Fortepiano ve Pianoforte Karşılaştırması
En eski piyanolara "fortepianos" adı verildi çünkü yüksek sesle (forte) ve yumuşakça (piyano) çalınabilirlerdi. Yıllar boyunca enstrüman olgunlaştı ve gelişti ve terminoloji onunla gelişti, böylece modern lingo'da genellikle piyano olarak kısaltılan piyanofor olarak adlandırıyoruz.
Piyano Barok Dönemde Doğdu
1600'den 1750'ye kadar süren Barok döneminde sanat, mimari ve müzik bazı ortak özellikleri paylaştı. Bunlar arasında kutsaldan laik müziğe kademeli bir geçiş, özenli ve süs dekorasyonu ve yeni bir drama duygusu vardı. Müzik söz konusu olduğunda, bu özellikler kendilerini son derece stilize klavye yazımında ve kontrapuntal dokuların kullanımında gösterdi.
Besteciler o zaman bir sorunla karşılaştılar. Keman, trompet, flüt ve hatta su ısıtıcıları gibi diğer tüm enstrümanlar yumuşaktan yüksek sese geçme ve tersi gibi bir potansiyele sahipti. Ancak klavye enstrümanları yapamadı. Klavsenler, biri yumuşak notalar, diğeri yüksek notalar üreten iki sıra anahtar ya da el kitabı ile donatılmıştı, ancak iki uç arasında hareket etmek imkansızdı. Peki ne yapılmalı?
Yeni Bir Klavye Enstrümanı Açıldı
Sorunu çözmek için, Bartolomeo Cristofori adlı bir İtalyan enstrüman üreticisi meydan okumaya başladı (Piyanonun Neden İcat Edildiğine dair Hub'ma bakın). Bir klavsen gibi görünen ama farklı bir şekilde çalışan bir klavye enstrümanı tasarladı. Dize şimdi deri parçaları ile koparmak yerine çekiçlerle vuruldu.
Teller koparıldığında, icracı ortaya çıkan ses üzerinde herhangi bir kontrole sahip değildir. Bununla birlikte, bir çekiçle vurmak, sanatçıya tam kontrol sağlar. Bu basit bir fikir, ancak yaklaşık 1700'den beri klavye müziği dünyasında son 400 yıldır devrim yaratan bir fikir.
Piyano Yakalandı mı?
Şu anda klavye müziğinin en önemli bestecilerinden ikisi JS Bach ve GF Handel'di. Ama soru şu ki, bu iki müzik dehasından herhangi biri onu kullanmaya istekli olacak mıydı? Klavsen ve organ çalmak daha hafif bir dokunuş ve daha az çalışma gerektirir ve bu beyefendilerin her ikisi de bu enstrümanlar üzerinde yetkin besteciler ve icracılardı.
Piyano genel tirajdayken Bach ve Handel zaten klavsen ve organ için düzinelerce parça yazmış ve icra etmiş olurdu. Yıllarca da bu zamana kadar devam ederlerdi - Bach 1750'de öldü ve Handel 1759'da öldü. Altın yıllarında bu yeni çıkmış enstrümanı kabul etmeye çalışmak muhtemelen zor bir şey olurdu. Zaten aşina oldukları diğer klavye enstrümanlarına benziyordu, ancak deneyimlemedikleri sesler üreten tamamen yeni bir şekilde işlev gördü. Klavyede usta besteciler olarak kendilerini zaten kanıtlamışlardı, bu yüzden fortepiano'ya fazla önem vermemiş olabilirler.
JS Bach'ın Piyano Müziği
İkisinden Bach, çıktı ve popülerlik açısından belki de daha önemlidir. Büyük ve küçük anahtarların her birinde 48 ön ve fue seti olan Well-Tempered Clavier dahil onlarca klavye parçası yazdı. Bu koleksiyon, klavye müziğinin Eski Antlaşması olarak anılır ve birçok piyano öğrencisi için repertuarın temelini oluşturur.
Bach klavye için çok fazla müzik yazdı, ama aslında piyano için yazılmadı. Klavsen ve organ onun enstrümanlarıydı, ancak bugün klavsen müziğinin çoğu modern bir piyanoda çalındı. Orkestralar, korolar ve kombinasyonlar için müzik yazdı, ancak yine de bol miktarda klavye müziği yazmak için zaman vardı. Yukarıda belirtilen prelüdler ve fuguların yanı sıra eserleri şunları içerir:
- 15 Buluşlar
- 15 Sinfonya
- 6 Partitas
- 6 Fransız Süitler
- 6 İngiliz Suiti
- İtalyan Konçertosu
- Goldberg Çeşitleri
- Müzikal Bir Teklif
- Füg Sanatı
Ayrıca Bach'ın oda müziğinde göze çarpan klavsen duyacaksınız, Brandenburg Konçertosu tipik bir örnek.
3 No'lu Brandenburg Konçertosu: 1. Hareket
İlk Gerçek Piyano Müziği
Piyanonun (yani fortepiano) insanların kalbine girmesi zaman aldı. Fortepiano için özel olarak yazılmış ilk müzik, İtalyan besteci Lodovico Giustini'nin Sonate da cimbalo di piyanoyu yayınladığı 1732'den kalmadır. Ancak bu bir defaya mahsustu - yayın bestecinin patronu tarafından ödendi - ve henüz bu egzotik enstrüman için ticari bir pazar yoktu. 1760'lara kadar fortepiano müziği yaygın olarak yayınlanmaya ve piyasaya sürülmeye başlamamıştı ve bize ilk halka açık performanslardan bazılarını anlatan kayıtlar var.
Sık sık olduğu gibi, Cristofori'nin icadı başka bir enstrüman üreticisi olan Alman Gottfried Silbermann tarafından alındı ve geliştirildi. Piyanoyu kitlelere getirmeye yardımcı olan ve enstrümanın yapısında ve işlevinde iyileştirmeler yapan Silbermann'dı. Amortisörleri tüm tellerden bir defada kaldıran ve şimdi hepimizin bildiği zengin ve rezonant sesi üreten damper pedalının icadı ile tanınır. Silbermann piyanolarının birçoğunu patronu Prusya'nın Büyük Frederick'ine sattı ve bu kraliyet patenti şüphesiz enstrümanın profilini halk arasında yükseltmeye yardımcı oldu.
CPE Bach'ın Solfeggietto
Barok Piyano Temelleri Attı
Bestecinin daha sonraki tasarımlarını onayladığına dair kanıtlar olmasına rağmen JS Bach'ın Silbermann'ın erken girişimlerini eleştirdiği söyleniyor. Bach'ın İyi Temperli Clavier, klavyeyi ayarlamak için "iyi huylu" yöntem olan yeni büyük-küçük sistemin iyi ve geçerli olduğunu kanıtladı. Diğer bestecilerin batonu ele geçirmesi ve bu yeni ve harika klavye enstrümanı piyano için müzik yazmaya başlaması sadece zaman meselesiydi. Topun yuvarlanması ve gerçekten "piyano müziği" olarak adlandırılabilecek şeyi üretmek Bach'ın oğullarına, Mozart'a ve Beethoven'a bırakılacaktı.
Konçerto ve sonat gibi Klasik piyano müziğiyle ilişkilendirdiğimiz formların çoğu aslında Barok döneminde kuruldu. Allemande, courant, sarabande ve gigue olmak üzere dört dans türünden oluşan Barok süitini ortaya çıkardı. Diğer formlar arasında minuet, gavotte ve başlangıç. Bunlar, Klasik dönemde piyano kendi haline geldiğinde, daha sonra gelecek olan müziğin çoğunun yapı taşlarını sağlamıştır.
