Müzik Kulak Eğitimi: Akor Tanıma Yöntemleri
Akorları kulağa tanıma ve tanımlamada üç bölümden oluşan bu müzik kulak eğitimi dersi, akor ilerlemelerine ve akorların diğer akorlara ve anahtar tabanlı müziğin anahtarına göre nasıl ses verdiğine odaklanır. Diğer iki 'ortak' ders, akorları izole olarak tanımlamaya odaklanır - biri akor türlerini ayırt edici ses nitelikleri ile majör, minör, 7, 9, vb. Olarak tanımaya ve diğeri de bireysel akor tonlarıyla tanımlamaya odaklanır. Üç farklı yöntem, bir şarkıya veya herhangi bir müzik parçasına akorları kulakla bulmanız gereken bir durumda olduğunuzda birleştirilebilir. Üç ders herhangi bir sırayla incelenebilir ve bu dersin sonunda diğer ikisine bağlantı bulabilirsiniz.
Akor İlerleme Videosu'nu izleyin.
Aşağıdaki videoyu izleyin ve akor ilerlemelerini dinleyin. Metni okumak veya sesli örnekleri tekrar çalmak için daha fazla zamana ihtiyacınız varsa videoyu duraklatın veya herhangi bir sayfayı tekrarlayın. Video, anahtar tabanlı müzikteki en önemli akor ilişkilerini tanımaya yönelik kısa bir dört akorlu ilerleme testi ile sona erer.
Bölüm 1 - Anahtardaki Birincil Akorları Tanıma ve Tanımlama.
Video Hakkında: İçindekiler ve Ayrıntı
Aşağıda videoda yer alan bilgilere genel bir bakış verilmiştir. Sunulan konuları açıklar ve en yaygın müzik tuşlarında örnekler verir.
Tonik Akor
G majör anahtarının video örneğindeki ilk ve en önemli akor, şaşırtıcı olmayan bir şekilde G majördür. G ana skalasının üç alternatif ölçek notundan oluşur: G A B C D EF # ve G;
Akorun 'kökü' olarak adlandırılan G, akorun 3'ü olan B ve akorun 5'i olarak adlandırılan D, akorun tamamını oluşturur. Ölçeğin (G) ilk notasına TONİK ölçek derecesi, üzerine kurulu akor (G majör) TONIC CHORD olarak adlandırılır. Bu anahtarın en önemli akorudur, çünkü bir sonluluk hissi verdiği gibi 'ev akoru' ya da ayetlerin ve koroların sonunda duyduğumuzda eve dönüş gibi geliyor. Diğer akorlar müziğin bitmemiş olmasına neden olacağından çoğu müzik tonik akorda biter.
Baskın ve Baskın 7. Akorlar
Bir sonraki en önemli akor, ölçek derecesi 5 üzerine inşa edilen akordur. G majör örnek anahtarımızda, bu akor D majördür, D, F # & A notalarından oluşur. Ölçek derecesi 5'e DOMINANT ölçek derecesi denir ve üzerine kurulu akor DOMINANT akoru olarak adlandırılır.
Bu ders temel üçlülere (3'lü aralıklarla yerleştirilmiş 3 farklı nota isminin akorları) odaklanırken, baskın akor genellikle akoru 7. akor - veya DOMINANT 7. doğru teknik isim. G majör anahtarında (ve ayrıca G minörde) baskın 7. akor, ölçek notalarından oluşan D7'dir; D, F # A ve C.
Baskın akor toniğin 'kutupsal zıttı' olarak düşünülebilir. Tonik bir stabilite ve 'ev' hissine sahipken, baskın akor evden uzaktır ve özellikle de baskın bir 7. ise, genellikle toniklere geri dönmek için kararsız ve zorlayıcı olarak duyarız. Bu onun tonal işlevi olarak adlandırılır ve aynı zamanda kulak tarafından nasıl tanıyabileceğimizdir.
Roma rakamları
Ölçeğin her notası üzerinde bir akor olabileceğinden, Roma rakamları 'baskın' gibi hantal teknik isimlerini kullanmak yerine bunları yazılı olarak etiketlemek için kullanılır. Belirli bir akor büyük veya artırılmış bir akorsa, büyük bir Romen rakamına sahiptir, küçük veya azaltılmış bir akorsa, küçük bir Roma rakamına sahiptir. Yine de her müzik teorisi kaynağı bu ayrımı yapmaz. Bazı teori kitapları sadece büyük harf kullanır ve okuyucularının herhangi bir ölçek notalarından oluşan akor tipini bilmelerini bekler. Aşağıdaki grafikte tüm ana tuşlarda bulunan akor türleri gösterilmektedir.
Şimdiye kadar kapsanan akorlar (tonik ve baskın) büyük anahtarlarda I & V (veya baskın 7. için V7) ve küçük anahtarlarda i & V (veya baskın 7 için V7) olarak etiketlenmiştir. Küçük ölçeklerin değişken 7. ölçek dereceleri olduğundan, baskın akor da küçük olabilir ve küçük harf olarak etiketlenebilir, v. Bununla birlikte, büyük akor, V, daha dinamik olduğundan çok daha yaygındır ve müziğin ton merkezini vurgular daha inandırıcı ve etkili.
Tonik İlişkiye Baskın (V7 - I)
Anahtar tabanlı müzikteki en güçlü, en önemli, en iyi bilinen ve en kolay tanınan tonal ilişki, büyük tuşlarda I akoruna veya küçük tuşlarda akor i'ye, özellikle de güçlü bir his verdiği ayetlerin ucunda ilerleyen V7 akorudur kesinliği. Doğum Gününüzün son iki notunu düşünün; güçlü sonluk hissi, gerçek anahtardan bağımsız olarak V7 - I akor ilerlemesinden kaynaklanır. Görünürde enstrümanları olmayan ve akorları çalınmayan bir grup insan tarafından söylense bile, V7 - I akor ilerlemesi orada ruhsaldır - melodi tarafından ima edilir.
Videoyu dinleyin ve baskın 7. akorun nasıl huzursuz olduğunu ve tonik akoruna güç ve inançla nasıl hareket ettiğini dinleyin. Tonik akor, ev akoru gibi işitilir.
Son Kadans
Müzik cümlelerinin sonunda kullanıldığında buna son kadans denir . Bunun için diğer terimlerden kaçıyorum, 'mükemmel kadans ya da otantik kadans', çünkü Atlantik'in her iki tarafında farklı anlaşılıyorlar. Ancak her iki taraf da 'son kadans' konusunda hemfikir, bu yüzden buna devam edeceğiz. Ayetlerin ve bölümlerin vb. Uçlarında sonluluk hissini taşıdığı için daha açıklayıcı bir terimdir.
Yarı Kadans
Tersi bir etki, V veya V7 ile bir müzikal cümlenin sona erdirilmesiyle elde edilir. Bizi asılı bırakır. Buna İngiliz kullanımında 'kusurlu kadans' denir, ancak yine İngiltere / ABD farklılıklarından kaçınarak, bildiğim kadarıyla herkes tarafından kabul edilen yarım bir kadans olarak adlandırırız. Tanıdık bir örnek 12 bar mavisinin son çubuğundadır. Bu baskın 7. (V7) ve bu bağlamda duyulduğunda, bir sonraki gitmek istediği müzisyen olmayanlar için bile çok açık: Akor I, diziyi tekrar başlatmak veya 'eve' gelip bitirmek için.
Akor IV: Alt Hakim
Bu akor, anahtarın en önemli 3.'sidir ve tonik ve baskın akorlarla birlikte, anahtarın birincil akor kümesini tamamlar.
Majör anahtarlarda, subdominant akor majördür ve IV etiketlidir.
Küçük anahtarlarda, subdominant akor küçüktür ve iv olarak etiketlenmiştir.
Subdominant akor, 'baskın' akor olarak sınıflandırılır. En yaygın rolü tonik akordan uzaklaşmak ve baskın akora doğru yol almaktır. Akor ile biten ayetlere sahip birçok şarkı, akor IV'te başlayan o noktada yükselen bir duygu dalgalanması sağladığı için korolara veya diğer zıt bölümlere sahiptir. (örneğin, Pink Floyd'un 'Keşke Burada Olsaydın' - "(IV) Nasıl isterdim, nasıl olsaydım (V) burada ...").
Plagal Ritim
Subdominant ayrıca plagal kadans (veya kilisede söylenen 'amen kadans') adı verilen başka bir kadans türünde de bulunur. İlerleme IV - I'dir. IV - I ilerlemesinin bir örneği (veya daha kesin olarak bilindiği gibi retrogresyon) "Let It Be" şarkısındaki her ayet ve koro sonunda ve "Bırakıyor" un son iki akorunun sonundadır. Home "tarafından Beatles.
Birincil Akorlar
Üç Birincil Akor: I, IV ve V (7)
Tonik, subdominant ve dominant akorlar herhangi bir anahtarın PRIMARY CHORDS'unu oluşturur. Anahtarında kalan her melodi sadece bu üç akor tarafından uyumlu hale getirilebilir, çünkü kombinasyon halinde ölçeğin her notasını içerirler. Bu yüzden sayısız şarkı sadece bu üç akor ile yazılıyor. Hemen hemen her kreş tekerlemesi sadece bu akorları kullanır - bazıları sadece en önemli iki akor I ve V (veya V7) içerir. Çoğu blues müziği, sadece bu üç akoru temel alır, ancak I ve IV akorları, blues sesinin önemli bir parçası olarak kendilerine 'anahtarsız' düz 7'leri ekler.
Daha karmaşık müzik diğer akorları da içerir ve bunlar ikinci videonun konusudur.
Kulağını Test Et - Dört Birincil Akor İlerlemesi
Video kısa bir testle bitiyor. Birincil akorları içeren dört akor ilerlemesini dinleyin. Bunları teknik isimle (tonik, baskın vb.) Veya Romen rakamlarıyla tanımlamaya çalışın. Hepsinin aynı tonal merkezi var, ki bu önemli değil - ama bilmeniz gerekiyorsa - bu A.
Anahtarın Diğer Akorları
Diğer ölçek derecelerinde oluşturulan akorların müzikte nasıl kullanıldığını görmek için aşağıdaki videoyu izleyin. Onlara 'ikincil' akorlar diyebiliriz, ancak bu ortak kullanımda bir isim değildir, muhtemelen bu terimin müzikte aşağıda açıklandığı gibi 'ikincil baskın' gibi başka kullanımları vardır.
Metni okumak veya akor ilerlemelerini dinlemek için daha fazla zamana ihtiyacınız varsa örnekleri duraklatmayı ve tekrar oynatmayı unutmayın.
Bölüm 2 - Birincil Olmayan Diyatonik Akorlar Ses Slayt Video.
Tüm Ölçek Derecelerinde Akorlar
Aşağıdaki grafik, G majör skalasının tüm dereceleri üzerine inşa edilmiş tüm triadları göstermektedir. G major sadece örnek bir ölçektir; aynı ilke her büyük ölçek için ve her küçük ölçek için de geçerlidir. Triad olmayan baskın 7. akor, anahtar tabanlı akor ilerlemelerindeki önemi nedeniyle de gösterilir
G Major Anahtarının Akorları
Genişletilmiş Akorlar
Akorlar, 3'lü aralıklarla veya başka şekilde daha fazla nota eklenebilir. Bu, bir dizi 'ek nota' akorları, 7. ve 9, 13, vb. Gibi genişletilmiş akorlar üretir. Bununla birlikte, genellikle tonikle aynı ilişkiye sahip olurlar. Örneğin, V7 ve V9'un her ikisi de aynı baskın hissi var - her zaman tonik akoruna geçmeye hazır - bu sadece V9'un biraz daha zengin ve caz gibi geldiğinden ekstra bir not içeriyor.
Örneğin, G tuşundaki bazı müzisyenlerle canlı olarak birlikte çaldığınızı, akorlarını kulaktan takip ettiğinizi ve V9 akorunu (D9) V7, (D7) olarak karıştırdığınızı hayal edin. Sorun değil; hala işe yarayacak. Muhtemelen, bu bağlamda V9 kadar iyi görünmeyecek, bu yüzden besteci onu ilk etapta oraya koydu, ancak ana kısım doğru olduğu için yanlış gelmeyecek. Akor kökünüz doğru ölçek derecesinde (Baskın) ve büyük / küçük kısmı doğru ve hatta ahenksiz 7. oldunuz, en kötüsü hayal kırıklığı yaratıyor. Bununla birlikte, yanlış ölçek derecesi veya yanlış büyük / küçük kısmı alırsanız, sonuç hayal kırıklığına uğratmaktan felaket olabilir. '9.' parçayı doğru bir şekilde belirlemek böyle bir durumda hiç teselli olmaz.
Bir uzatılmış veya eklenen nota akorunu tam olarak tanımlamak için akorun 'tipini' tanımanız gerekir. Bunu yapma yöntemi, bu dersin iki ortak dersinden birinin konusudur - Akorları türe göre tanıma (aşağıdaki bağlantıya bakın).
Anahtar Dışı Akorlar
Çoğu anahtar tabanlı müzik çoğunlukla anahtar içinde kalsa da, bir şarkı yazarı veya besteci ister anahtar olsun ister olmasın istedikleri akorları eklemekte özgürdür. sonuçta onların müziği, bu yüzden onların seçimi.
Belirli bir 'anahtar dışı' akorun, bu bağlamda iyi göründüğü gerçeği dışında, orada olması gereken tek gerekçe olan mantıklı bir neden olmayabilir. Veya stilin bir parçası olabilir. Örneğin Blues müziği, sesin önemli bir parçası olarak anahtar dışı (kromatik) notalara (7. düz) sahiptir. G major'da temel bir blues şarkısı, I, IV & V akorlarına dayanarak her akor için 'baskın 7. türler' kullanacak. Akor G, C & D7 akorlarını kullanmak yerine akor G7, C7 ve D7 olacaktır. Şarkı onlarsız maviye benzemezdi. Bu 'anahtar dışı' notların mevcut olmasına rağmen, önemli anahtar blues ilerlemelerinin I, IV ve V (veya küçük anahtarlarda i, iv ve V) olarak tanınması çok kolaydır.
Anahtar değiştirme (Modülasyon)
Kromatik olarak değiştirilmiş akorların diğer kullanımları arasında anahtarı ve toniği yenisiyle değiştirme (modülasyon denir) bulunur. Bir modülasyon meydana gelirse, kurulan yeni toniği dinlemeniz gerekir. Genellikle, orijinal anahtarda ikincil baskın 7 olarak adlandırılan kendi baskın 7'si (V7) ile gelir . Müzikte (ve zihninizde) yeni tonik kurulduktan sonra, her şey değişir ve tüm Romen rakamları bu yeni tonikle ilişkilendirilecektir. Bu sistemin güzelliği - anahtardan tamamen bağımsız. Yeni V7'nin eski V7 ile tam olarak aynı işi yaptığı duyulacak - sadece farklı bir tonikle ilişkili olarak.
Tonicisation
Bazen yeni bir anahtara ikincil bir baskın kullanılarak kısaca işaret edilir. Aslında yeni anahtarın bir V7'si (ima edilen anahtar), ancak orijinal anahtardaki anahtar akorunun dışında. O zaman yol gösteren akor yeni bir tonik gibi hissediyor - ama sadece kısa bir süre. Yakında G ana şovlarında aşağıdaki örnek olarak yerine konur.
G - Em - A7 - D - D7 - G
A7'nin anahtarı büyüktür, çünkü G ana skalasının bir parçası olmayan C # notunu içerir. Ancak A7 tamamen D majör anahtarındadır. Bu anahtarın çok önemli V7'si. D majör orijinal anahtarın V akoru olduğundan, A7 V7 / V olarak etiketlenir - 'baskının baskın'. A7, akor D majör kuvvetli bir şekilde yol açacak ve D'nin potansiyel yeni bir tonik gibi görünmesini sağlayacaktır. Bu efekt, orijinal anahtarın gerçek baskın 7'si olan D7 tarafından hemen iptal edilir, bu da akorun dengesini bozar ve sahip olduğu kısa tonik efektleri iptal eder. Aynı zamanda, daha sonra doğal olarak çözdüğü anahtar akor olarak gerçek tonik G majör'ü vurgulamaktadır.
Kalıcı İlerlemeler
Kalıcı müzik, büyük veya küçük ölçekler dışındaki belirli ölçeklerin (modlar olarak adlandırılır) notları kullanılarak oluşturulan müziktir. Kesin olarak, modal müzik her mod için temel değildir (sonunda modern büyük ve küçük ölçeklerimize dönüşen iki modun dışında) aynı tonikle başlayan büyük veya küçük ölçeğe ait olmayan notlar içerir. Örneğin Scarborough Fuarı, Dorian adında bir modda. Küçük bir tuşa çok benziyor, ancak sürekli olarak yükseltilmiş 6. dereceye sahip, bu da ince bir şekilde farklı bir karakter veriyor.
Modal ilerlemeler (veya vampirler) basit olma eğilimindedir. Anahtar tabanlı müziğin olduğu gibi tonik ilişkiye baskın değiller. Nota düzenlemeleri çok uygun değil (bu yüzden anahtar tabanlı müzik ortaya çıktığında birkaç yüzyıl boyunca göreceli belirsizliğe düştüler).
Diğer bir modal örnek ise The Beatles'ın F Mixolydian'daki Hey Jude şarkısının uzun uç bölümüdür, şarkının geri kalanı F major'un anahtarındadır. Akor ilerlemesi, F majörde halihazırda kurulmuş olan tonal merkeze dayanır ve akorlar, F - Eb - Bb - F (veya I - bVII - IV - I) içerir. Nota ve akor Eb (bVII) F majör anahtarının dışındadır, ancak Mixolydian modu için doğrudur. Diğer Mixolydian örnekleri arasında Beatles'ın "Norveç Odunu ve Taşlar" Şeytan Sempati "âyetleri yer alıyor.
Mod Karışımı
Bu, birbirlerinin akorlarından ödünç alınan büyük veya küçük anahtarlardaki şarkıları ifade eder. Büyük anahtarlarda karşılaşabileceğiniz nadir olmayan bir örnek, akor IV'ün ardından paralel küçük anahtardan gelen akor iv tarafından takip edilir. "Azizler içeri girdiğinde" ikinci yarısı bunu yapar. F minör C majör anahtarına ait değildir, ancak 'paralel' minör anahtar, C minör'e aittir. Anahtar dışı notu Ab, akor I'in (C majör) G notasına düzgün bir kromatik basamak taşı sağlar.
C - C7 - F - Fm - C - G7 - C
I - V7 / IV - IV - iv - I - V7 - I
Akorları Tür ve Pitch Eşleşmesine Göre Belirleme
Bu yöntemlerin her ikisi de, bunun ortak derslerinde sunulmaktadır. İşte bağlantılar
Akorları Türlerine Göre Tanımlama
Ayrı olarak çalınırken ayırt edici karakterlerini tanıyarak majör, minör, 7, vb. Akor türlerini tanımlamayı öğrenin.
Pitch Eşleştirmesi ile Akorları Belirleme
Enstrümanınızda duyduğunuz herhangi bir akorun bireysel akor tonlarını hızlı bir şekilde eşleştirmeyi öğrenin.
Ayrıca...
Akor Yapımı
Akorların nasıl inşa edildiğinin arkasındaki teori hakkında daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, örneğin, akor ii neden büyük bir anahtarda küçüktür veya akor V neden küçük anahtarlarda büyüktür, bu ders her şeyi açıklayacaktır. Akor bilgisine sahip olmak, akorları kulak yoluyla çalışmak için çok yardımcı olur. Duyduklarınızı anlamanıza ve akorları adıyla daha hızlı ve doğru bir şekilde tanımlamanıza yardımcı olur.
