Serge Levin, yoğun, kişisel bir müzikal ifade üretmek için şarkı sözü yazarının lirik zanaatıyla synth seslerine olan sevgisini birleştiren benzersiz, ayrıntılı sentezler yaratan bir müzik yapımcısı ve yazarıdır. Bir röportajda bana bir müzisyen olarak köklerini, yeni müzik oluştururken yaşadığı süreci ve Ufuk Dalgaları EP'sini anlattı.
Karl Magi: Müzik yapmaya nasıl başladın?
Serge Levin: Genç bir çocukken tek yapmak istediğim dışarıda koşmak, futbol oynamak, kızların peşinden koşmak ve nihayetinde her türlü belaya girmekti, ama annem beni piyano çalmaya itti. Her şey müzik okulundan kaynaklanıyor. Müzik okuluna gitmenin yollarını bulmakta çok yaratıcıydım ve olabildiğince çok ders aldım, ama minnettar olduğum bir piyano öğretmenim vardı, çünkü öğrencileri ilgilendirme arzusu öyleydi kuvvetli. Ona ışık saçtı ve tüm çabalarım meşgul olmasa da, birçok temeli ve sadece müziğin tüm spektrumunu takdir ettim.
Hayatımın belirli olaylarına duygusal olarak çok bağlıyım ve her hareket ettiğimizde veya çevremde bir şey olduğunda, arka planda bir şarkı olsaydı, üzerimde daha uzun süreli bir bellek izi olurdu. 80'lerin başında, babam birçok İtalyan şeyi dinledi, bu yüzden o dönemin stilistik, tematik etkilerini benden etkileyen şey buydu.
90'lı yılların başında Kuzey Kaliforniya'da büyüdüğümde, tüm çılgın kültürden çok etkilendim. Daima dans ettim. Kendi dans gösterilerimin koreografisini yaptım. Nike tarafından lise ve kolejde sponsor oldum, ancak özünde, bana daha duygusal bir düzeyde gerçekten dokunan müzik türü, çoğunlukla İtalya'dan değil, Almanya, İsveç ve Belçika'dan gelen 80'lerdi.
KM: Bana müziğiniz üzerinde en etkili sanatçıları anlatın.
SL: İki önemli etkim var. Bunlardan biri, Jules tarafından giden İsviçreli sanatçı Ueli Schmezer. Bildiğim kadarıyla, sadece bir üç parça EP yayınladı. Gerçekten sevdiğim iki parça I Want To and You & Me . Bu parçaları nasıl yazmaya geldiği ve taşıdıkları ruh hali hakkında ilginç bir hikaye var.
Hayatında duygusal bir zaman geçiren Swiss Radio SRF 3'te editör ve moderatörlük yaptı, bu yüzden tüm durumu sindirmek için müzik kullandı. Piyano çaldı ve gitar çalıştı, bu yüzden sadece gerçek duygularını şarkılara yönlendirmeye karar verdi. Önemli bir Alman plak şirketi olan ZYX Records'u aldılar ve tüm Italo Disco türünün bir parçası olduğu düşünülen bu iki şarkı ile tanınıyordu.
Diğeri Depeche Mode. Yaklaşımlarına, seslerine ve vokallerine her zaman saygı duydum ve sevdim. Çok ilginç, çok akılda kalıcı ve melodik şarkılara katılabildikleri synth enstrüman sesleri ile çok sayıda deneysel (o zaman) örnekleme yapıyorlardı.
5. veya 6. sınıfta, çıkmış olan bir sonraki Depeche Mode albümünü ( The Violator) satın almak için çeyrekleri biriktirdiğimi hatırlıyorum. Annemin, “Bunun ne olduğunu anlamıyorum! Bunu nasıl dinliyorsun? ” Şimdi en sevdiği gruplardan biri. Depeche Mode, ortaokul ve lisede bazı kaba lekeler geçirmeme yardımcı oldu.
Müzik, bugüne kadar, konuşabileceğim her zaman orada olan tutarlı bir arkadaş olarak önemli bir rol oynuyor ve geri konuşuyor. Dinler ve dinlerim ve ne olursa olsun, her zaman benim için orada.
KM: Benimle yeni müzik yaratmaya nasıl gittiğin hakkında konuş.
SL: Müzik doğal olarak benden çıkıyor. Kelimenin tam anlamıyla ruhumdan bir melodi mırıldanıyor. Onu mırıldanıyorum ve kaydediyorum. Birkaç parça ile, tam anlamıyla uğultumu Ableton Live'a bıraktım ve temel olarak parça için bir MIDI temeli oluşturdum.
İlk kez Vanishing Waves EP'den bahsediyorsak, ilk önce melodileri düşünüyordum. İlk üç yolda farklı ölçekler denedim ve ana melodik bükülmeleri ve belki de bazı farklı bas ilerlemelerini tanımlardım. Bundan sonra, DAW olarak Ableton ile çalışacaktı, bu yüzden parçalardan birinin ilk yorumu sadece klavyem ve Ableton yerel araç setimi kullanılarak yapıldı. Eklentileri kullanmaya başladım ve sonra 80'lere daha özgün olmak için seslerin bazılarını ayırt etmek ve almak için yapabileceğim başka şeyleri okumaya başladım, ancak enstrümanı 80'lerden alıyormuşum gibi değil.
Şu anda çok fazla analog synth ve gitar kanalize ediyorum çünkü takım arkadaşlarımdan biri hem miksrom hem de çok yetenekli bir gitarist ve müzisyen olan Rob Romano, harika gitar eşlik ediyor. Karıştırma işine de gerçekten düzgün efektler uyguluyor. Onu üretmek için çok yönlü bir yaklaşımdı.
Önce basit bir melodi ile başlar ve sözleri bundan alırım. Melodi benim için her zaman ön planda. Ayrıca şiir ve senaryolar yazıyorum, ama müzik için en önemli şey melodi. Melodide beni yakalayan ve düğmelerimi belli bir şekilde iten ve ufak tefek şeyler veren bu küçük bükülmeler var.
KM: Bana Ufuk Dalgaları EP'niz hakkında daha fazla bilgi verin.
SL: Ufuk Dalgaları'nda Ableton içinde özel bir melodik hile ve sadece yankı değil gerçek synth enstrümanlarını da kapatacağım birkaç eklenti oluşturdum. Bundan sonra, o kapıdan kaçacak ve o kapıdaki katmanlı seslerin hissini sürdürecek kalıcı bir gecikme ekleyeceğim. Bir sonraki nota veya akor vb. Benim için, bu kapı çekirdeği bu dalgalara sonsuza dek yok olacaktı.
Çok melankolik bir sürü ses tonuyla çok akıcı bir ses arıyordum. Tüm izlerde kasvetli bir ton var. Bu hayatımda yaşadığım bazı olayları yansıtıyor. Gerçek deneyimler kullanıyorum ve bunu melodiler ve şarkı sözleri aracılığıyla yönlendiriyorum. Bunu başka türlü nasıl yapacağımı bilemezdim.
KM: Müziğinizi gelecekte nereye götürmek istiyorsunuz?
SL: Yapımcım ve muhtemelen işbirlikçimle de konuştum. Bu EP tamamen sarıldıktan ve gösterildikten sonra, şov yapmaya başlamak istiyorum ve zaten biraz daha farklı bir yaklaşıma ve ruh haline sahip olacak olan ikinci EP için parça yazmaya başladım, ancak yine de aynı kalbe sahip olacak ve hakkında konuşabileceğim gerçek yaşam deneyimleri.
Nihayetinde müziğimin bir kısmını filmlerin tarafında yaptığım şeyle birleştirmek istiyorum. Hala film endüstrisinde çalışıyorum ve hayatımın o kısmı hakkında da çok tutkuluyum. Bazı müzik iş akışımı medya üretim iş akışımla bütünleştirmek istiyorum. Şimdi buna odaklanmıyorum ama akıllıca görünmeme yardımcı olabilir.
İlhamlarımı, üretim değeri kadar endüstri standardı üretimlere mükemmel bir şekilde dönüştürmek istiyorum. Her zaman yeni araçlar hakkında mükemmel olmak ve öğrenmek istiyorum. İyi ya da kötü çeşitli kaynaklardan geri bildirim almak istiyorum. Karıştırma ve mastering konusunda bana yardımcı olacak yetenekli insanları bulduğum için şanslıyım. Ustalık cephesinde, MysteryRoomMastering'den Justin Perkins, alanında bir süperstar.
İşbirliği, remix veya kapak yapmak için daha yetenekli sanatçılarla çalışmak istiyorum. Ayrıca bazı eski Italo Disco'larını da ele almakla ilgilenirim.
KM: Bana sosyal medya hakkındaki düşüncelerinizi ve onunla müzisyen olarak deneyimlerinizi verin.
SL: Sosyal medya, zaman ve kaynaklar nedeniyle benim için hala bilinmeyen bir ekosistem. Biliyorum, önemli bir yatırım zamanı ve bazen de finansal. Mümkün olduğu kadar çok zaman ayırmak için elimden geleni yapıyorum, ama bu şu anda tamamen bildiğim bir şey. Bu EP'yi sardıktan sonra, kesinlikle sosyal medya platformlarının tanıtımını yapabilecek ve üstünde durabilecek ve bu konuda çalışmama yardımcı olacak bir kişi bulmaya çalışıyorum.
Twitter'ın insanlara verdiği araçları seviyorum, ama yüzeysellik beni ve bazen her şeyin Tweetlerin sıklığıyla ilgili olduğunu gösteriyor. Bazı insanlar için işe yarıyor, ancak diğer sanatçılar için ne yaptıklarına odaklanmakla ilgili. Benim için, sadece cilalama ve yaratmaya odaklanmak, eşyalarımızdan hoşlanan insanlara ulaşmak istiyorum.
KM: Yaratıcı pillerinizi nasıl şarj ediyorsunuz?
SL: Bence bu hayatın kendisi tarafından körüklenen bir batarya. Benim için motivasyon ve ilham, sadece bir insan olarak nasıl çalıştığımdan kaynaklanacak. Duygularımla bir şeyler yapmak zorundayım ve eğer bastırmakla değilse, müzik yazmakla olmalı.
