 B) için kaydedildi. Ama en ünlü kayıt muhtemelen 26 Eylül 1962'de Duke Ellington ve John Coltrane albümü için yapılmış .
İçindekiler Tablosuna Geri Dön
5. Bir Çiçek Sevgisel Bir Şeydir
1940 yılında Amerikan Besteciler, Yazarlar ve Yayıncılar Derneği (ASCAP), radyo istasyonlarının üyelerinin müziklerini yayınlamak için ödemek zorunda oldukları ücretleri iki katına çıkarmaya çalıştı. Yayıncılar direndi ve 1 Ocak 1941'den başlayarak ASCAP üyeleri tarafından hiç müzik yayınlamayacaklarına karar verdiler.
1935'ten beri ASCAP üyesi Duke Ellington için bestelerinin kilitlenmesi potansiyel bir felaketti. Ellington'ınki gibi büyük bir grup için, radyo çalma, müziklerini plak satın alan halka açıklamanın önemli bir yoluydu. Grubun Los Angeles'taki Casa Mañana'da görünmesi ve her gece yayın yapmasıyla Ellington, ASCAP yasağının altına düşmeyecek havaya çaresizce yeni malzemelere ihtiyaç duyuyordu.
ASCAP üyesi olmadıkları için Ellington, grup için yepyeni bir kitap hazırlamak için oğlu Mercer ve Billy Strayhorn'a döndü. Gece gündüz yazan iki kişi, “Eskiden Oldukları Şey Değil”, “Mavi Serge” ve Mercer'den “Moon Mist” ve Strayhorn'un “Chelsea Köprüsü, ”“ Yağmur Kontrolü, ”“ Tutku Çiçeği ”ve bu şarkı“ Bir Çiçek Çok Güzel Bir Şey. ”
Strayhorn, Johnny Hodges'in sıcak alto saksafonunu vurgulamak için “Bir Çiçek Çok Güzel Bir Şey” yazdı. Ellington grubu, hem canlı görünümlerde hem de havada 1941'in başlarında düzenli olarak melodi çalmasına rağmen, ilk olarak Johnny Hodges All Stars tarafından kaydedildiği 1946'ya kadar değildi.
Strayhorn daha sonra şarkı sözleri ekledi ve 1965'te eşsiz Ella Fitzgerald burada sunulan vokal versiyonunu kaydetti.
İçindekiler Tablosuna Geri Dön
6. Chelsea Köprüsü
“Chelsea Köprüsü”, 1941 ASCAP yayın kilitlemesinin diğer bir yan ürünüdür. Kitabında 
“Ellington'dan daha fazla Debussy ... izlenimci bir minyatürden oluşan Strayhorn, James McNeill Whistler'ın aklında olan bir tabloyla dedi. Günün geleneksel ezgiye dayalı pop ve caz sayılarının aksine, 'Chelsea Köprüsü', melodi ve ahenkin organik bir bütün olarak entegrasyonunda 'klasik'.
Aşağıdaki “Chelsea Köprüsü” performansı Ellington grubu tarafından 2 Aralık 1941'de kaydedildi ve ten Webster saksafonunda Ben Webster, valf trombonunda Juan Tizol ve piyanoda Strayhorn'un soloları var.
İçindekiler Tablosuna Geri Dön
7. Tutku Çiçeği
Johnny Hodges belki de zamanının önde gelen alto saksafon oyuncusuydu. Ellington grubunun yaklaşık 40 yıldır dayanak noktası olan Duke, ona "bazen gözlere gözyaşı döktüğü kadar güzel bir tonu" verdi.
1939'da gruba katıldıktan kısa bir süre sonra Strayhorn, özellikle şarkıyı ilk kez 1941'de kayıt altına alan Johnny Hodges için "Tutku Çiçeği" yazdı. Bu şarkı Hodges ile o kadar yakından tanımlandı ki onun için bir imza melodi oldu.
Aşağıda sunulan performans 23 Ocak 1967'de Kopenhag, Danimarka'da televizyon için kaydedildi.
İçindekiler Tablosuna Geri Dön
8. Yağmur Kontrolü
"Raincheck", Strayhorn'un ASCAP radyo kesintisi sırasında gruba yayınlanabilir malzeme sağlamak için 1941'de yazdığı şarkıların son örneğidir. Strayhorn'un en iyi bilinen şarkılarının çoğu balad olsa da, "Raincheck" bulaşıcı, tempolu ve sürüş ritmine sahiptir. Strayhorn'a göre, parça adını yazdığı için Los Angeles'ta yağmurlu bir gün olduğu için aldı.
Aralık 1941'de kaydedilen "Raincheck", valf trombonunda Juan Tizol, tenor saksofonunda Ben Webster, trompet üzerinde Ray Nance ve piyanoda Billy Strayhorn'u içeriyor.
İçindekiler Tablosuna Geri Dön
9. Kan Sayımı
1967'de Billy Strayhorn, Ellington orkestrasının Carnegie Hall'daki yaklaşan konserinde kullanılmak üzere tasarlanan “Mavi Bulut” adlı bir parça üzerinde çalışıyordu. Ancak daha sonra Strayhorn özofagus kanseri tedavisi için hastaneye kaldırıldı. Hastanede iken “Kan Sayımı” olarak yeniden adlandırılan parçayı geliştirmeye devam etti ve sonunda el yazmasını Ellington'a teslim edebildi. Billy Strayhorn'un yazdığı son besteydi. 31 Mayıs 1967'de kanserden öldü.
Duke Ellington, Strayhorn'un ölümüyle ilgili haberleri aldığında secde edildi. Daha sonra arkadaşlarına ağladığını ve kafasını duvara çarptığını söyledi. Birisi iyi olup olmadığını sorduğunda Ellington, “Hayır, iyi değilim! Artık hiçbir şey iyi olmayacak. ”
Ellington'un kederinden kurtulmaya başlaması biraz zaman aldı, ama sonunda üzüntüsünü ifade etmek için daha verimli bir yol buldu. Tamamen favori Strayhorn bestelerinden oluşan bir haraç albümü kaydetmeye karar verdi. Bu albüm,
Daha önce pek çok kez yaptığı gibi, Strayhorn alto saksofoncu Johnny Hodges düşünerek “Kan Sayımı” yazdı. Her ne kadar eser Stan Getz ve Joe Henderson da dahil olmak üzere birçok iyi müzisyen tarafından kaydedilmiş olsa da, musallat Hodges yorumlaması birçok kişi tarafından kesin olarak kabul ediliyor.
Ve Annesi Onu Bill Olarak adlandırdı için kaydolduktan sonra Duke Ellington bir daha asla "Kan Sayımı" oynamadı.
İçindekiler Tablosuna Geri Dön
10. Lotus Çiçeği
Duke Ellington, "Lotus Çiçeği" nin Billy Strayhorn'un çalmasını duymaktan en çok hoşlandığı şarkı olduğunu söyledi. Bu yüzden onu Strayhorn'a övgü albümüne eklemek istediği çok doğal ve Annesi ona Bill dedi . Ellington'un kişisel ve hassas solo çalışması olan "Lotus Çiçeği" genellikle şimdiye kadar kaydedilen en iyi görüntü olarak kabul edilir.
Ama ikinci bir Ellington yorumu var, bence daha da dokunaklı. Ve Annesi Onu Aradı Bill'in kayıt oturumu bittikten sonra, Duke piyanoda geri oturdu ve görünüşe göre sadece kendisi için son bir kez “Lotus Çiçeği” oynamaya başladı. Grup enstrümanlarını doldurup stüdyodan ayrılıyordu, ancak Harry Carney ve Aaron Bell Ellington'un ne yaptığını duydu ve duygularını paylaşıyor gibiydi. Böylece Carney, bariton saksafonunu geri getirdi ve Bell tekrar basını aldı ve ikisi, arkadaşı Strays'e son bir övgüde Duke ile katıldı.
Neyse ki, hepimiz için kayıt kaseti hala çalışıyordu ve Billy Strayhorn'un en sevdiği parçalardan birinin kalp sıkma performansına sahip olması durumunda bu güzelliğe sahip olmaktan mutluluk duyuyoruz.
İçindekiler Tablosuna Geri Dön
