Grahm Nesbitt, 8 ve 16 bit konsolların klasik seslerinden esinlenen Seattle merkezli bir video oyunu müzikleri ve müziği bestecisidir. Onunla video oyun müziği, yaratıcı süreci ve üzerinde çalıştığı bazı oyunlar hakkında nasıl tutkulu olduğu hakkında konuştum.
Karl Magi: Müzik yapmaya ilk nasıl başladın?
Grahm Nesbitt: Bir gitar aldığımda müzik yapmaya başladım. 10 veya 11 yaşındaydım ve gerçekten bir punk grubunda olmak istedim. Bir süre arkadaşlarımla böyle bir şey yaptım ve birkaç kapak grubu başlattım. Müziğin temel temeli klasik rock şarkılarını öğrenmekti. Liseden geçerken farklı enstrümanları denedim. Piyano ve davulları aldım. Temelde elimden geleni yaptım ve bilgisayarımda kendi müziğimi yaratacağım.
KM: Video oyun müziğine ilk nasıl girdiniz?
GN: Video oyun müziğinin hayatımda her zaman var olduğunu söyleyebilirim. Benden on yaş büyük bir erkek kardeşle büyüdüm ve tüm konsolları ve devasa bir oyun kütüphanesi vardı. Sadece oturup oturup onu izlerdim, bu yüzden bu oyunlardan bir sürü müzik (JRPG'lerin çoğu) gerçekten bana yapışmıştı. Her zaman çok düşündüğüm bir şey oldu. Her zaman film müzikleri hakkında çok düşündüm, ama ilk başta arkasındaki insanlar hakkında çok fazla düşünmedim. Müziğin kendisi kesinlikle bana yapıştı. İlk iPod'umda Weezer gibi gruplardan müzik vardı ama Donkey Kong Country de vardı. Arkadaşımın bana verdiği bir kopuştu ve ben hep dinliyordum.
KM: Bana tam zamanlı olarak müzik yapmaya nasıl başladığınızı anlatın.
GN: Gitar ve piyano öğrenirken Final Fantasy VII'nin patron savaş teması veya Donkey Kong Country'den Aquatic Ambiance gibi oyunlardan belirli şarkıları seçmeye ve çalmaya çalıştım. Bu oyunların müziğine her zaman takdir edebileceğim bir şey olarak baktım, ama mutlaka yapmam gereken bir şey değildi. Beş yıl önce kolejdeyken, indie oyun geliştirmeyi ve insanların ev bilgisayarlarında oyun yaptığını duydum, bu yüzden aynı zamanda chiptune müziği yapmakla gerçekten ilgilendim. İki şey gerçekten iyi geçti. RPGMaker'da oyun oynayan bazı insanlarla okula gidiyordum ve onlar için birkaç parça yaptım. Oradan indie oyunlarına nasıl girileceğini öğrenmeye başladım.
KM: İlham verici bulduğunuz bazı sanatçılar hakkında konuşun ve neden?
GN: Oyun müziği yapmaya başladığımda, gerçekten Disasterpeace'in konsept albümlerine katıldım. Çalışmaları beni kendi chiptune şeylerimi kavramsal bir şekilde yapma fikrine soktu. JRPG bestecilerinin çoğu benim için Nobuo Uematsu ve Yoko Shimomura gibi çok büyüktü. Her zaman bana yapıştılar. Ayrıca Joe Hisaishi'nin Studio Ghibli filmlerinin müziğine de çok katılıyorum. Benim için çok önemliydi.
Aslında birçok film skoruna giriyorum çünkü oyunlara girmeden önce bir film bestecisi olmak istedim. O zamanlar film kompozisyonunun insanların yapması için daha somut bir şey olduğunu düşündüm. Berklee'ye gitmek ve film kompozisyonu okumak için yola çıkma planım vardı, ancak bu indie oyun geliştirme hakkında bilgi edinmeden önceydi. John Williams benim için çok büyük bir etkiydi. Johnny Greenwood'un film skoru ve Radiohead'deki çalışmaları benim için özellikle bir gitarist olarak büyük bir etkiydi. Bütün bu şeyler gerçekten çok iyi sıralandı.
Kendi konsept eşyalarımı yapmaya başladığımda, bir sürü Shannon Mason'un chiptune parçasını dinliyordum, beni 16 bitlik bir tarzda daha retro soundng şeyler yapma olanağına açtı.
KM: Yeni müzikler çıkarırken kullandığınız süreç boyunca bana yol göster.
GN: Her zaman farklı. Her şeyden önce estetik açıdan her şeye yaklaşmaya çalışıyorum. Bir şey yazarken hangi çok özel araçları kullanacağımı düşünmek için zaman harcarsam da çok yardımcı olur. Oradan başlıyorum ve hangi synth'leri ve enstrümanları kullanacağımı seçiyorum. Ondan sonra gitarist olduğum için ahenk düşünmeye meyilliyim. Aslında başlangıçtan itibaren melodilerle başlamam. Melodinin akorlar vb. İle çağrıştırmaya çalıştığım ruh halinden geliştiğini düşünüyorum; Bir akor ilerlemesi bırakacağım ve diğer elementler bundan evrimleşecek.
KM: Son zamanlarda üzerinde çalıştığınız ve özellikle gurur duyduğunuz bazı projeler neler?
GN: Şu anda Bahçe Hikayesi adlı bir oyun üzerinde çalışacağım. Çok sevimli ve temiz görünümlü yukarıdan aşağıya RPG. Harvest Moon Zelda ile tanışıyor gibi. Aksiyon RPG unsurları olan bir şehir kurma / yönetim oyunu gibi. Twitter üzerinde büyük ilgi gördü. Picogram'a giden bir oyun geliştiricisi tarafından yapılır. Oyun için çok fazla ilgi gören sanat eserleri yayınladılar. Beni buldular çünkü en son yaptığım, o sanat eserini tamamlayan bir tarzda bir konsept albüm duydular. Onlar için SNES tarzı oyunların damarında müzik yapıyorum. Şu anda dört gözle beklediğim ana şey bu.
Bu vignette oyununu da arkadaşım Tony Blando ile bitiriyorum. Çok soyut, komik, tuhaf bir oyun. İkimiz de gerçeküstü bir mizah anlayışımız var, bu yüzden bunu oyun biçiminde iletmek istedik. Bunu daha önce hiç yapmamıştık, her zaman animasyon yaptık ve birlikte müzik yazdık, ama bu birlikte bir oyun yapmanın ilk baskısı olacak. Bir ay içinde çıkacak.
Bazı video oyunu kapak öğeleri üzerinde çalışıyorum. Çok uzun zaman önce o dünyaya açıldım. Pokémon Reorchestrated yapan Braxton Burks adında bir arkadaşım var. Onunla arkadaş olmak ve onunla video oyunu müzik düzenlemeleri yapma dünyasına nasıl başlayacağınız hakkında konuşmak, tüm bunlarla ilgilenmemi sağladı. Geçen yıl Altıncı Şehir'in bir Pokémon caz kapağını yaptım ve bu beni biraz ilgilendirdi. Bill Evans tarzında bir düzenleme. Şu anda bir piyano üçlüsü video oyunu kapak albümüne çok fazla enerji döküyorum
KM: Sizce video oyunu müziği çağdaş müzik dünyasına nasıl uyuyor?
GN: Bugünlerde oyun müziği dediğin şeylerin çoğu oyunlarda kullanılmanın ötesine geçti. Elektronik müzik besteleyen chiptune fikirlerini ve video oyun stilini bir araya getiren birçok sanatçı olduğunu düşünüyorum. Bence bunların çoğu daha retro tarzı ve döngüsel olarak geri geliyor.
Oyun müziğiyle ilgili gerçekten harika olan ve çok çekici olan şey, daha önce sahip olmadığımız müziğe ekstra bir unsurumuz olması. Artık müzik çaların müzik deneyimine gerçekten katılmasını bir seçenek haline getiren birçok aracımız var. Bu yüzden oyun müziğinin diğer müzik türlerinden neredeyse tamamen farklı bir varlık olduğunu düşünüyorum. Bunu başka herhangi bir müzikle gerçekten yapamazsınız. Aynı oyunu interaktif müzikle 30 farklı kez oynayabilir ve aynı deneyimi elde edemezsiniz.
KM: Gelecekte müziğinizi çekerken kendinizi nerede görüyorsunuz?
GN: Yaptığım şeylerin çoğu retro tarzı chiptune müziği ve hatta, sadece organik rock aletleri olan bir film müziği yapmak istediğimi düşünüyorum. Ben gerçekten karamsar bir alternatif rock müziği yapmak eğlenceli olacağını düşünüyorum. Oyunlarda bu tarz müziği gerçekten kullanamıyorum. Besteci arkadaşım Andrew Nyte ile bir gruptayım ve oradaki tüm şeyleri devredebilirim, ama daha fazlasını oyun bestelerime geri getirmek istiyorum.
KM: Yaratıcı pillerinizi şarj etmek için ne yapıyorsunuz?
GN: Bence çıkarlarımı çeşitlendirmek önemli. Oyun müziği yazmanın yanı sıra, birçok görsel sanat da yapıyorum. Beynimi farklı bir duruma geçirmek gibi hissediyorum, gerçekten farklı bir bakış açısıyla müzik yazmaya geri dönmeme yardımcı oluyor. Şimdi çok sayıda sanat eseri yapıyorum. Birçok albüm kapağı tasarımı yapıyorum. Bunu bir kez yaptığımda, müzik yapmak için her zaman daha hevesli olduğumu hissediyorum. Bunu yapmak bana çok yardımcı oluyor.
