Hiç saymadım, ancak kariyerimde binden fazla kapak şarkısı öğrendiğimden ve çaldığımdan eminim.
Profesyonel bir müzisyen olarak kariyerimi sürdürmede benim için etkili olduğu kanıtlanmış, zamanla gelişen özel bir sistemim var.
Aşağıdaki temel konularda uzmanlaştığınızda her kıkırdama durumunda başarılı olabilirsiniz.
1. Şarkıyı doğru şekilde öğrenin
Çoğu zaman kapaklar çalarken popüler şarkılar çalarsınız. Kalabalıktaki insanlar gitar soloları, melodik riffler, ritmik desenler ve özellikle şarkı sözleri gibi bazı imza kısımlarını duymayı bekleyecekler.
Kapak grubu müzisyeni olarak şarkıyı başlangıçta doğru şekilde öğrenmeniz şart. Belirli alanlarda süsleyebileceğiniz bir zaman olacak - ama bir vakıf kurmak için şarkıyı ilk kaydedildiği şekilde öğrenmek istiyorsunuz - daha önce üzerine kendi damganızı koyarak.
2. Orijinal sanatçıya saygı duyun
Belirli şarkıların uzun ömürlü olması ve kapak gruplarının ve müzisyenlerin performans göstermesinin yanı sıra izleyicilerin talep etmeleri için popüler olmasının bir nedeni var. Çoğu zaman, bir sanatçı veya grup için büyük bir hit olan bir şarkı çalacaksınız ve orijinal kaydı oluşturmaya harcanan zaman ve özen saygı gösterilmeyi hak ediyor.
Sahnede çalarken, bazen şarkıyı ünlü yapan grupla oynarken kendimi hayal edeceğim ve bu durumda olsaydım yaptığım kadar iyi performans göstermeye çalışacağım, küçük kulüp. Dinleyici farkı duyar (ve görür) ve kendinizi daha sık övgü alırken ve kendinize ait sadık bir hayran kitlesi oluştururken bulacaksınız.
3. şarkı sözlerini öğrenmek
Şarkıcı olmasanız ve yedek veya uyum vokaliniz olmasa bile, kelimeleri öğrenmek iyi bir fikirdir. Bu, kendi parçalarınızı hatırlamanıza ve provada grubun geri kalanıyla iletişim kurmanıza yardımcı olacaktır. Şarkıyı kafanızda haritalamanın kolay bir yoludur ve birçok performans durumunda son derece yardımcı olacaktır.
“... başka hiç kimse senin gibi oynamıyor”
4. Şarkıyı canlı olarak gerçekleştiren orijinal sanatçının videosunu izleyin
Çoğu sanatçı, canlı performans sergilediğinde başarılı olan bir şarkıyı biraz döndürür veya döndürür. Aslında, bazı şarkılar canlı bir kayıttan daha fazla popülerlik kazanmıştır.
Şarkının videolarını izlemek, zor bir bölüme nasıl yaklaşacağınız konusunda iyi fikirler verebilir veya onu başlatmak veya bitirmek için en iyi yol hakkında bir fikir verebilir.
Orijinal sanatçılara ek olarak, yukarıdaki gibi aynı nedenlerle bir şarkıyı kapsayan diğer müzisyenlerin videolarına ve ayrıca sizden beklenenler için iyi bir barometreye göz atmak iyi bir fikirdir.
5. Metronom eşliğinde uygulama
Davulcu olmasanız bile, bir grupta çalarken iyi bir zamanlama olması şarttır. Herhangi bir şarkıyı kendiniz çalarken oluğa kilitleyebiliyorsanız, bir grupta çalarken pratik yapmayan diğer müzisyenlerin üzerine sıçrayacaksınız.
Vokal dahil her enstrüman için zamanlama önemlidir. Kendinizi tempo ile senkronize edin ve kendi müzik gelişiminiz için cömertçe ödeyecektir.
6. Daha da fazla pratik yapın
Sevdiğim bir alıntı var: "Amatörler doğru olana kadar pratik yapıyorlar, profesyoneller yanlış anlamayana kadar pratik yapıyorlar."
Bir şarkı öğrendiğimde ve zorlu bir bölüme geldiğimde, anlayana kadar tekrar tekrar çalarım. Sonra şarkının başına geri dönüp şarkıyı baştan sona çalıyorum. Eğer bir hata yaparsam, baştan başlarım. Bu şarkıyı hatasız bir şekilde çalana kadar yapacağım.
Sonra tekrar oynuyorum. Ve yeniden. Ve yeniden.
Ben hastalanana kadar oynamaya devam edeceğim.
Sonra tekrar oynuyorum.
Bir grupla çaldığımda, şarkıyı soğuk biliyorum ve şarkıyı doğru çalabilme yeteneğime çok güveniyorum, bu da sahnede rahat olmamı sağlıyor.
7. Kendinizi kaydedin
Bir şarkıyı uygularken, kendi başınıza veya orijinal kayıtla birlikte çalınan tüm şarkının bir kaydını yakalamak iyi bir fikirdir. Ses kaydı amacıyla akıllı telefonunuza indirebileceğiniz ücretsiz ve / veya ucuz uygulamalar vardır.
Kendi oyununuzu daha da inceleyebilmek istiyorsanız, sadece gözleriniz için kolayca bir video yapabilirsiniz. Dinleyerek ve / veya izleyerek ve kendinize dürüst bir eleştiri sunarak geliştirebileceğiniz neredeyse her zaman yol vardır.
Kendi damganızı koymadan önce şarkıyı ilk kaydedildiği şekilde öğrenin.
8. kendi yapmak
Bir önceki makalede bir şarkıyı doğru çalmanın ne kadar önemli olduğu hakkında biraz konuştum. Bence kendi tarzınızı ve kişiliğinizi seçtiğiniz enstrümana enjekte etmek de aynı derecede önemlidir.
Canlı bir durumda oynamanın doğası ve siz olduğunuz gerçeği nedeniyle bazı bölümleri doğaçlama yapmak neredeyse kaçınılmazdır ve başka hiç kimse tam olarak sizin gibi oynamaz.
Orijinal parçanın duygusal ifadesini onurlandırırken, bunun deneyiminizin bir parçası olmasına izin verin.
9. Nasıl aktarılacağını bilir
Bir grupta kısa bir süre bile çalıyorsanız veya çok sayıda müzisyenle çaldıysanız, muhtemelen orijinalinden farklı bir tuşta bir şarkı çalmanız gerekiyordu. Kariyerinize ne kadar çok girerseniz, bu o kadar fazla olur. Çoğu zaman sahnede hiçbir uyarı olmadan gerçekleşir ve bunu yerinde çekmeniz gerekir.
Notalar okumazsanız (ya da yapsanız bile), herhangi bir tuşta şarkı çalabilmeniz gerekir. Konforla çalabileceğiniz bir şarkı öğrendikten sonra, bir hata yapmadan farklı bir tuşta çalabildiğinizi görmek için kendinizi test edin. Bu beceriyi öğrendikten sonra, her şeye hazırlıklı olacaksınız.
10. Her seferinde ilk kez olduğu gibi oynayın
Sık sık aynı kulübü aynı şarkıları çalan aynı kulüpte birkaç gece üst üste çalarım, ama her gece hala çok farklı.
Bunun en büyük nedeni, kendim ve grup arkadaşlarımın paylaştığı karşılıklı saygıdır. Başka bir neden hepimizin oynamayı gerçekten sevmesidir.
Bu düzeydeki yoldaşlık ve konfor, oyun oynamanın zevkine odaklanabilmek için kendini iyi hissettiriyor. Her zaman yeni bir dinleme vardır; ismini ya da senin hakkında hiçbir şey bilmeyen biri. Bu yüzden onlar için ilk kez.
Paylaşılan bu deneyimin tadını çıkarın ve oyununuzu hayal edebileceğiniz her şeyin ötesine taşıdığını izleyin.
