Yeni Başlayanlar İçin Gitar Üzerine Bir Şarkı Nasıl Yazılır

Bir Şarkı Yazabilirsiniz!

Bir gitarist için, bir şarkının nasıl yazılacağını öğrenmek, müzisyen olmanın en tatmin edici bölümlerinden biridir, ancak hiç kimse bunun kolay olduğunu söylemedi. Her gün dünya çapında şüphesiz binlerce şarkı yazılıyor, ancak çok azı bunu herkesin kulağına götürüyor.

Birçok insan şarkı yazmayı, sadece manevi bir ilham alemine ayarlanmış olanların anlayabildiği mistik bir ritüel olarak düşünür. Gerçekten, herkesin öğrenebileceği bir beceridir. Herkes bir şarkı yazabilir.

Soru şu: İyi bir şarkı yazabilir misin?

Evet, orada çok fazla çöp var. Çoğu pop radyo istasyonunu dinleyin ve bunu görmek oldukça kolaydır. Ama aynı zamanda mücevherler var, o kadar nadir bulunan müzikal eserler sizi şarkı sözü yazarının huşularına bırakıyorlar.

Bu şaheserleri dinlerken kendinizi korkutabilirsiniz. Hatırlanması gereken şey, her başarılı şarkı yazarı, iyi şeyler akmaya başlamadan önce yığın bir çöp yığını çıkarıyor. Her sanat gibi, ne kadar çok pratik yaparsanız ve o kadar başarısız olursanız, o kadar iyi olursunuz.

Eğer bunu iyi yaparsanız, şarkı yazma yeteneğiniz sayesinde kazançlı bir müzik kariyeri bile olabilir!

Böylece, korkunuzu arkanıza alın, gitarınızı alın ve şarkı yazımının buzlu sularına dalın. Boğulmayacağına söz veriyorum ve dikkatli değilsen muhtemelen kendin hakkında bir iki şey öğreneceksin.

Ne Tür Bir Söz Yazarı Olacaksın?

Birçok gitarist için, ne tür bir şarkı yazacağınızı ilk önce çok daha korkutucu bir önkoşul içerir: Müzisyen olarak kim olduğunuzu bulmak. Muhtemelen ne tür müzikten hoşlandığınızı ve hangi stili taklit etmenizi istediğinizi zaten biliyorsunuzdur.

Soru, mevcut yeteneklerinizin hırsınızla eşleşip eşleşmediğidir. Bu konuda iki düşünce okulu var ve aslında her ikisinin de doğru olabileceğine inanıyorum:

1. Mevcut beceri seviyenize yazın. Gitarda sadece beş akor biliyorsanız ve henüz bir solo çalamıyorsanız, muhtemelen dinlediğiniz ilerici rock veya caz'a yakın bir şey çıkarmayacaksınız. Pirzola üzerinde çalışman gerekecek.

Ancak bu, şarkı yazmaya başlamadan önce iyileşene kadar beklemeniz gerektiği anlamına gelmez. Tarih boyunca beş akor ile iyi giden birçok rock grubu var ve halk, punk ve ülke gibi diğer türler daha da erişilebilir.

Bu şekilde başlamak aslında size harika bir yaratıcı sıçrama sağlar. Beş akor ile yaratıcı şarkılar yazabiliyorsanız, bir şey çalmayı öğrendikten sonra ne kadar harika bir şarkı yazarı olacağını düşünün!

Dezavantajı, bir müzisyen olarak gelişmek için kendinizi başka şekillerde zorladığınızdan emin olmanız gerektiğidir, çünkü şarkı yazınız her zaman mevcut yeteneğinize eşit olacaktır.

2. Beceri seviyenizin ötesine yazın. Klasik, caz, metal ve hatta blues gibi bazı müzik türleri, fikirleri kağıda koymayı düşünmeden önce oldukça etkileyici pirzola gerektirir. Bu türlerde, bazen dedikleri gibi “siz onu yapana kadar taklit etmelisiniz”.

Bunun tersi her zaman kendinizi daha iyi olmak için zorluyor olmanızdır. Bu elbette iyi bir şey ve şarkı yazarı bloğunu geçmenin harika bir yoludur. Ancak bunun için birkaç kötü açı da var.

Birincisi, ne yaptığınızı bilinceye kadar müziğiniz kulağa korkunç gelecektir. Müzik teorisi ve aşırı teknik yeterlilik hakkında derin bilgi gerektiren türlerde, henüz gerekenlere sahip olmayacaksınız ve bu cesaret kırıcı olabilir.

İkinci olumsuz nokta, yeteneklerinizin ötesinde oynamak için kötü alışkanlıklar uygulamanızdır. Zihinsel ve fiziksel olarak, ne geliştirdiğinizi geliştirirsiniz. Sürekli kötü alışkanlıklar uygularsanız, bu kötü alışkanlıklarda daha iyi olursunuz.

İlham Hakkında Slash Konuşmalar

Diğer Şarkı Yazarı Türleri

Belki de bu senaryoların hiçbirine uymuyorsunuz. Belki de mükemmel bir müzisyensiniz, ancak şarkı yazım bölümünden biraz şaşırmışsınız.

Bu durumda yolculuğunuz çok daha felsefi olur. Nasıl oynanacağını zaten biliyorsun ve muhtemelen kemerin altında çok fazla deneyime sahipsin. Kendine müzisyen olarak kim olmak istediğini sormalısın.

Klişe geliyor, ama sizin için ne tür bir şarkı yazacağınızı bulmaya geldiğinde, kalbinizi takip etmeniz gerekiyor. Gerçekten hiçbir sınırınız yok.

Gitar hakkında bilmek istediğiniz birkaç akorsa ve gerçekten sadece çalmak ve şarkı söylemek istiyorsanız? Sen bir söz yazarı, şarkıcı-söz yazarısın ve bunda yanlış bir şey yok. Sonunda hepsini kitlelere ulaştırmak için bir grup veya başka bir çıkış bulana kadar defterden sonra şarkıları ve şarkı sözleri ile romantikleştirilmiş not defteri doldurma kavramını tutabilirsiniz.

Kağıt üzerinde olabildiğince çok düşünceye sahip olmak gerçekten harika bir fikir. Ancak, bir müzisyen olarak bana göre bir gruptaki en korkutucu şey hiç enstrüman çalmamış bir şarkıcı olmuştur. Kafasında müziğin nasıl çalmasını istediklerine dair bir fikirleri var, ama gerçekten kelimelere dökemiyorlar ve size gösteremiyorlar.

Sadece şarkı söylemek ve yazmak isteseniz bile, gitar çalmaya devam etmek kötü bir fikir değildir, böylece fikirlerinizi grup arkadaşlarınıza daha iyi aktarabilirsiniz.

Bir Şarkının Temel Bileşenleri

Şarkılar yapıya sahiptir. Bir seferde yirmi dakika boyunca erişen reçel bantları bile, bir parça ile nereye gittikleri hakkında genel bir fikre sahip.

Bir şarkının temel bileşenleri şunlardır:

Giriş: Bu, parçanızın başlangıcını oluşturan herhangi bir şey olabilir ve şarkının geri kalanına akabilir veya akmayabilir. Genellikle şarkının geri kalanı için tonu ayarlayan enstrümantal bir bölümdür.

Bazı müzik tarzları enstrümantal tanıtımları diğerlerinden daha fazla kullanır. Progresif kaya ve metal, uzun tanıtımlar için bilinir.

Ayet: İşte kelimeler geliyor! Bir şarkının ayeti hikayeyi anlatır ve çoğu şarkı üç veya dört tane içerir. Her biri sadece birkaç satır olabilir veya oldukça ayrıntılı olabilirler. İyi içerikli daha uzun ayetler, şarkıya daha destansı bir his verir.

Kısa ayetler bir şarkıyı daha “pop” sesi çıkarır. Her ayet genellikle benzersizdir ve şarkı boyunca sadece bir kez tekrarlanır, ancak bazen şarkı yazarları şarkıda daha önce kullanılan bir ayeti geri dönüştürür ve sonuna ekler.

Geçiş Köprüsü: Bir şarkının köprü bölümü, ayet ve koro arasındaki boşluğu doldurur. Bazı şarkılar onları hiç kullanmıyor, bazılarında ise çok iyi çalışıyor. Bir şarkının korosu genellikle çok melodik bir “şarkı söyleme” bölümüdür, ayet daha çok şiir gibidir. Köprü, bu iki farklı bölüm arasında düzgün bir geçiş sağlar.

Bir köprü bir koro gibi çok melodik olabilir veya ayetin başka bir aşaması olabilir. Bir köprü şarkıda her kullanıldığında tekrarlanabilir veya her uygulamada orijinal olabilir.

Koro: Birisi size belirli bir şarkının nasıl gittiğini sorduğunda, koro genellikle düşündüğünüz şeydir. Bu şarkının ana bölümü. Bu kadar unutulmaz olmasının nedeni genellikle çok melodik ve hoş olmasıdır. Şarkı boyunca genellikle (ama her zaman değil) birkaç kez tekrarlanır.

Birçok şarkı yazarı koro bölümünde büyülü “kancayı” kullanmaya çalışır. Büyük kancalı şarkılar, dinleyiciyi lirik ve kompozisyon tarzıyla büyük ölçüde hareket ettiren şarkılardır. Bunlar kafanıza takılan şarkılar!

Enstrümantal ve / veya solo: Genellikle bir şarkının ortasında, ancak bazen başka yerlerde, bir gitar solo veya başka bir enstrümantal bulunur. Bu, şarkının geri kalanından tamamen farklı olabilir (aşağıdaki “orta” kısmına bakın) veya şarkının diğer bölümleriyle aynı akor yapısını kullanabilir. Bazı gruplar bu bölümü hiç kullanmaz.

Caz ve progresif rock grupları gibi diğerleri, müziklerinin enstrümantal unsurlarıyla gerçekten çıldırırlar. Karar şarkı sözü yazarına kalmış. Enstrümantal veya solo bölüm önceden kendi köprüsünü oluşturabilir, yoğunluğu artırabilir ve dinleyiciyi hazırlayabilir.

Orta: Bazı şarkılar ortadaki teğetlere gider ve daha sonra orijinal ayet / köprü / koro formatına geri döner. Bu orta bölümler, yukarıda belirtildiği gibi araçsal olabilir veya kendi ayet / koro veya ayet / ayet formatına sahip olabilirler. Sanatsal lisans yine şarkı sözü yazarının elindedir.

Outro: Şarkı bir ara sona ermeli! Outro, bir şarkının sonunu oluşturan kompozisyon. Bazen gruplar bir şarkıyı bitirmek için enstrümantal kullanırlar. Bazen bitmeden önce koroyu birkaç kez tekrarlarlar.

Kayıtlarda bazen bir şarkının hiç bir şeyin içine girmediğini duysanız da, gerçek hayatta şarkınızı bitirmek için bir yol bulmanız gerektiğini unutmayın. Patlama ile dışarı çık!

Hepsini bir araya koy

Şarkınızı yazmanın zamanı geldiğinde, bu şarkıyı anlatmanın iki yolu vardır. Bir çok müzisyenin istihdam ettiği birincisi, daha önce yazılmış müzik parçalarından veya şarkı sözlerinden oluşturmak ve onları bir şarkı gibi görünen bir şeye birleştirmektir.

Ya da, bazı müzisyenler enstrümanlarıyla oturacak ve düşünecek, bekleyecek ve bazı fikirlerin kendilerine geleceğini umacak. Bu yaklaşımın bir yanlışlık olduğuna inanıyorum ve büyük fikirler onları maviden atmadığında muhtemelen birçok yeni şarkı yazarı bırakıyor.

Başka bir yol ve her zaman tercih ettiğim yöntem, müzik yazmaya bile başlamadan önce şarkınızın bir taslağını oluşturmaktır. Robotik gelebilir, ancak parçanızın ana hatlarının yaratıcı sürecin bir parçası olduğuna inanıyorum.

Unutmayın, bir şarkı yazarı olarak sadece sizin düzenlediğinizi bestelemekle kalmazsınız, bu da eserinizin sonucu için başka bir şey kadar önemlidir.

Bu taslağı oluştururken şarkınızın özüyle ilgili soruları yanıtlıyorsunuz. Bu da, konuyu ve müzikal kompozisyonu hayal etmenize yardımcı olur ve atlama, lirik yazınıza başlar.

Çoğu müzisyen şarkılarının bölümlerini etiketliyor. Klasik yol, “A” ayetini, “B” köprüsünü, “C” korosunu vb. Etiketlediğiniz “ABC” yöntemidir. Bu nedenle, bir şarkı için çok temel bir taslak şöyle görünebilir:

Yeni Başlayanlar İçin Temel Şarkı Anahatları

Söz Yazımı Alıştırma # 1

En sevdiğiniz müzik grubundan bir defter, kalem ve CD alın. CD'den bir parça dinleyin ve ayet, köprü, koro, orta, vb. İçine hangi bölümlerin dahil olduğunu belirleyin. Yukarıdaki gibi bir taslak oluşturun.

Bu sanatçı tipik şarkı öğelerini nasıl kullanıyor? Yukarıdaki tanımlara uymayan beklenmedik bölümler var mı? Bölümler birlikte iyi akıyor mu veya değişikliklerden herhangi biri beceriksiz görünüyor mu? Bu şarkıyı yazsaydın ne yapardın?

Bunu farklı gruplardan birkaç şarkı ile deneyin ve şarkı yazma stilleri hakkında neler öğrenebileceğinizi görün.

Daha Gelişmiş Şarkılar Yazmak

Öngörülebilir olmanıza gerek yok. Koroyu erteleyerek, birden fazla gitar solo koyarak veya farklı şarkı sözleri içeren bir bölüm ekleyerek karıştırın:

Paul Gilbert'dan İleri Şarkı Sözü Önerileri

Daha Gelişmiş Bir Şarkı Anahattı

Söz Yazımı Alıştırması # 2

Bir şarkı yaz! Bu makalede tekrar tekrar söyledim, daha iyi olmanın tek yolu pratik yapmaktır ve şimdiki zaman gibi bir zaman yoktur! Ana hatlarınızı olması gerektiği kadar basit oluşturun.

Kolay bir ABC, ABC, ABC formatıyla başlamak isteyebilirsiniz. Şarkınız için bir konu hazırlayın. Bazen müziğin ruh halini gerçekten belirlediği için bazen iyi bir başlık bulmaya yardımcı olduğunu hissediyorum. ABC formatında bir şarkı için ayet, köprü ve koro şarkı sözlerine ve birlikte mantıksal olarak akan üç müzik parçasına ihtiyacınız olacak.

Çatlayın ve aşağıdaki yorumlarda nasıl ortaya çıktığını bana bildirin. Bu şarkıyı bitirdikten sonra başka bir şarkı yaz. Daha iyi olmanın tek yolu bu.

Müzik Yapmaya Başlayın!

Artık oraya gidip yaratabileceğiniz temelleri biliyorsunuz! Neler başarabileceğiniz konusunda gerçekten bir sınır yoktur ve kendinizi müzik kariyerinde bulabilirsiniz.

Unutmayın, tüm şarkı yazarları ünlü olmaz. Bazıları, güzel görünen ama gerçek yetenekleri olmayan süper starlar için müziği yazmak için olağanüstü para kazanıyor. Bu insanları iyi yapan şarkı yazarları. Tipik pop veya rock yıldızı, şanslılarsa kariyerleri boyunca kısa bir başarı süresine sahip olabilirler, oysa iyi bir söz yazarı on yıllardır talep edilebilir.

Yeteneğinizle hiçbir şey yapmaya karar vermeseniz bile, şarkı sözü yazma hala ödüllendirici bir çaba. Bugün yazdığınız şarkı, sizin tarafınızdan yapılmış orijinal bir yaratımdır ve sonsuza kadar etrafta olacaktır. İyi şanslar, umarım şimdi bir şarkıyı nasıl yazacağınız hakkında daha iyi bir fikriniz vardır.