Radiohead, karmaşık ses ortamı, katmanlı enstrümantasyon ve yenilikleriyle tanınan, eleştirmenlerce beğenilen alternatif bir rock grubudur. Grubun çıkardığı her yeni albümle birlikte sesleri gelişiyor. İlk albümleri Pablo Honey (1993) ve The Bends (1995), öncelikle dokulu gitarlar ve falsetto vokalleri üzerine yoğunlaştı. OK Computer (1997) beraberinde geniş, korunmasız bir ses ve yoğun izolasyon motifleri getirdi. Dördüncü albümleri Kid A (2000) ile Radiohead kayıtlarına önemli miktarda elektronik müzik eklemeye başladı. Ancak bu alternatif rock albümünde elektronik seslerin yaygınlığıyla bile, özellikle bir şarkı olan “Idioteque”, grubun her zamanki tarzından ve kimliğinden tamamen ayrılıyor olarak göze çarpıyor.
“Idioteque” genellikle elektronik dans şarkısı olarak tanımlanır ve elektronik müzik fikrini artık rock olarak görülmeme sınırına getirir. Sürüş elektronik bir ritmi, bilgisayar tarafından oluşturulan akor ilerlemeleri ve çok sayıda ek ses ve efekt - geleneksel gitar, davul ve synthesizer bir kazı var. Bununla birlikte, grubun yeni bir türe girmesine rağmen, benzersiz kimliklerini ve karakteristik stillerini korumayı başarıyorlar. “Idioteque”, Radiohead'in kendine özgü tarzı ile elektronik dans müziğinin tutarlı bir birleşimidir.
Geçmiş Üzerine İnşa
Radiohead, “Idioteque” den önceki yaratıcı kompozisyonları benimseyerek, şarkıdaki deney hissini artırabilir. “Idioteque” doğrudan daha önce yenilikçi ve çığır açan bir müzik temeli üzerine inşa edilmiştir.
Şarkının özü, dört belirgin ve gizemli akorun ilerlemesine dayanıyor. Bu akorlar Paul Lansky tarafından “Mild und Leise” adlı bir bilgisayar müziğinden örneklendi. 1970 yılında bestelenen orijinal şarkı, daha sonra bazı ticari sentezleyicilerin temelini oluşturan yeni FM sentez yöntemlerini kullanan ilk şarkılardan biriydi [1]. “Mild und Leise” ayrıca, günümüz elektronik müziğinin çoğunun mümkün olmasını sağlayan daha sofistike sesler ve dokular yaratmak için algoritmik bilgisayar müziğinin kullanımını teşvik etti.
Bununla birlikte, akorların kendileri başka bir yenilikçi yapıya dayanmaktadır: Tristan akoru. Wagner'in Tristan ve Isolde operasındaki ilk akor olarak adlandırılan akor, yaratıcı ve cesur olarak tanımlandı. Akor, geleneksel ton uyumuna uymak yerine sesin yapısını vurgular [2].
Lansky, Tristan akorunu ve tersini, denenmemiş bir bilgisayar parçası oluşturmak için kullandı. Radiohead, Lansky'nin çalışmalarını, özgün bir kompozisyon oluşturmak için kullanmaya başladı. Üç şarkının birleşik etkisi, önceki müziklerden farklı olarak belirgin bir ses çıkarır. Radiohead bu yöntemi kullanarak kendi evrimsel yönlerini genellikle tekrarlayan tekrarlarla doymuş bir türe getirmeyi başardı.
Normal Vuruş Yok
Akor ilerlemeleri, şarkının Radiohead'in geleneksel elektronik dans kalıbını kırdığı tek yönü değildir; bunların tambur olukları ile muameleleri de tipik olandan belirgin bir şekilde ayrılmaktadır.
Dans müziği genellikle sağlam, iyi algılanabilir bir ritim ve düzenli bölümlere sahip olarak tanımlanır. İnsanların müziği `` hissedebilmeleri '' ve şarkının daha büyük yapısı içindeki yerlerini bilmesi önemlidir. Özellikle elektronik dans müziği, şarkı boyunca sürekli olarak tekrar eden tek bir davul oluğu ile karakterizedir. Bir dinleyici “Idioteque” i ilk duyduğunda, basit bir tekrar ritmi olduğunu düşünmeye meyilli olabilir. Bununla birlikte, tambur oluklarındaki bazı incelikler ve varyasyonlar çok daha karmaşık bir ses yaratır.
Başlangıçtan itibaren, vuruş vurgulanan trampet sesi ve bas davul sesi ile kolayca tanımlanır. Çeyrek nota, tüm şarkı boyunca ritmi taşır. Bununla birlikte, ölçüm ve ölçüm gruplamaları başına atımlar çok tutarlı değildir. Giriş, dört vuruşun hepsi olan yedi ölçüye ayrılabilir. Ancak, tambur oluğu her altı vuruşta bir tekrarlanır. Bu düzensizlik, dört vuruş bölümünün tambur oluğunu farklı segmentlere garip bir şekilde dilimlemesine neden olur. Bunun yerine, giriş altı vuruştan oluşan dört ölçüye ve ardından dört vuruştan oluşan bir ölçüye bölünmüştür. Yalnız, dört vuruşlu ölçü, davul enstrümanlarının altı vuruşlu ölçümlerinden “i” enstrümantallarının dört vuruşlu ölçümlerine geçişe hizmet eder.
Girdikten sonra, melodik akor ilerlemeleri ve vokalleri, davulların takip edilmesini gerektiren dört vuruşlu ölçülerde teslim edilir. Doğal olarak altı vuruşlu davul paterniyle dört vuruşlu ölçümler gerçekleştirmek için bas davul, her beş ölçüm grubunun sadece ilk altı vuruşunu çalar. Bas davul altı vuruşlu modelin belirleyici özelliğiydi. Sadece iki vuruşlu bir trampet ve yüksek şapka paterni kaldığında, baskın akorlar ve vokaller ölçü uzunluğunu tanımlar. Vokal bölümlerin baskınlığı, özellikle bas davul altı vuruşlu kalıbını koruduğunda, ancak vokal tarafından tanımlanan bölümlere güç sağlayamadığında “V2” de belirgindir.
Giriş ve “A” bölümleri, bateri ritminin altı vuruşlu doğasını kucaklayan tek modüllerdir, ancak bu modüllerin bile tutarsızlıkları vardır. Girişteki geçiş ölçüsü ve 3:22'deki dört vuruş 'kekeme' düzenliliği bozar. 'Kekemelik' aşağıdaki dört ritmi çoğaltır ve “İdioteque” i geleneksel bir dans şarkısından ayıran tutarsızlıklar yaratmanın yanı sıra açık bir amaca hizmet etmez.
Radiohead'in sırasıyla “Her Şey Doğru Yerde” ve “Sabah Çanı” nın 10/4 ve 5/4 gibi alışılmadık zaman imzalarını denediği bilinmektedir [3]. Bu nedenle, “Idioteque” de bu varyasyonları duymak Radiohead'in bu deneysel şarkıdaki tarzını güçlendirmesinin bir başka yoludur.
Sonuçta insan
Şarkının zamanlamasının sadece yapısal tanımlarının ötesinde, enstrümantasyon ve vokallerin nasıl ve ne zaman teslim edildiğini açıklayan fonksiyonel ilişkiler gelişti.
Şarkının ilk kısmı ilk vokallerin duyulmasından tam bir dakika önce çıkarılır. Böylece vokal nihayet girdiğinde, şarkıda olmak için hesaplanmış bir aciliyet ve istekliliğe sahipler. Bu duygu en iyi, aceleci lirik “kadınlara” 1: 02'de dikkat çekerek duyulur. Bir dinleyici, beklenmedik teslimat nedeniyle şu anda bir çeşit kavanoz hissediyor. İkinci, üçüncü ve dördüncü akor değişiklikleri, neredeyse sekizinci nota ile ritmden önce gelir, ancak bu an daha da erken gelir. Benzer bir acele, “b” etiketli ikinci “V1” grubunda da duyulabilir. Bununla birlikte, “a” harfi ortaya çıktığında, vokaller yerleşmiş ve şarkıya girmek için ilk isteklerini yenmiştir.
Mükemmel zamanlamadan bir başka dikkat çekici kalkış, dijital davulların yüksek şapkadaki bir davulcu tarafından hafifçe yer değiştirmesi 3:54'te gerçekleşir. Yüksek şapka, genel mekanik bir şarkıya ek bir insan dokunuşu sağlayan dışa kadar devam eder. Vokal 4: 19'da tekrar girerken, davulcu da kısa süreli senkoplu bir ritmine dönüşerek bir kez daha insanın tekrarlama özgürlüğünü vurguluyor.
Radiohead, elektronik bir grup değil, alternatif bir rock grubu olduklarını vurguluyor gibi gözüküyor, bu yüzden şarkıları ilerledikçe hareket etmekte ve yeniden ayarlamakta özgürler.
Çok Farklı Değil
“Idioteque”, Radiohead'i beğeni toplayan zengin dokulara ve katmanlara da sahiptir. Elektronik dans şarkısının enstrümantal sınırlamaları nedeniyle, çakışan gitarlar veya çok sayıda klavyeli enstrüman için fazla yer yoktur. Bunun yerine, şarkı, şarkının genel yapımını tamamlamak için sentetik seslerin dikkatli bir derlemesini kullanır. Girişteki süpürme pedinden, 0:15'teki farklı ses perdesinin iki tıklamasına, “A” ya geçişteki garip çarpık sese kadar, tüm ses çeşitleri sanatsal olarak şarkının dokusuna dokunur. Davullar, akorlar ve vokallere önemli bir vurgu yapılırken ilave sesler organik olarak aktığı için, bir dinleyici şarkının karmaşıklığını fark edemeyebilir.
Ancak şarkının geleneksel katmanlı enstrümantasyonda eksik olduğu şey, katmanlı vokallerde oluşur. Sadece uyumlu ve çift izlenen vokaller düzenlemeyi kalınlaştırmakla kalmaz (1:11 gibi), aynı zamanda karşı melodiler ve ikincil şarkı sözleri de parça boyunca birbirinin içine girer. Örneğin, 2: 17'de, ana vokal hattının arkasında ayırt edilemeyen sözler duyulabilir. Ek olarak, “C” nin “ilk ve çocukları” tekrar eden tüm bir karşı-melodisi vardır ve bu daha sonra sonucun lirik içeriği haline gelir. Vokallerdeki bu lirik ve harmonik cihazlar, “b” gibi zamanlarda birleştirilerek son derece zengin ve tatmin edici bir katman oluşturur. Yeni bir tarzda bile, Radiohead karmaşıklıklarını ve tarzlarının hissini bırakmayı reddediyor.
Canlı Yapmak
Kid A'daki “Idioteque” in stüdyo kaydı, gerçekten bir “Radiohead” elektronik dans şarkısı oluşturmak için detaylara olağanüstü bir dikkat gösterirken, grubun, grubun kimliğini tam olarak korumak için şarkıyı canlı olarak yeniden oluşturabilmesi gerekir. Radiohead, konserleri ve canlı performans yeteneği ile büyük saygı gören bir performans grubudur. Canlı olarak gerçekleştirilemeyen bir şarkının yayınlanması grubun doğasına aykırıdır.
Şarkının kaydedildiği gibi çalınması, bandın küçük boyutu göz önüne alındığında inanılmaz derecede karmaşık olurdu ve enstrümantalistler yerine orijinal bilgisayardaki seslerin baskın olması nedeniyle performans özellikle donuk olurdu. Radiohead tura çıkmaya başladığında, şarkıyı sahne için geliştirirken orijinal hissi koruma arasında mükemmel bir denge kurdu. Canlı albümlerinde duyduğum gibi, Yanlış Olabilirim, yeni “Idioteque” karmaşıklık sorununu ve heyecan verici bir performans eksikliğini çözer.
Orijinal müzikal olarak daha karmaşık ve atipik olsa da, “Idioteque” in canlı versiyonu, performans problemlerini çözen iyi uygulanmış bir alternatifti.
Stüdyo versiyonu önden çok uzundu, ancak canlı versiyonda vokallerin on saniye önce girebilmesi için ek davul molası “A” yoktu. “Idioteque” in canlı versiyonu, stüdyo versiyonundan dakikada sekiz vuruş daha hızlıdır ve tekrar eden bölümlerde oluşabilecek durgunluğu bir kez daha azaltır. Bazı sentetik fon sesleri ve dokuları kalırken, ilk kez 0: 20'de duyulan tekrarlayan bir piyano baskın dokusal unsur haline gelmiştir. Bu efekt canlı olarak çok daha kolay oynanır.
Ama belki de şarkıların iki versiyonu arasındaki en büyük fark davulda. Stüdyo kaydında, elektronik davullar önemli ölçüde değişmez ve tek gerçek davul sonuna doğru yüksek şapkadır. Canlı kayıtta, elektronik davulları üreten sıralayıcı sürekli olarak manipüle edilmektedir. Ek olarak, gerçek davullar “V2” ye enerjik bir mola vererek giriyor ve şarkının sonucuna devam ediyor. Davulcular, canlı performansta heyecan yaratmak için en güçlü araçlardan biridir. Radiohead, bir davul makinesinin tüm işi yapmasına izin vermek yerine canlı versiyonda bu gerçeğin tüm avantajlarından yararlanır.
Son olarak, Radiohead kalabalığa enerji vermek ve güçlü bir finişe hazırlanmak için canlı versiyondaki kalkış işlemini daha iyi kullanır. Süpürme sentezleyicileri ve tahrik tamburları, şarkıyı sonuç olarak tam bir durağa taşıyan enstrümantasyon ve ses ortamı karmaşıklığında bir yapı sağlar.
Hiç Başarılı
Radiohead “Idioteque” i piyasaya sürdüğünde büyük bir risk aldı. Kendilerini zaten başarılı müzisyenler olarak kurmuşlardı ve bazı eleştirmenlere göre 90'ların en büyük ve en etkili gruplarından biri. Elektronik dans alanına alternatif bir kaya veya girişim yaratmaları istenmedi. Ancak, Lansky'nin eski bilgisayar kompozisyonundaki Tristan akorlarını keşfettiklerinde, kendileri için yeni ve benzersiz bir şey denemek istediklerine karar verdiler.
“Idioteque”, o zamandan beri ürettikleri veya yaptıkları diğer şarkılardan önemli ölçüde sapmış olabilir, ancak tarzlarını ve karakterlerini somutlaştırmasını sağladılar. Radiohead'de dokulu gitarlardan ve geniş seslerden daha fazlası var ve bu şarkı bu gerçeği kanıtladı.
Radiohead yeniliklerinde korkusuz ve icralarında derindir. Ve sonunda, Radiohead büyük tepki için neredeyse her konserde çalınan bir kalabalık favorisi yarattı.
Referanslar
[1] Paul Lansky, “Radiohead Adventure”, 2000, Princeton Üniversitesi, 7 Aralık 2008.
[2] L. Hofmann-Engl, “Bağlamda Tristan Akor”, 2008, Chameleongroup / Londra, 7 Ara 2008
[3] Adam Blum, “Metre ve Zaman İmzaları”, 5 Eylül 2007, Pandora / Müzik Genom Projesi, 7 Aralık 2008.
