100 En Büyük Hint Klasik Müzisyen

Hint klasik müziği iki büyük gelenekle ilişkilidir: Kuzey Hindistan'da klasik bir müzik geleneği olan Hindustani ve Güney Hindistan'ın klasik bir müzik ifadesi olan Carnatic. Hindustani müziği doğaçlama yoluyla bir raga'nın çeşitli yönlerini incelerken, Carnatic müzik talas (zaman döngüleri) ile ritmik doğaçlamalara dayanan kısa, karmaşık kompozisyonları vurgular. Hem Hindustani klasik müziği hem de Carnatic klasik müziği Hindistan'ın ve dünyanın farklı bölgelerinde oldukça popülerdir. Hint klasik müziğinin temel unsurları raga ve tala'dır. Aşağıda en iyi klasik Hint müzisyenlerinin 100'ünü bulacaksınız ve hangi klasik müzik tarzında usta olduklarını öğreneceksiniz.

En büyük Hint klasik müzisyenler # 1-30

Aşk bir duygu değildir. Senin varlığın.

Klasik Hint Müziğinde Kompozisyonlar

Bir kompozisyonun dokusunu oluşturan melodik yapı raga olarak adlandırılırken, tala ritmik doğaçlama için yaratıcı bir çerçeve sağlayan zaman döngüsüdür. Hint klasik müziğinin doğaçlama müzik geleneklerinde en karmaşık müzik biçimlerinden biri olduğu bilinmektedir. Hindustani klasik müziğindeki serbest biçim ifadesi genellikle cazın çeşitli unsurları ile karşılaştırmalar yaparken, Karnaval klasik müziğinde genellikle Batı klasikleriyle karşılaştırıldığında sabit kompozisyonların kullanımıdır. Hint klasik müziğinde doğaçlama tekniklerin eski kökleri vardır. Hindustani klasiğinde yaygın olarak kullanılan tekniklerden biri, ton kombinasyonlarını araştıran açılış bölümü olan Alap, ardından hızı ve tempoyu araştıran Jor ve Jhala, vuruş desenlerini korurken bir vuruş ağına benzer hızlı tempolu sonuçların karmaşık kombinasyonlarına atıfta bulunuyor.

En büyük Hint klasik müzisyenler # 31-60

Bugün Tanrı'dan bir armağandır - bu yüzden ona şimdiki zaman denir.

Bu Müzisyenleri Bu Kadar Yetenekli Kılan Nedir?

Hint klasik müzisyenleri, Riyaz olarak adlandırılan titiz uygulama programı ile tanınırlar. Hint klasik müziğinin kökleri, Hinduizm ile ilişkili eski Natyashastra ve Vedik literatüründe izlenebilir. Hint müzikolog Sarangadeva tarafından kaleme alınan 13. yüzyılda eski bir Sanskritçe metni olan Sangita-Ratnakara, Hint klasik müziğinin hem Hindustani müziğinde hem de Karnaval müziğinde kesin metni olarak kabul edilir. Hint klasik müziği çok sayıda bölgesel stile ve halk geleneğine uygun olarak gelişmiştir. Hintli klasik müzisyenlerin çoğu köklerine sadık kalırken, yıllar boyunca birçok modern müzisyen ve besteci, popüler klasik müzik türlerine Hint klasiğinin unsurlarını dahil etti.

En büyük Hint klasik müzisyenler # 61-100

Motivasyon ve ilham arasındaki fark: Motivasyon dışsal ve kısa ömürlüdür. İlham içsel ve ömür boyu.

Hint Klasik Hindustani Müzik

Hindustani klasiği büyük ölçüde Kuzey Hindistan'da yaygındır. Hindustani müziğinde doğaçlama çok önemlidir. Her gharana (öğretmenlik okulu / öğretmenlik evi) onun benzersiz ayırt edici tekniğini geliştirirken, çeşitli yorumlar farklı bir yöntem ve teknik oluşturur. Hindistan'daki Hindustani klasik müzisyenleri yaratıcı doğaçlama becerileri ile tanınırlar. Hindustani müziğin dört ana biçimi, yarı klasik ifade biçimi olan Dhrupad, Tarana, Khayal ve Thumri'dir . Dhrupad, eski bir müzikal ifade biçimidir, Khayal, Dhrupad'dan evrimleşen modern bir Hindustani klasiği biçimidir. Thumri yıllar boyunca Khayal'dan evrimleşmiştir.

Dhrupad tipik olarak Sthayi, Sanchari, Antara ve Abhoga adı verilen dört müzikal ifadeden oluşur. Sthayi, düşük oktav notalarını ve orta oktavın ilk tetrashordunu kullanan bir melodidir. Sanchari, daha önce çalınan Antara ve Sthayi'nin parçalarını kullanarak, üç oktav notasını oluşturan melodik ses manzaralarını kullanarak yapılan gelişimsel müzik yapısıdır. Abhoga, dinleyiciyi Sthayi'nin odak noktasına veya başlangıç ​​noktasına geri getiren sonuç bölümünün ritmik varyasyonları ve azaltılmış notlarıyla ilişkilidir. Bazen Bhakti (bir Tanrı veya Tanrıça'ya duygusal bağlılık) ile ilişkili Bhoga adlı beşinci bir stanza sanatçılar da dahil olabilir.

Hint klasik müziğinde bir dizi geleneksel müzik aleti ve etnik müzik aleti kullanılmaktadır. Hindustani klasik müziğinde ve Karnaval müziğinde farklı müzik aletleri kullanılırken, enstrümanlar da kompozisyona göre birbirlerinin yerine kullanılır. Aşağıdaki tablo, her gelenekte kullanılan farklı müzik enstrümanlarını listeler.

Hindustani Klasik Müziğinde Kullanılan Müzik Aletleri

Hint Klasik Karnaval Müzik

Karnaval müziği Güney Hindistan'da son derece popüler. Karnaval müziği Hindustani klasiğinden daha karmaşık bir yapıya sahiptir. Yapısal kısımlardaki ritmik olarak yoğun müzikal ifade, Batı klasik müziğindeki müzikal ifadelere benzer. Karnaval müziğindeki ragas dinamikleri özenlidir. Ragastaki tempolar önemli ölçüde daha hızlı olsa da, Hindustani müziğiyle eşdeğerlerinden daha kısadır. Karnaval müziğindeki müzikal yapı, müzisyenler için bir ısınma ve ardından bağlılık ve kutsama olan Varnam ile başlar. Daha sonra kirthis (ilahiler) ile karıştırılmış Ragams ve Thaalamlar (süsleme) olarak adlandırılan ölçülmemiş melodi arasındaki bir dizi alışverişi veya değişimi takip eder. Bunu ragadan pallavi (tema) takip ediyor. Karnaval parçaları, sanatçının ideolojilerine uygun olarak süslemeli noter lirik şiirlerden oluşabilir.

Klasik Klasik Müzikte Kullanılan Müzik Aletleri