Occams Laser (Tom Stuart) İngiltere merkezli bir synthwave / darksynth sanatçısı. Özellikle retro-synth müziğin daha karanlık tarafını keşfetmekle ilgileniyor. E-postayla gönderilen bir röportajda bana ilk kez synthwave'a nasıl çekildiğini, yaratıcı sürecini ve gelecekte synthwave sahnesini nerede gördüğünü anlattı.
Karl Magi: Müzik yapma tutkunuzu ilk ne tetikledi?
Tom Stuart: Müziğin hayatımda önemli olmadığı bir zamanı hatırlayamıyorum. Eskiden iki yaşındayken (anneme göre) Nirvana'ya nasıl başladım, garajlarında bir genç olarak kuzenlerimle sık sık gitarda anlayabildiğimiz indie rock şarkılarına ve muhtemelen komşuları rahatsız edebiliriz. süreç içerisinde.
Her şeyi değiştiren ve beni müzik tüketicisi olmaktan çıkıp müzik yapımcısı haline getiren tanımlayıcı bir an, FL Studio biçiminde müzik yazma yazılımını ilk keşfettiğim zamandı. 2007 yılında üniversitenin ilk yılında bir ev arkadaşı tarafından FL Studio ile tanıştırıldım ve gerçek bir gruba, hatta gerçek enstrümanlara ihtiyaç duymadan yapabileceğiniz kaç şeye şaşırdım. O andan itibaren tüm müzikler farklı hissettim ve kulağa farklı geldi, her şarkıyı, duymak istediğim tuzağı ya da bir sanatçının şimdi gitmek ve yeniden yaratma araçlarına sahip olduğum için ne tür bir synth kullanabileceğini anlamak için yapısını bozuyorum. idolleştiğim tüm gruplardan ve sanatçılardan öğrenirler.
KM: Synthwave müziği yaratmaya çeken çeşitli unsurlar nelerdir?
TS: Synthwave benim için kaçınılmaz olarak birçok nedenden dolayı çekildiğim bir türdü. 80'lerin sonunda doğdum ama her zaman o döneme ait birçok müzik, TV ve filmle güçlü bir bağım vardı, bu yüzden yeniden odaklanan yeni bir (ish) müzik türü olduğunu keşfettim. 80'lerin elektronik müziğinin ruhunu yaratmak; İlk önce tavşan deliğine atlamak ve daha fazlasını öğrenmek zorunda hissettim!
Synthwave'in kendisi artık kalbindeki daha geniş bir alt tür yelpazesi haline gelmesine rağmen, bir şarkıda hangi enstrümanları vb. Kullanabileceğinizi birçok açıdan sınırlayan önemli bir bileşen seti var (bununla 80'lerin elektronik davul kitleri ve Yamaha DX7 gibi 80'lerde ikonik olan synth'ler). 'İzin verilen' enstrüman ve elemanların bu kısıtlaması, hangi synth veya bass'ın kullanacağını seçmek için daha az zaman harcamanız ve bunun yerine şarkı yazma ve uygulamaya odaklanmanız anlamına gelir.
Belki de synthwave ile ilgili en iyi şey, 1980'lerin romantik bir versiyonunu sesle tekrar ziyaret etmemize izin vermesidir, benim için bunun harika bir yönü olduğunu biliyorum.
KM: Hangi sanatçılar müzik yapma yaklaşımınızı etkilemede rol oynadı ve neden?
TS: Şimdiye kadarki en büyük etkim Adalet. İlk şarkısı olan Cross albümlerinden ilk parçayı duyduğumda uçuruldum. Daha önce hiç böyle bir şey duymamıştım! Bu çılgın, kendini beğenmiş, Fransız ikilisi, müziklerinde 70'lerin daha fazla unsuruna atıfta bulunmuş olabilir, ancak uygulama aynıydı: eski enstrümanları ve teknikleri alın ve yeni bir müzik türü oluşturmak için modern ekipman ve prodüksiyonla birleştirin.
Adalet'i keşfetmek de ses tasarımına yaptığım yolculukla aynı zamanda ortaya çıktı, çünkü bunlar seslerini yeniden üretmeye çalıştığım (ve başarısız olduğum) ilk sanatçılardan biriydi.
KM: Genel olarak, yeni müzik yaratmaya nasıl yaklaşıyorsunuz?
TS: Sürecim biraz garip bir süreç, çok kısa dakika uzunluğunda şarkılar yaratma ve onları bırakıp bir sonraki şarkıya geçme eğilimindeyim. Bir akşam boyunca genellikle dört veya beş kısa mini parça oluşturacağım, sonra bir sonraki albümümün / EP'nin ne olabileceğine dair kesin bir fikrim olduğunda, bu mini parçalara geri döneceğim ve doğru ses. Bir sonraki adım, parçaların çekirdeği zaten var olduğu sürece genellikle sürmeyen izleri çıkarmaktır.
Bu yaklaşıma, bir şarkıda uzun saatler boyunca oturup gerçekten ilerleme kaydetmediğim bir süre sonra başladım. Aynı şarkıyı saatlerce tekrar tekrar dinlemek zorunda kaldığınızda odak ve enerjinizi kaybedersiniz, bu yüzden kendimi aktif olarak bu tür uygulamalardan çıkarmaya karar verdim. O zamandan beri geriye bakmadım, aynı zamanda ne yapacağımı bilmediğim 250 kısa demo şarkıya yakın bir şeyim olduğu anlamına geliyor. Sahip olmak en kötü sorun değil.
KM: Bana Occult 88 albümünüz ve nasıl ortaya çıktığı hakkında daha fazla bilgi verin?
TS: Occult serime 2016 yılında Occult '86 ile başladım. Asıl fikrim, her yıl Cadılar Bayramı'na yakın bir teknolojinin kullanımı ve kötüye kullanımı yoluyla dünyayı ele geçirmeye çalışan gizli bir kült temasıyla bir albüm çıkarmaktı. O zamandan beri, 2017'de Occult '87'yi ve geçen yılın sonunda Occult '88'i piyasaya sürdüm .
Occult 88, serinin en karanlık ve en agresif olabileceği gibi, her şeyde ağır bir synth ve bozulma uygulamasıyla! Kafamda hep “Cehennem bir enstrüman olsaydı kulağa nasıl gelirdi?” Diye düşünmeye çalışırım.
Benim için müziğin karanlık tarafı her zaman biraz büyüleyici ve özellikle 80'lerin B filmi korku tarzı boyunca sesle daha fazla deney yapılmasına yol açıyor. Tüm Occult serilerim şimdiye kadar 'darksynth' olarak adlandırılabilecek şeydi, ki bu tür bir isim olarak oldukça iyi uyduğunu düşünüyorum. Neredeyse tüm müziklerim, genellikle bir yöne ya da diğerine doğru daha da daldırarak, karanlık ve synthwave olma çitinde oturuyor, ancak Occult serisi her zaman karanlıkta boğuluyor. Diziyi düzgün bir şekilde bağlamak için 2019 için son bir taksitlendirme planı olabilir, ama bu bir sır.
KM: Müziğinizi gelecekte nereye götürmek istiyorsunuz?
TS: Yıllar geçtikçe 22 albüm ve EP oluşturdum ve bu sürümler üzerinde farklı stiller, temalar ve fikirler ile uğraştım. Sırada ne var benim için hala havada ama kesin olan şey daha fazla canlı şov oynamak, umarım bir noktada ABD'yi gezmek ve en önemlisi sadece bir yığın daha fazla müzik oluşturmak ve yeni gözlere ve kulaklara ulaşmak istiyorum bu müzikle.
KM: Synthwave sahnesinin son zamanlarda nasıl geçtiğini düşünüyorsunuz?
TS: Sahne her zamankinden daha büyük ve daha iyi! Kesinlikle güzel müzik parçaları yaratan daha fazla sanatçı var, bunlar deneyimli gaziler veya sahneye göreceli yeni gelenler olabilir, herkes çok üretken görünüyor.
Sahnedeki bir diğer göreceli patlama ise sanatçılar ve etiketler tarafından üretilen vinil, kaset ve hatta mini disklerin kullanılabilirliği ve kalitesidir.
Bazıları synthwave'ın 'çok ana akım' veya tekrarlayıcı hale geldiğini söyleyebilir, ancak benim için üretilen her şey daha yüksek bir incelik seviyesine ulaştığı ve herhangi bir dinleyicinin gününü aydınlatıyor olduğu sürece daha az umursamadım.
KM: Yaratıcı pillerinizi şarj etmek için ne yapıyorsunuz?
TS: Tam zamanlı bir müzik yapımcısı olmama rağmen, aynı zamanda evde tam zamanlı kalıyorum baba! Benim 18 aylık bakmak benim pil neredeyse her zaman boşalır ama neyse ki benim için müzik şarj benim yolu budur. Yanlışlıkla bir mesleğe dönüşen bir tutkuya sahip olduğum için kendimi çok şanslı hissediyorum.
