XYLE (belirgin sürgün), 80'lerin filmlerinden ve video oyunlarından ve Metallica'dan C&C Müzik Fabrikası'na kadar değişen gruplardan etkilerini çeken müzik yapan Kanadalı bir synthwave sanatçısıdır. XYLE toplumun temalarını ve içindeki yeri araştırmayı sever. Bir e-postada bana nasıl müzik yaratmaya başladığı, yaratıcı süreci ve kendini yaratıcı bir şekilde nasıl şarj ettiği hakkında daha fazla şey anlattı.
XYLE ile röportaj
Karl Magi: Müzik yapma tutkunuzu ilk ne tetikledi?
XYLE: Pek çok şey söyleyebilirim. Metallica'nın 1994 yılında babam, amcam ve kuzenimle Ontario, Barrie'deki Molson Park'ta canlı oynadığını gördüm. Metallica'nın “Summer Shit '94” turu oldu ve İntihar Eğilimleri ve Danzig açıldı. Harika bir gösteriydi ve beni canlı müziğin her şeyi kapsayan gücüyle tanıştırdı. Çok cüretkâr kadınlar, bira içenler ve etrafımda tencere içenler vardı. Ben sefahatla çevrili 13 yaşında bir çocuktum ve ona aşık oldum.
14 yaşımdayken arkadaşım Brian'ın evine gittim ve bir sunburst Fender Telecaster ve küçük bir Marshall eğitmen amfisine takılan bir DOD Death Metal pedalı vardı. Slayer tarafından Raining Blood açılış riffini oynamaya başladı ve sonra bozulma pedalına çarptı. Bu benim hayatımı değiştirdi. Kendi kendime “Elektro gitar almam lazım” dediğimi duyduktan sonra.
Metale girmeden önce 80'lerin rap ve house müziğine girmiştim. Ya Kid K, 2 Unlimited, Snap, C&C Music Factory, bunun gibi şeyler. Buradaki basit melodiler ve çengeller beni gerçekten çok etkiledi. Bu etkiyi bugün hala XYLE müziğimde duyabilirsiniz.
Gerçek şarkı yazarken, ailem yedi ya da sekiz yaşındayken beni piyano derslerine kaydetti. Onlardan nefret ettim ve kısa bir süre sonra bıraktım, ama orta C ve üç akor öğrendiğimi hatırlıyorum: C, F ve G7. Kısa bir şarkı yazdığımı hatırlıyorum, bu üç akorun bir kombinasyonunu, annem için çaldım ya da belki notalar gösterdim. Hiç umursamadı.
Ondan önce ya da aynı zamanda, büyükanne ve büyükbabamı ziyaret edeceğimizi hatırlıyorum ve amcamın trombonunu bir davada saklamışlardı. Sanırım lisede trombon çaldı. Onu kazıp oynarım. Çok havalı olduğunu düşündüm. Çocukken müzik aletlerinden kesinlikle etkilenmiştim.
Aslında kendimi bir piyanist olmaktan çok, her şeyden önce bir gitarist olarak görüyorum. İlk gitarım Peavey Blazer 158, 40 watt katı hal amfisi olan bir Ibanez Cimar'dı. Sanırım annem, 1996'da hatırladığım gibi 15. doğum günüm için bunları satın aldı. Daha sonra babam bir yıl sonra ABD'de yaşarken bana hem elektrik hem de akustik gitarlarını verdi. Elektrik bir Roland'dı (gitar da yapıyorlar) ve akustik markasını hatırlayamıyorum. Babam bana temel pentatonik ölçeği ve C, G, D ve A gibi bazı akorları öğretti. Bana Neil Young'ın Old Man gibi şarkıları da öğretti. Bu temel bilgileri bilmek, bugün müzisyen olduğum kişi için kesinlikle çok önemliydi.
Babam beni aynı yaştayken New York Canisteo'daki The Filling Station Restaurant'ta yerel bir akustik reçel çemberine gönderdi. Akustik gitarımla kışın babamın kamyonunu kendim oraya sürdüğümü ve orada eski türküleri çalan tam yetişkin erkeklerle bir dairede oturduğumu hatırlıyorum. Akaryakıt İstasyonu aynı zamanda bir busboy olarak ilk işim oldu.
KM: Synthwave müziği yapmaya nasıl başladınız?
X: 20 yıldır elektronik müzik yapıyorum. Yaklaşık 1998'den beri albüm yapıyorum. Her zaman etiket desteği olmadan her şeyi kendi başıma yaptım. Elektronik şeyler her zaman daha fazla yan idi. Ben esasen punk ve metal kökenliyim. Birkaç grupta gitar çaldım ve bunlardan birinde kurşun söyledim. Ontario'da farklı yerlerde gösteriler oynadım.
90'lı yıllarda, ben gençken, her yerde iyi müzik vardı. ilham her yerdeydi ve sanatçılar diğer sanatçıları etkiliyorlardı. Herkes birbirini besliyordu. Psikolojik kaos ve gençlik öfkesi ile ilgili tüm bu şarkılar ve albümler vardı. Daha sonra, yasadışı indirme başladığında, müziğin kalitesi parçalanıyor gibi görünüyordu veya belki daha fazla müziğe kolay erişim vardı ve iyi müzik boğuldu. Bilmiyorum. Her iki durumda da, bu gerçek mücevher albümlerini ve 2000'den sonra yeni, taze, heyecan verici bir müzikal hareketi andıran her şeyi bulmak daha zor ve zor buldum.
Sonra synthwave'i keşfettim.
Synthwave özeldir. Bunda özel bir şey var. Belki de nostalji ya da belki de bir toplum olarak kendimizi çok iyi hissetmediğimiz bir zamanda “iyi hissetme” müziği gerçeğidir.
Daft Punk'a hep girdim ve son on yılın Fransız elektro evine bayıldım (Justice, Kavinsky, vb.). Yaklaşık 2011 ya da 2012'de chillwave'e girdim. Lazerhawk tarafından Washed Out, Toro Y Moi ve So Far Away gibi sanatçıları duydum ve hepsini çok sevdim. Sanırım bu vaporwave'in öncüsü oldu.
Sonra çizginin bir yerinde synthwave adı verilen bu türü duydum. Nasıl olduğunu bile hatırlayamıyorum. Başlangıçta synthwave'in komik olduğunu düşündüm. Bunun büyük bir şaka olduğunu düşündüm. “Stargazer” ı temel olarak bir şaka olarak yaptım. Alan Silvestri'nin Flight of the Navigator film müziği gibi ses çıkaran 80'den fazla bir bilimkurgu albümü yapmak istedim, bu yüzden albümü yaptım ve sonra Googled “synthwave radio stations”. NewRetroWave, Beyond Synth, Synthetix Sundays ve Power 85 gibi bir sürü şey ortaya çıktı. Müziğimi her yere gönderdim ve NewRetroWave iki şarkımı Stargazer ve Escape Pod'u YouTube kanalında bir videoya yerleştirdi ve bu iki şarkı büyüdü beni synthwave sahnesinde haritaya sokuyor. Bu videoyu şimdi yazarken 118.553 görüntüleme var. Teşekkürler NewRetroWave!
Ondan sonra daha derine kazdım ve burada bazı gerçek yeteneklerin olduğunu ve bu tür içinde inanılmaz müziklerin yapıldığını öğrendim. Şimdi hayatım tamamen tükendi.
KM: Sizi etkileyen sanatçılar kimler ve neden bu etkileri oldu?
X: Yukarıda listelediğim tüm sanatçılar kesinlikle. Ayrıca Aracı, Pink Floyd ve Nine Inch Nails birkaç isim. Dürüst olmak gerekirse, Metallica, Slayer ve yukarıda listelediğim rap ve house sanatçıları dışında 80'lerin çoğundan nefret ediyorum. Tüm grunge / alternatif hareket boyunca büyüdüm. Her şey tüysüz ve anti-glam ile ilgiliydi. Duyduğum ve sevdiğim 80'lerin müziği, o dönemden Navigator Flight, Neverending Story, ilk iki Terminatör ve Robocop gibi film ve video oyunlarındaydı. Final Fantasy serisi, erken Zelda oyunları, Rad Racer, Ninja Gaiden, Contra, Megaman, erken TMNT oyunları, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal gibi birçok NES ve SNES oyunu Kombat, Street Fighter 2 ve daha fazlası. Daha sonra Grand Theft Auto: Vice City'ye girdim. Belki de 80'lerin müziğini daha fazla açmaya başladım. Hatırladığım oyunu oynadıktan sonra A Flock of Seagulls'ın “I Ran” şarkısını sevdim.
Günümüzde çoğunlukla synthwave. Yeni Gunship albümünü ve yeni Midnight albümünü seviyorum. Midnight'ı Toronto'da canlı gördüm. Onlar harika. Sevdiğim diğer synthwave sanatçılarından bazıları Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Absolute Valentine, Tommy '86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84. Benim üzerimde büyük etkisi olan albümlerden biri de Symmetry'nin Hayali Filmleri İçin Temalar'dı . Çok, çok daha fazlası var ama bunlar ana olanlar.
Neden bu sanatçıların üzerimde büyük bir etkisi oldu, bunun nedeni sayısız farklı sebepten kaynaklanıyor. Özgünlük, derinlik, iyi üretim, mesaj ve vizyonu severim. En yeni şeyleri severim. Yaşadığımız şu anki zamanlar hakkında gerçekten bir şeyler söyleyen şeyleri seviyorum. Popüler şeylere doğru çekilmiyorum, popüler şeyleri etkileyen şeylere yöneliyorum. bu mantıklı mı? Daha sonra popüler hale gelen sanatsal garip şeyler. Hala kitleler tarafından sömürülmeden ve yutulmadan saf, lekesiz sanatsal formdayken seviyorum.
Filmler de benim için büyük bir ilham kaynağı. Ben büyük bir Stanley Kubrick hayranıyım. 2001: Space Odyssey ve A Clockwork Orange, John Carpenter'ı da sevdiğim mutlak başyapıtlar. Benim iki favorim , Küçük Çin'de Canlı ve Büyük Sorun. Detour ve Double Indemnity gibi eski film noir klasiklerini de seviyorum. Eski kung fu filmleri harika. Eski bilim kurgu filmleri harika. Alacakaranlık Bölgesi, X-Dosyaları, Stranger Things ve orijinal üç Star Wars filmi de harika.
Başımın hemen üstündeki diğer çeşitli etkili sanatçılar: Moebius, HR .Giger, Ray Harryhausen, Saul Bass, Beethoven, Bach, Ennio Morricone, Larry Clarke, Nobuo Uematsu, Mike Paradinas, Richard D. James, Mezar, Giorgio Moroder, Alex Gray, Grandmaster Flash, Mike Oldfield, Kraftwerk, Kral Crimson, Ridley Scott, Steven Spielberg, George Lucas, Jim Henson, Hitchcock, Lynch, Picasso, Van Gogh, vb;
Devam edebilir ve muhtemelen yüzlerce farklı etkili sanatçıyı burada listeleyebilirim, ancak bunu başka bir süre için bırakacağım.
KM: Yeni melodiler üretirken kullandığınız yaratıcı süreçte bana yol göster.
X: Bazı şarkılarım eski şarkıların reenkarne edilmiş versiyonları, yıllar öncesine ait hiç bir yere gitmeyen ve kimsenin duymadığı şarkılar. O eski şarkıları alıp yeniden çalışacağım ve synthwave sesi vereceğim. Bunu tembellikten yapmıyorum. Bunu yapıyorum çünkü duyulması gereken harika şarkılar. Bazen bir şarkıyı sıfırdan yapıyorum. O anda ne kadar yaratıcı enerjiye sahip olduğuma ve ruh halimde ne olduğuna bağlı. İki hafta içinde yazdığım ve kaydettiğim ilk Filmless Soundtrack albümü. Benden cehennemden çıkan bir yarasa gibi çıktı. Stargazer gibi diğer bazıları aylar aldı. Birçoğu da bunu yapmak için ZAMAN'a sahip olmakla ilgilidir. Eğer yemek, uyumak ya da çalışmak zorunda olmasaydım, hepiniz için düzinelerce albümler pompalayan bir insan synthwave fabrikası olurdum. Bir albüm yapmak, genellikle uzun bir süre boyunca uzanan muazzam miktarda enerji gerektirir ve ben mükemmeliyetçiyim, bu yüzden her küçük detay önemlidir.
Bir şarkı başlatmanın cesur cesaretine girerken, şöyle bir şey olur: Ableton Live'ı kullandığımı söyleyerek bunu önceden yazayım. Genellikle çoğu zaman tekme paterni ile başlayacağım, tuzak ve şapkalar ve ne ile serin bir davul ritmi inşa edeceğim ve sonra güzel bir tempo ve zaman imzası kuracağım (bazen garip zaman imzaları yazarım).
Sonra ya bir synth hattı ya da bas hattı ekliyorum, ama zaman alıyor çünkü istediğim sesi bulmam gerekiyor. Yüzlerce farklı sesim var. Bundan sonra, bu sesler üzerinde hangi etkileri istediğimi bulmam gerekiyor. Bir ayet ya da koro gibi bir bölümü bitirdikten sonra, ikinci ve üçüncü bölümü (genellikle) bulup şarkıyı ayarlamam gerekiyor . Kısacası, alttan başlıyorum ve şarkının bir kısmını oluşturuyorum ve sonra en az iki parça daha yazıyorum ve sonra her şeyi bir şarkıya yerleştiriyorum. Ben de baş aşağı asılı tüm bu gözleri bağlı yapıyorum.
KM: Kanada'nın synthwave sahnesiyle ilgili görüşünüz nedir?
X: Kanada'nın synthwave sahnesi küçük, ama aynı zamanda etkili ve önemli. Kanada'da olduğu gibi çok fazla! Sahne de burada büyüyor gibi görünüyor. Özellikle Toronto'nun sahnesi aslında şu anda tamamen öldürüyor. Şu anda Toronto, Dana Jean Phoenix, Mecha Maiko, Mellow Fields, Andy Last, Zayaz, Parallels, Michael Oakley ve benim gibi harika sanatçılara ev sahipliği yapıyor. Toronto ve Kanada'daki sahneler kesinlikle önümüzdeki yıllarda büyümeye devam edecek. Sevdiğim diğer Kanada synthwave sanatçılarından bazıları Miami Nights 1984, Stilz ve Nerex.
KM: Müziğinizi gelecekte nereye götürmek istiyorsunuz?
Şu anda albüm yapıyor ve müziğimi Bandcamp'ta satıyorum. Müziğim, şimdi yarım milyondan fazla abonesi olan kesinlikle büyük bir kanala dönüşen NewRetroWave de dahil olmak üzere birçok öne çıkan YouTube kanalında yer alıyor. Artık Spotify'da ve iTunes mağazasında üç albümüm var.
Şu anda SAGA adlı bir sonraki albümüm üzerinde çalışıyorum. Başlangıçta bu yıl bitirmek ve serbest bırakmak istedim, ancak 2019 sürümü olacak gibi daha fazla görünüyor. Kesinlikle destansı bir albüm ve hem toplum olarak hem de kendi yaşam mücadelelerimizde bireysel olarak yaşadığımız zamanları çok yansıtıyor. Bu bir hikaye, bir metafor, bir yorum ve bir açıklama. Geç, büyük mitolog Joseph Campbell tarafından popüler hale getirilen “kahramanın yolculuğunun” hikayesi. Bu, macera çağrısını hisseden bir kahraman hakkında. Kahraman, yol boyunca zorluklarla karşılaşır. Yeni arkadaşlar edinir ve yolculuğunda ona yardımcı olan öğretmenlerle tanışır. Sonunda nihai korkusu olan nihai düşmanla yüzleşir. Daha sonra düşmanı yener ve daha yüksek âlemlere aşar ve hedef olduğu kahraman olur. Herkes bu hikaye ile ilişki kurabilir. Bu insanlık tarihinin en eski hikayelerinden biridir. Yeni albümüm bu hikaye hakkında bir konsept albüm.
Ayrıca her ay Toronto'daki Tilt Arcade Bar'da Synthwave Arcade'de DJ'im. Tilt, tüm gece boyunca ücretsiz oynamaya hazır birkaç klasik arcade oyununa ve langırt makinesine ev sahipliği yapar. Synthwave müziği ile birlikte içecekler ve atıştırmalıklar ve Avantaj, Neon Fawkes ve kendimin arka planında '80'ler sallanıyor'. Tilt ve Synthwave Arcade şu anda Kanada synthwave sahnesinin önemli parçalarıdır.
Gelecekte yapımcı, DJ ve sanatçı olarak büyümeye devam etmeyi umuyorum. Albüm yapmaya ve sosyal ağımı sahne içinde ve ötesinde genişletmeye devam etmek istiyorum. Ayrıca canlı performanslarımı daha fazla teçhizat, daha fazla ışık ve daha fazla ekranla geliştirmek ve geliştirmek, daha sonra daha büyük sanatçıların yanında oynamak ve yola çıkarmak istiyorum!
KM: Kendinizi yaratıcı bir şekilde nasıl canlandırıyorsunuz?
X: Reklam öğem ebb ve flow çağırıyor. Bazen süper yaratıcıyım, bazen hiçbir şey gelmez. Bazen bir süreliğine şarkı yazmaktan uzaklaşıp bunu düşünmemeli ve yeniden ortaya çıkma isteğini beklemeliyim (tekerlemeler). Bazen harika müzikler dinlemek ya da büyüleyici bir film izlemek gibi ilham almak istiyorum. Harika bir şarkı yazmaya çok fazla odaklanırsanız, hayal kırıklığına uğrarsınız ve sonra yaratıcılığınız azalır. Yaratıcı beygir gücünüzü belirledikleri için ruh halinizin ve duygularınızın hareketinin çok farkında olmalısınız. Eğer hissetmiyorsanız, zorlamayın, sadece bir ara verin. Sonra geri geldiğinizde yine taze ve heyecan verici olacak.
