Belki de en eski müzik şakası, New York'ta bir taksi şoförüne Carnegie Hall'a nasıl gideceğini soran turist hakkında bir hikaye.
Cevap (bunu daha önce duymamış olanlar için) “Pratik yap, pratik yap, pratik yap!” Herhangi bir karmaşık becerinin ustalığının tipik olarak yaklaşık 10.000 saat sürdüğü fikri dikkate alındığında iyi yanıt - bu 5 yıl 40 saatlik çalışma haftası!
Ama gerçek şu ki, gerçekten 10.000 saat değil - Korsan Kanunu gibi, 10.000 saatlik rakam “daha çok bir kılavuz”. Daha akıllıca çalışın ve daha hızlı gelişin. İşte bunu yapmak için bazı basit ipuçları.
Birinci İpucu: Bir sebeple pratik yapın!
Ve topal değil, genel bir sebep de. Pratik yaparken belirli bir şey başarmak istiyorsunuz. Hadi yıkalım. Müzisyenlerin yapması gereken üç tür şey vardır:
1) Teknik uygulama. Fiziksel becerileri öğreniyorlar, pirinç oyuncunun 'dudak' veya gitaristin parmak gücü gibi belirli fiziksel şartlandırmalar yapıyorlar veya ölçekler, arpejler ve benzeri gibi müzikal materyalleri öğreniyorlar.
2) Problem çözme alıştırmaları yapın. Bu, bir parçanın sert parçalarını çalmak, henüz (henüz!) İstemediğiniz şekilde çalmak anlamına gelir.
3) Süreklilik için pratik yapın. Bu, durmak veya tereddüt etmeden gerçekleştirmek istediğiniz müzikle çalmayı veya şarkı söylemeyi öğrenmek anlamına gelir. En çok performans göstermeye benzeyen bir tür pratiktir ve önemlidir. Ne yazık ki, bazılarımızın şimdiye kadar yaptığı tek uygulama bu - “maalesef” çünkü sadece bir tür uygulama yapmak daha hızlı olmanın iyi bir yolu değil.
Bakalım bu uygulama tarzı nasıl çalışır? Üç yaygın durum vardır.Her durumu gerekli uygulama türüyle eşleştirebilir misiniz?
- A) Bir grup öğrencisi, bir sonraki “pasaport” için arpejleriyle birlikte altı ana ölçek öğrenmelidir. (Test oynanıyor.)
- B) Bir garaj grubu, şarkıcılarının bir sonraki konserleri için yazdıkları üç yeni şarkıyı öğrenmelidir.Grup olarak yaptıkları yazma ve düzenleme oturumları sırasında tüm ayrı parçaları uyguladılar. Gerçekten iyi, gerçekten iyi göründüklerini gösterin.
- C) Bir kolej müziği öğrencisi, bir ödül yoluyla Okul orkestrası ile solist ve 500 dolarlık bir burs sunan Müzik Okulu konçertosu yarışmasına hazırlanıyor. Ancak 33-37 önlemlerinde her zaman melodi, zamanın dışında veya her ikisinin de sesi gibi görünen bir bölüm var.
Dediysen:
A) - Teknik uygulama; B) - Süreklilik için uygulama; ve C) - Sorunları çözmek için pratik, o zaman fikir var. Değilse, işte neden bu şekilde parçalanıyor.
A) 'da, öğrenci ölçekleri ve arpejleri emmeye çalışıyor. (Öğretmeni, öğrencinin oyununun genel olarak geliştirilmesinin yeterince emildiğini umuyor.) Bu, müzik materyallerinin yanı sıra onlarla birlikte gelen fiziksel hareket kalıplarını öğrenmek, böylece müzikal ve fiziksel kalıpların özgürce kullanılabilmesini ve performans durumlarında güvenle. Bu teknik uygulama.
B) 'de, grup şarkılarını sorunsuz ve güvenle geçmeyi öğrenmeye çalışıyor. Popoyu tekmelemek istiyorlar, sadece rastlamakla kalmıyorlar! Ayrıntıları zaten çözdüler; parçaları mümkün olan en inandırıcı bir şekilde bir araya getirmeye çalışıyorlar. Süreklilik için pratik yapıyorlar.
Ayrıca, parçayı 'geçebilme' becerilerine güven duymaya çalışıyorlar, bu yüzden bir anlamda kendilerine bir şey kanıtlamaya çalışıyorlar. Ne yazık ki, bazı müzisyenler bu tarafa takılıyor. Hazır olduklarını kanıtlamakla o kadar meşguller ki, gerçekten hazır olmak için yapmaları gereken problem çözmeyi ihmal ediyorlar.
C) 'de, öğrenci parçayı bilir, ancak bir sorun noktası bulmaya çalışıyor - neden zorlukları var ve bu konuda ne yapabilir? Açıkçası, bu belirli sorunları çözmek için pratik yapıyor.
Bu tür uygulamalardan genellikle kaçınılır - bazen bunu yaptıklarını düşünen, ancak daha çok süreklilik pratiğine benzeyen bir şey yapan kişiler tarafından bile. Belki de gerçek problem çözme kişinin kendisiyle sabır ve ilk etapta bir problem olduğunu kabul etme cesaretini gerektirmesidir. Ama aynı zamanda bir bakıma en eğlenceli olanı, çünkü bir şeyleri çözmenin zorluğu bir oyun veya bulmaca gibi olabilir. Bazı insanlar için bu tür uygulamalar neredeyse bağımlılık yaratabilir.
Bununla birlikte, her durumda, uygulamanın bir nedeni vardır - müzisyen veya grup belirli bir şey yapmaya çalışıyor. Ve eğer hedeflerini akıllarında tutarlarsa, ortalama olarak daha hızlı halledecekler. Yani:
Amaçlı olun!
İkinci İpucu: En azından ihtiyacınız olduğu kadar konsantre olun!
Üç uygulama türünün her biri konsantrasyon gerektirir:
- Süreklilik için pratik yapıyorsanız, parçanın ve içinde bulunduğunuz yerin güçlü bir zihinsel resmini tuttuğunuzdan emin olmak istersiniz;
--Sorun çözme alıştırması yapıyorsanız, yaptığınız sesi gerçekten dinlemeniz ve yapmak istediğiniz sesle karşılaştırmanız gerekir ve gerçekten ikisini daha iyi eşleştirmek için nasıl düşünmeniz gerekir. ;
- Ve teknik egzersizler yapıyorsanız, bunları doğru yaptığınızdan emin olmak için yeterince konsantre olmanız gerekir - aksi takdirde sizi tutacak ve hatta fiziksel yaralanmaya neden olabilecek kötü alışkanlıklar inşa ediyorsunuz. Bununla birlikte, ne kadar konsantrasyon alacağı değişebilir. Yüzlerce kez yaptığınız bir koşullandırma egzersizi yapıyorsanız, sizin için yepyeni bir oyun tekniği oluşturmaya yardımcı olacak bir egzersiz kadar fazla olmayacaktır. TV izlerken ölçek uygulayan insanlar tanıyorum.
Kendi sağduyunuzu kullanın, ancak:
Yoğunlaşmak!
Üçüncü İpucu: Yavaşlayın!
Bu çoğunlukla problem çözme için bir ipucudur. Bir parça ya da çalışmada bir problemi çözerken sorun noktasının kontrolünü ele geçirmeyi öğrenmeye çalışıyorsunuz. Kontrol almanın en iyi yolu yavaşlamaktır - neredeyse tüm fiziksel hareketleri yeterince yavaşlatmaktır ve çoğu kimse bunu yapabilir. Yavaşça yapın, sonra biraz daha hızlı yapın ve işlemi tekrarlayın. Eğer onunla kalırsan, zaman içinde yanacaksın.
Neredeyse “ ve yakında onu yakacaksın” diye yazmıştım ama bu mutlaka doğru değil. Sonsuzluk gibi görünen bir şey - aylar, hatta yıllar - ve göstermek için çok az gelişme ile bir şey uyguladığım zamanları hatırlıyorum.
Ve bazı şeylerden vazgeçtiğimi hatırlıyorum, o şeyi öğrenmeye geldiğimde yanımda bir şeyler olması gerektiğini düşünüyorum. Ama şimdi inanıyorum ki yeterince uzun süre dayanmadım. Devam ettiğim durumlarda iyileştim. Aslında çok, çok daha iyi. Sen de yapacaksın.
Burada başka bir alt ipucu: tüm sorunlu nokta için tempoyu yavaşlatın, ancak o tempoyu sabit tutun. Bir sorun noktasının ortasında uzun bir not tutmak aptalca hissedebilir, ancak her zaman kendinize yaparsanız, ritim duygunuz size teşekkür edecektir. Bu yavaş tempoyu dürüst tutmak için bir metronom kullanmak bu konuda yardımcı olabilir. Ayrıca, bu şekilde metronomdaki tempoyu kademeli olarak artırabilirsiniz ve gerçekten geliştiğinizi daha iyi söyleyebilirsiniz. O zaman bu kadar çabuk cesaretiniz kırılmaz.
Ağırdan almak!
Dördüncü İpucu: Değiştirin!
Üçüncü İpucu'na eşlik eden. Kendinizi bir sorunlu noktayı kontrol altına almanın bir başka iyi yolu da değiştirmek! En basit yol, kısaltmaktır: zor bir parçanın sadece birkaç notasını uygulamaya çalışın, belki de onları tekrar tekrar “döngüye sokun”. Bu şekilde, tam olarak pratik yapmanız gereken çok hızlı bir şekilde çok fazla pratik yapabilirsiniz.
Ama bunu başka şekillerde de değiştirebilirsiniz. Örneğin, bazı notlar alabilirsiniz - ödemesiz notlar, ritim ile ilgili notlar veya her neyse. Biraz çılgınca gelebilir, ama gerçekten yardımcı olabilir. Bunun bir nedeni, ritmik çerçevenin kavranmasını daha kolay hale getirebilmesidir; bir diğeri ise biraz dinlenmenize ve çaldığınız notalara gerçekten konsantre olmanıza izin vermesidir.
Ya da “iniş yapmanız” için zor notlar alan duraklamalar ekleyebilirsiniz. Sert bir nota indiğinizde, onu dinler ve o nota çalmanın fiziksel çabasını hissetmek için kendinize zaman tanırsınız. Belirli bir notanın nasıl ses çıkardığını ve hissettiğini tam olarak bildiğinizde, onu iyi kontrol edersiniz.
Bunu değiştirmeye ilişkin bazı örnekler:
Vasıflı aktarıcılar - ve olmayı arzu edenler - farklı anahtarlarda pasajlar uygulayabilirler. Efsanevi Chicago Senfoni trompetçisi “Bud” Herseth bunun büyük bir savunucusu.
Bu yüzden korkma
Değiştirin!
Beşinci İpucu: Geri bildirim alın!
Bazılarımız için bir çeşit boşlukta uygulama eğilimi var: şeylerin üzerinden geçiyoruz ve belki de dinliyoruz, ancak dışarıdan doğrulamayı olabildiğince fazla kullanmıyoruz. Ve böylece elimizden geldiğince gelişmiyoruz.
Ne yaptığımızı kontrol etmenin en açık yolu bilen birine sormaktır. Müzik öğretmeniniz eleştirmen olarak mükemmel bir seçimdir; bazen grup arkadaşları da mükemmel bir seçimdir. (Özellikle müziğe hislerinizden daha çok önem verenler.)
'Eleştirmenler' olarak giderek daha popüler olan ses ve video kayıtlarıdır. 'Dışarıdan' bir şey duymak, kendimiz için daha iyi bir eleştirmen olmamıza yardımcı olabilir - gerçekte oynarken hiç duymadığınız bir kayıtta oyununuzla ilgili şeyleri ne kadar net duyduğunuz şaşırtıcıdır.
Ancak en iyi günlük kontroller metronom ve tunerdir. Bir metronomla oynamak, iyi zaman geçirip geçirmediğinizi hızlı bir şekilde size bildirir. Ve bir tuner kullanmak, şüphelendiğinizden daha fazla melodi çaldığınızı size bildirebilir. (Tabii ki, bu çizgi boyunca başka seçenekler de var - şimdi uygulama yazılımı var ve iyi eski klavye, kullanıyorsanız da ayarlamaya yardımcı olabilir.)
Sonuç olarak, azımız bizim olduğumuzu düşündüğümüz kadar iyiyiz - bu yüzden kulağınızın size verdiği izlenimi kontrol edin.
Geri bildirim almak!
Altıncı İpucu: Bırakın hatalar!
Bunun söylediklerimin tam tersine benzediğini biliyorum, ancak Beşinci İpucu sorun çözme ile ilgiliydi ve şimdi süreklilik için pratik yapmak hakkında daha fazla konuşmaya devam ediyoruz. Sorun çözdüğünüzde, hataları düzeltebilmeniz için hatalara karşı dikkatli olmanız gerekir. Ancak süreklilik için pratik yaparken, hataları da göz ardı etmeyi denemelisiniz.
Çünkü hatalar performansta büyük bir dikkat dağıtıcı olabilir. “Üzgünüz, berbat ettim” diye düşündüğünüz anda, çaldığınız müziğe olan odağınızı kaybedersiniz. Kendinize odaklandınız. Belki de kendinizi dövüyorsunuz: “Böyle bir şeyi nasıl yapabilirim?”
Fakat her iki durumda da, bir sonraki adımın ne olacağını düşünmüyorsunuz.
Tehlike! Flubbed müzik önde!
Bu nedenle, süreklilik için pratik yaparken, müziğin kendisine ve nasıl gittiğine odaklanmayı sürdürmeniz gerekir. Eğer bir hata yaparsanız, oynamaya devam edin. Diğer bir deyişle,
Bırak hataları!
Yedinci İpucu: Çalmaya devam edemeseniz bile müziği düşünmeye devam edin!
Akılda kalıcı, ama bu ne anlama geliyor?
Eğer - Tanrı yasaklarsa - aslında bir hata yaparsanız, her şeyden önce yapmak istemediğiniz şey yerinizi kaybetmektir. Çalmayı bırakırsanız, bu kötü - ama yine de müzikte nerede olduğunuzu biliyorsanız, hemen geri dönebilirsiniz. Kaybolursanız, nerede olduğunuzu bulmadan önce başka hataların takip edilmesi muhtemeldir.
Süreklilik için pratik yaparken, hem parçanın nasıl gittiğine dair güçlü bir zihinsel imaj oluşturmak istersiniz - bazı müzisyenler buna “düz çizgi” adını verdiler ve kalın ve ince ile düz çizgi üzerinde kalma yeteneğinizi geliştirmek istiyorsunuz. . Bunu yapmanın bir yolu, 'sessiz' bölümünde sayılırken müziğin sesini hayal ederken, devamlılık için pratik yaparken kasıtlı olarak çalmayı durdurmaktır. Örneğin, aralarındaki ölçüleri hayal ederek diğer tüm ölçüleri oynayabilirsiniz.
İçin harika bir egzersiz
Müziği düşünmeye devam et!
Sekiz İpucu: Rahatlayın!
Yukarıda, süreklilik pratiğinin her zaman bir mini performans olması gerektiği gibi yazdım. Ama her zaman değil! Belli bir parça boyunca bunu yapmak için fiziksel veya zihinsel olarak hazır olmayabilirsiniz. Bu durumda, sürekliliği bölümler halinde uygulamak daha iyidir.
Bu özellikle fiziksel dayanıklılık söz konusu olduğunda önemlidir. Her zaman bir parçanın başlangıcından başlamak ve sonuna kadar çalışmak, sonun fiziksel yorgunluk ve gerginlik ile eş anlamlı olduğunu öğrenmeye yol açabilir. Bunu yenmek için, parçayı süreklilik için bölümler halinde uygulamayı deneyin, ancak en sonunda başlayıp en başa doğru çalışın.
Başka bir varyant, İpucu Yedide açıklandığı gibi 'hayal edilen bölümleri' dahil etmektir. Şüphesiz başka olasılıklar da vardır. Ama bir yol bul
Rahat ol!
Dokuz İpucu: Tempoyu veya temposları dürüst tutun!
Biliyorum kendimi burada tekrarlıyorum, çünkü Beşinci İpucu'nda zaten bir metronom kullanmayı savundum, ancak bir parçanın geçiş hattının bir kısmı tempoyu olması gereken yerde tutuyor. Tüm parça için sabit olabilir - bu durumda metronom kullanımı kolaydır - veya büyük ölçüde değişebilir. Bu durumda, tempoyu kontrol etmenin en uygun yolu, eşlik yazılımı veya müzik kaydı kullanmaktır. Ancak, bunu yaparsanız da, performans için bir parçayı parlatırken tempoyu kontrol etmek son derece önemlidir.
Tempoyu dürüst tutun!
On İpucu: Vücudunuza iyi bakın!
Sonunda en önemli ipucunu sakladım. Bu ipucunun geçerli olmasının birkaç yolu vardır.
Birincisi, vücudunuzun enstrümanınızın bir parçası olmasıdır. (Eğer bir şarkıcıysanız, hepsi sizin enstrümanınızdır!) Bu nedenle, elinizden gelenin en iyisini yapmak için vücudunuzu da korumanız gerekir. Mesela, en iyi uygulama seanslarının her zaman bir mil koşusu ile başladığını söyleyen bir trombonisti hatırlıyorum. İyi beslenme, dinlenme ve sağlıksız bir yaşam tarzından kaçınma sizi otomatik olarak harika bir müzisyen yapmaz, ancak yetenek ve sıkı çalışmanıza ek bir rekabet avantajı sağlayabilir.
İkincisi kötü çalışmanın (veya kötü performans göstermenin) sağlığınız için tehlikeli olabileceğidir. Tekrarlayan stres yaralanmaları profesyonel müzisyenler için gerçek bir sorundur ve öğrenci ve amatörler arasında da sıra dışı değildir. Acı verici, pahalı, hatta kariyer sonu olabilirler.
Ama iyi haber şu ki, iyi oyun tekniği kullanılarak minimize edilebilirler. (Kulağa garip geliyor, ancak çalma tekniği geliştirildi ve kısmen oyuncular için fiziksel olarak uygulanabilir olmak için geliştirildi. Müzisyenler olarak 'kültürel bilgelik' mirasımızın bir parçası ve bunu kendi sorumluluğumuzda görmezden geliyoruz.)
Oyunumuzun fiziksel yönüne de dikkat etmek önemlidir. Kesinlikle ilk başta fiziksel olarak rahat olmayabilecek şeyler yapmayı öğrenmemiz gerekse de, belirli kaslarda, sürekli ağrılarda, azalan hareket aralığında veya kas zayıflığında aşırı yorgunluk yaşadığımızda yakından dikkat etmeli ve ne yaptığımızı yeniden düşünmeliyiz. gerçek yaralanmadan önce .
Vücüduna dikkat et!
Özetleyelim:
Birinci İpucu: Bir sebeple pratik yapın! ( Ne yapmaya çalıştığınızı bilin.)
İkinci İpucu: En az ihtiyacınız olduğu kadar konsantre olun. (O zaman yap.)
Üçüncü İpucu: Yavaşlayın! ( Kendinizi tempoyu kontrol altına alın.)
Dördüncü İpucu: Değiştirin! (Kendinizi müziğin yapısını kontrol altına alın; her zaman tam olarak sayfadaki gibi pratik yapmak zorunda değilsiniz. Bazen “aptalca yapmak” akıllıca olur.)
Beşinci İpucu: Geri bildirim alın! (Doğru yaptığınızdan emin olun; tuner, metronom, bilgisayar, kayıtlar ve (tabii ki) öğretmenleri ve eleştirmenleri kullanın.)
Altıncı İpucu: Bırakın hatalar! (Hiç mükemmel olmayacak, ama yine de güzel bir müzik olabilir. Bırak gerçek olsun ve gitmesine izin verin.)
Yedinci İpucu: Çalmaya devam edemeseniz bile müziği düşünmeye devam edin! ('Geçiş çizgisine' tutun.)
Sekiz İpucu: Rahatlayın! Müzik akarken güzeldir, bu yüzden endişe ve stresle asmayın.
Dokuz İpucu: Tempoyu veya temposları dürüst tutun! ( Bunu yapmak düşündüğünüzden daha zor, bu yüzden tempolarınızı kontrol edin!)
On İpucu: Vücudunuza iyi bakın! (Sahip olduğunuz tek kişi, değil mi? Müzik sizin için iyidir, ancak yanlış yaparsanız değil. Vücudunuz müzik için iyidir, ancak yanlış kullanırsanız değil. Bu yüzden “dikkat edin!” Dikkat edin çalma veya şarkı söyleme hissine - ve eğer acıyorsa veya zayıflık veya gerginliğe neden oluyorsa düzeltin!)
İşte size: Müziğinizi eğlenceli, güvenli tutmanıza ve uygulama sürenizi olabildiğince verimli hale getirmenize yardımcı olacak on ipucu.
Umarım benim için olduğu gibi sizin için de çalışırlar ve benim kadar onlar kadar tatmin olurlar. En önemlisi, ihtiyaç duyan bir dünyaya güzellik, enerji, neşe, heyecan ve aydınlanma getirmenize yardım etmelerini umuyorum!
