Bu listedeki her albüm, geç, üstel olarak büyük John William Coltrane'nin (ya da bilinmeyen olarak bilindiği gibi Trane) zihin, ağız ve titreyen rakamlardan oluşan bir kompozisyon gerçekleştirme, yürütme ve kayıttır. Buradaki amacım meraklı dinleyicilere John Coltrane'nin parlak ve baş döndürücü bir şekilde çeşitlendirilmiş kayıtlı müzik kataloğunda küçük ve kapsamlı bir zorunluluklar listesi sunmaktır.
Her Caz Fanının Koleksiyonunda Sahip Olması Gereken 10 John Coltrane Albümü
- Mavi Tren
- Dev Adımlar
- Coltrane (1962)
- Coltrane'nin Sesi
- hilâl
- Bir Aşk Yüce
- İsa'nın göğe çıkışı
- Güneş Gemisi
- Yıldızlararası Uzay
- İlk Meditasyonlar
En İyi On Coltrane Albümü
Coltrane'nin çalışmasını gerçekten bilmek, her bağlamda her notayı duymaktır. Bununla birlikte, herhangi bir sırayla deneyimlenmiş olan aşağıdaki çalışmalar, John Coltrane'in baş döndürücü, göz kamaştırıcı, kesin boyutuna nasıl gidileceği veya nasıl yapılacağı hakkında bir fikir vermelidir.
İşte, o zaman, Trane'in kaderini acil, ateşli ve sürekli gelişen bir müzisyen olarak en iyi sunan on albüm (en erken çıkış tarihinden kronolojik olarak listelenen) seçimlerim. Her liste, parçaların herhangi birinde veya tümünde performans gösteren müzisyenlerin yanı sıra neden dahil ettiğim hakkında kısa bir yorum içerecektir. Dağınıklığı önlemek için parça listeleri dahil edilmemiştir.
Her şeyden önce, okurken, Coltrane'in kendisinin de tanımladığı gibi, bu müziğin her zaman "bir varlığın bütün ifadesi" olarak tasarlandığını unutmayın.
1. Mavi Tren
Kayıtlı : 1957
Çıkış tarihi : 1958
Kayıt Etiketi : Mavi Not
- John Coltrane - tenor saksafon
- Lee Morgan - Trompet
- Curtis Fuller - trombon
- Paul Chambers - bas
- Kenny Drew - piyano
- Philly Joe Jones - davul
Mavi Tren, çoğu kişi tarafından John Coltrane'nin ilk resmi solo albümü olarak kabul edilir; çünkü içeriğin tamamen kontrolü altındaydı. Yeni bir dinleyicinin başlaması için kataloğundaki en iyi yer olmasını tavsiye etti. Bu albümü seviyorum ve bu duygu hayranlar ve eleştirmenler arasında neredeyse evrensel. Trane pistlerin çoğunu besteledi, en sevdiğim 32 bar blues telaşı olan "Locomotion". Ayrıca, Lee Morgan'ın hem bu hem de başlık parçasındaki sololarını dinleyin, adamın bu kadar iyi oynadığını hiç duymadım ve Morgan parlak bir trompetçiydi.
2. Dev Adımlar
Kayıt tarihi : 1960
Çıkış tarihi : 1960
Rekor Etiketi : Atlantik
- John Coltrane - tenor saksafon
- Paul Chambers - bas
- Tommy Flanagan; Wynton Kelly; Sedir Walton - piyano
- Art Taylor; Jimmy Cobb; Lex Humphries - davul
Giant Steps, tarihin en ünlü caz kayıtlarından biridir. Böyle bir albümü oluşturan parçalarda performans sergilemek olağanüstü bir başarıdır; ancak (Trane'nin yaptığı gibi) söz konusu tüm çalışmaları gerçekleştirmiş, geliştirmiş ve bütünüyle bestelemiş olmak tamamen başka bir şeydir. Bu albüm kelimenin tam anlamıyla bir dönüm noktasıdır. Tıpkı Kind of Blue'nun caz yönünde kesin bir değişime işaret ettiği gibi, Dev Adımlar da tenor saksafon dünyasında ve aralığının keşfedebileceği kavramlarda böyle bir değişime işaret etti - akıllara durgunluk veren bir örnek için "Geri Sayım" parçasını dinleyin. Buna ek olarak, Trane'nin Dev Adımların nihai olarak tamamlanmasıyla ilgili çabaları şaşırtıcı derecede güzel caz şarkısı "Naima" yı doğuracaktı. Bu onun "Coltrane değişiklikleri" kullanımının başlangıcına işaret ediyor ve caz tarihinde bir dönüm noktası.
3. Coltrane (1962)
Kayıtlı : 1962
Çıkış tarihi : 1962
Labe l: Dürtü!
- John Coltrane - tenor ve soprano saksafonlar
- McCoy Tyner - piyano
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - davul
Basitçe söylemek gerekirse, bu albüm Trane'nin nihayetinde müzikal zihniyetine (bir beste aracı olarak ücretsiz doğaçlama) ve sert bopun erişilebilir melodik ve ritmik yapılarına hükmetmek için gelebilecekler arasında ileri geri saldığını buldu. İlk parça olan "Out of This World" adlı bir Arlen / Mercer kompozisyonu, John Coltrane'in kalıcı ve unutulmaz bir şey yaratmak için geleneksel cazın sınırlarını zorlama kararlılığını nefis bir şekilde sergiliyor. Ayrıca, Trane'in Frank Loesser'ın "The Inchworm" filmini almasını dinleyin ve tam bir tatminle gülümsememeye çalışın.
4. Coltrane'nin Sesi
Kayıt tarihi : 1960
Çıkış tarihi : 1964
Rekor Etiketi : Atlantik
- John Coltrane - tenor ve soprano saksafonlar
- Steve Davis - bas
- Elvin Jones - davul
- McCoy Tyner - piyano
Bu albüm Coltrane'nin en kapsamlı çalışmalarından biri; her bir parkur, firma dağlama ile yerini ve kimliğini teyit eder. Hala standart ve bu nedenle popüler olarak erişilebilir yapıları kullandığı bir dönemde Coltrane'nin (hem tenor hem de soprano üzerinde) tüm kapsamını deneyimlemek istiyorsanız, Coltrane Sesi başlamak için iyi bir yerdir. Trane, imza "ses sayfaları" kullanarak duyulur ve çalma muhteşem ("Uydu" veya "26-2" dinle). Ancak bu albümü bir bütün olarak deneyimlemek birkaç düzeyde ödüllendirici.
5. Hilal
Kayıtlı : 1964
Çıkış tarihi : 1964
Plak Şirketi : Dürtü!
- John Coltrane - tenor saksafon
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - davul
- McCoy Tyner - piyano
Klasik dörtlünün güzel ve lirik bir kaydı olan Crescent, Coltrane'nin ağıt yakıcı ve güzel kederli balladlarından bir diğerini içeriyor. “Bilge Bir” in (asla resmi olarak onaylanmamış olmasına rağmen) eroin bağımlılığını sona erdirmenin arkasındaki itici güç olmaktan sorumlu kadın John Coltrane'nin ilk eşi Naima'ya yazdığı ve bu şekilde adanmış olduğu düşünülmektedir. "Bilge Bir", kendi başına Hilal satın almaya değer; ancak, neyse ki, diğer parçalar da parlak ve heyecan verici. "Lonnie'nin Lament" ve başlık parça her Trane harika boynuz çalmaya heyecan verici doz teslim.
6. Bir Aşk Yüce
Kayıtlı : 1964
Çıkış tarihi : 1965
Plak Şirketi : Dürtü!
- John Coltrane - tenor saksafon
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - davul
- McCoy Tyner - piyano
Bu muhteşem albüm, enstrümanı üzerindeki komutu görünüşte sınırsız görünen, bozulmamış, titiz ve ölçülü bir kompozisyon çabasının en modern örneklerinden biridir. Bu rezil dört bölümlü paketi duymak, bir müzik dehasının hızlı evrimini deneyimlemektir. Aşk Yüce, Trane'in müzikal geleceğinin mihenk taşıydı, bir dönüm noktası; öyle görünüyor. Kompozisyonun kendisi, zaten iyi kurulmuş teknik yeterliliğine ve daha çok kompozisyon fikirlerini geliştirme ve ince ayar yapma yeteneğine odaklanır. Aşk Yüce, her yerde kusursuz infazlar içeren şaşırtıcı bir kompozisyon ve tek bir oturumda yapıldı.
7. Yükseliş
Kayıtlı : 1965
Çıkış tarihi : 1965
Plak Şirketi : Dürtü!
- John Coltrane, Firavun Sanders, Archie Shepp - tenor saksafon s
- Freddie Hubbard, Dewey Johnson - Trompetler
- Marion Brown, John Tchicai - alto saksafonlar
- McCoy Tyner - piyano
- Art Davis, Jimmy Garrison - baslar
Elvin Jones - davul
Bu kayıt herkes için değil - aslında, iyi bir bölümün (belki de çoğu) caz hayranlarının bile lezzetli olmadığını tahmin etmeye istekliyim. Ancak, Coltrane her müzikal açıdan görülebiliyorsa, bu kayıt esastır. Yükseliş kırk artı dakika serbest caz kaydıdır; ve CD'de iki versiyon var. Çalışma, "A Love Supreme" ana temasında bir varyasyon olan basit bir temayı belirten toplulukla başlar; sonra Coltrane kendi kasırga tek başına alır. Tüm çalışmanın örgütsel açıdan yapısı oldukça katıdır: farklı topluluk dalgalarında solo, geri topluluğa, daha sonra da o sıradaki solo ve benzeri şeylere doğru hareket eder. Sololar kendilerini zıt ve dinlemek için harika. Bu albüm, Coltrane'nin altmışlı yılların ortalarından geçlerine kadar olan kayıtların çoğu gibi, bu kadar farklı müziğin keyfini çıkarabilmeniz koşuluyla, birbirini izleyen her dinleme ile hem derinlikte hem de zenginlikte büyüyecek.
8. Güneş Gemisi
Kayıtlı : 1965
Çıkış tarihi : 1971
Plak Şirketi : Dürtü!
- John Coltrane - tenor ve soprano saksafonlar
- McCoy Tyner - piyano
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - davul
Sun Ship yüksek enerjili, serbest caz bir şaheserdir. Coltrane solo boynuz görevlerini üstlenir ve bunu kesintisiz enerjiyle yapar. Albümün nazik şarkısı "Attaining" de bile, bu enerji kaybolmaz: sadece eşit olarak yayılır, bu da dramatik bir kederli kompozisyon yaratır. Bu yıldız kaydının geri kalanına gelince, kendimi, her dinlemede, Trane'in teslimatıyla karıştırılmış olarak buluyorum. Yapılar bombardıman ve havai fişeklerde ısrar ediyor, her parkur belirli bir tema ve bazı varyasyonlarla başlıyor; ardından Tyner, Jones ve Garrison, sahip oldukları her şeyi iklimsel bir işitsel goblen yaratmaya soktular. Sonra, ritmik ve kordal fanteziyle çağırılmış ya da dilenmiş gibi, Coltrane yükselen bir güneş gibi patlar. Onu görmezden gelmeye çalışın; Bunu imkansız buluyorum.
9. Yıldızlararası Uzay
Kayıtlı : 1967
Çıkış tarihi : 1974
Plak Şirketi : Dürtü!
- John Coltrane - tenor saksafon, çan
- Rashied Ali - davul
Teknikleri, oyuncunun yorulmadan, teknik fikirlerin akışına sınırsız bir potansiyel kazandıran parlak bir boynuz çalar ve bir davulcu, Yıldızlararası Uzay'ın yapıldığı şeydir. Coltrane'nin bir saksafoncu olarak eşsiz tutkusunu yavaş yavaş ve akıcı bir şekilde deneyimlemek doğal olarak müzik zihninin giderek daha fazla kesintisiz çalışmasını duymaktır. Yıldızlararası Uzay, ve bazılarının doğal olarak, bazı çılgın boynuz oyuncunun, bazı çılgın davulcunun haddeleme, vurma ve kavurma vahşeti üzerinde serbestçe üflediği bir düzenlemeden kaçınmasını sağlar. Sonuç ne oldu? John Colrane'e bir giriş olarak, Yıldızlararası Uzay tercih edilen bir öneri değildir; ama kendinizi A Love Supreme, Ascension ve Sun Ship'dan sonra gittikçe daha fazla isteyerek bulursanız, Yıldızlararası Uzay size tam olarak özlem duyduğunuz şeyi vermelidir.
10. İlk Meditasyonlar
Kayıtlı: 1965
Çıkış tarihi : 1977
Plak Şirketi: Dürtü!
- John Coltrane - tenor saksafon
- McCoy Tyner - piyano
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - davul
Çoğu insan, sonunda İlk Meditasyonlar'daki bestelerden ortaya çıkan nispeten tartışmalı çalışmaya aşinadır. Meditasyonlar, Tran'ın tamamen gelişmiş konseptiydi, Firavun Sanders'in tenorunun sert, guttural çalmasını ve Rashied Ali'nin dizginlenmemiş ve patlayıcı perküsyonu kullanarak ilk meditasyonları olarak ilk oluşturduğu ve kaydettiği şeyi öngörüp öngörülemeyenleri kullanarak, iki yeni sanatçının şiddetle dağılmış eğilimleri. Meditasyonlar parlak ve şaşırtıcı; ancak Coltrane'nin fikirlerini yeni ve ek personelin mevcudiyeti tarafından engellenmeden ham formlarında geliştirmesini dinlemek istiyorsanız, İlk Meditasyonları alın .
Liste bu. Ne düşündüğü söyle. Tabii ki, Coltrane'yi deneyimlemek için mümkün olan en iyi caddeyi tavsiye etseydim, her şeyi satın al diyebilirim. Yine de bunlarla başlayın.
Coltrane'in Kalıcı Etkisi
John Coltrane Caz dünyasında kutuplaştırıcı bir figür ve bu konuda genel olarak müzik. Basitçe söylemek gerekirse, çoğu analist Trane'nin müzikal çıkışını çeşitli geniş ama farklı kategorilere ayırma eğilimindedir; ve bu kategorileri anlamak, onları kamuya ya da basitçe dinleyicilerine sunulduklarında - ham ve belirsiz bir şekilde - kabul ettikleri şeyleri kabul etmektir. Kategoriler, müzikal bir juggernaut'un evrimindeki dönemlere veya dönemlere benziyordu. Yaklaşık yedi ayrı dönem olacağını tahmin ettiğimden, onları üç ayrı dönemde topladım.
Birinci Dönem: 1955-1959
Bandleader / besteci, Miles Davis ve diğerleriyle geçirdiği yıllar boyunca, sanırım Coltrane, açıkça olağanüstü olsa da, esas olarak bir sanatçı olarak gelişme fırsatı olarak hizmet eden bir bütünün parçası olarak duvarlara girdi. Örneğin, efsanevi Kind of Blue albümünde çalması inanılmazdı, ancak grubunun mutlak en iyisini elde etmeye geldiğinde kötü şöhretli olan Davis'in avucundaydı. Bu yaklaşım daha sonra Trane'in enstrümanı üzerindeki patlayıcı sesi ve potansiyeline mükemmel bir şekilde hakim olması, Miles Davis'in elindeki en değerli varlıklardan bazıları olacağından yardımcı oldu. Bununla birlikte, bu kayıtlarda henüz benzersiz oyun ve beste tarzını gerçekten geliştirmemişti. Trane, Miles'la geçirdiği zamanın, modalite ve akor yapısı hakkında biraz öğrendiğini, Davis'in üzerinde özel bir ustalık kazandığı iki şey ve Trane'nin solo çalışması sırasında büyük ölçüde genişleyeceği iki şeyi söyledi.
İkinci Dönem: 1959-1965
Elastik olarak yapılandırılmış parlaklık, benim için Trane'nin Miles Davis'ten ayrıldıktan sonra erken solo çalışmasıyla birlikte uygun şekilde adlandırılmış klasik dörtlünün lideri olarak geçirdiği zamanı tanımlar . Bu övgü dolu dönemde, Trane, selefleri tarafından cesurca çizilen müzikal sınırların ötesinde aktif olarak hareket etmeye başlamıştı. Bununla birlikte, bestecilik tarzı bir tür ana akım caz izleyicisine çok erişilebilirdi; ve tenor üzerindeki yoğun, teknik olarak şaşırtıcı komutanlığı ve yakında, soprano, saksafonlar ve seminal bandının şaşırtıcı erdemi, Coltrane'nin çabalarını çalışan akranlarının çabalarından tamamen ayıran saf enerji patlamaları gibiydi. Bu, Coltrane'nin daha karmaşık akor ilerlemeleri ve teknik olarak zorlu enstrümantal pasajlar sunarak cazın sınırlarını zorlamaya başladığı o zamandan beri birçok kayıtta gösterdi. Bu harmonik ilerlemelerin çoğu, o zamanlar o kadar yeni ve cesurdu ki, insanlar onlara "Coltrane değişiklikleri" demeye başladılar.
Üçüncü Dönem: 1965-1967
Daha maceracı ve aşırı avangard caz, 1965'ten 1967'ye taviz vermeden ilerleyen bu dönemi tanımladı. Serbest caz hareketinden ve seminal Ornette Coleman'ın beğenilerinden etkilenen Coltrane, oyun tarzına deneyimsel bir eğilmeye başladı. Bu iki yılın kör, aşırı basitleştirilmiş bir tanımı, insanların Coltrane'nin konserlerinden çıkmaya başladığını söyleyebilir. Ne olmuştu? Bir DownBeat dergisi makalesi, Trane ve Eric Dolphy'yi (daha sonra aynı grubun bir parçası olarak erken turne) “anti-caz” oyuncuları olarak tanımlayacak kadar ileri gitti; sanatçıların hissettiği bir marka ne doğru ne de bilgili.
Trane'nin teknik fikirleri, benim düşünceme göre, şimdiye kadar kaydedilen en heyecan verici modern müziğin temelini attı. Birçok caz meraklısı, dönemin düzenli müzikal sözleşmeleriyle ayrılırken hareketi yönetti. Jazz, akor çalma enstrümanlarından (gitar ve piyano) bir dizi akor ilerlemesine dayanıyordu ve Coltrane'nin bu dönemdeki çalışmalarının çoğu, onu destekleyen herhangi bir akor çalma aleti olmadan daha serbest biçimli bir yaklaşıma dayanıyor.
