İlk günlerimde, rahipliği hayattaki olası bir meslek olarak gördüm. Ancak seminerde birkaç ay sonra Tanrı'nın benim için başka bir planı olduğunu hissettim. Yine de, rahiplere ve onların ruhları cennete yönlendirme çalışmalarına saygı duyuyorum. Bu görevi, ayinleri yöneterek, rehberlik ederek ve öğreterek gerçekleştirirler. Onlar da önemsiyor olmalı ve her şeyden önce ilham verme konusunda becerikli olmalılar. Tarihte bazı rahipler vaazlarla değil, güzel müziklerle ilham vermeye çalıştı. Onlar rahip bestecileri. Bu makale dördü ve müzik mirasına bakmaktadır.
Tomás Luis de Victoria (1548-1611 civarı)
Bu makaledeki dört rahip arasında, Victoria sadece kutsal müzik bestelediği için ayırt edilir. Akademisyenler onu Rönesans'ın en büyük İspanyol bestecisi olarak ve Rönesans polifonisi türünde Giovanni Pierluigi da Palestrina ile eşit şartlarda yer alıyorlar. Daha muhafazakar Palestrina'nın aksine, Victoria'nın müziği derin mistisizm taşır. Bu kaliteye, hoş bir melodi ve uyumsuzluğun ustaca dengelenmesi ile ulaştı. Genel olarak, müziği çağdaşlarının aşırı kontrpuanından kaçınır.
Victoria, Sanchidrián'da, Castilla, Ávila eyaletinde, on bir yaşındayken kaybettiği dokuz ebeveynin yedinci çocuğunda doğdu. Amcası Juan Luis, yasal vasisi oldu ve eğitimini gördü. Ávila Katedrali'nde bir koro çocuğu olmasının yanı sıra, enstrümana hakim olması nedeniyle büyük olasılıkla organı da inceledi.
1565 yılında İtalya'da okumak için Kral II. Philip'ten burs aldı. 1573 yılında, Roma Semineri'nde koro şefi pozisyonunu alacak kadar çalışmalarında yeterince ilerledi. Aynı zamanda Alman Koleji'nde müzik öğretti. 1574'te, Reform İngiltere'sinin son piskoposu Bishop Thomas Goldwell tarafından rahipliğe getirildi. 1578'de yedi yıl boyunca Roma'daki San Girolamo'da papaz oldu. Besteci olarak en verimli zamanıydı. Philip Neri şu anda San Girolamo'da da yaşıyordu, bu yüzden Tomás diğer ünlü müzisyenlerin toplandığı St. Philip's Oratory'deki toplantılara katıldı.
Tomás 1587'de İspanya'ya döndü ve kızı Madrid ile Poor Clare manastırında yaşayan Kral II. Philip'in kız kardeşi olan papaz oldu. İmparatoriçe'nin 1603'teki ölümünden sonra Victoria, manastırda organist olarak kaldı ve rahiplik görevlerine devam etti. 1611'de şapelin manastır mahallelerinde öldü.
Aeternum'da Requiem
Victoria'nın son yayınladığı eser, 1603 yılında İmparatoriçe Maria için Requiem Mass, besteci olarak en büyük başarılarından biridir. Aşağıdaki videoda Kitlenin İntroiti (giriş) yer alıyor: Latince metnin çevirisi şu şekildedir: “Ebedi dinlenme, onlara Rabbi ver ve ebedi ışığın parlamasına izin ver. Sana ilahi bir ilah, Ey Tanrım, Tanrı, ve Kudüs'teki Sana bir yemin ödenir: benim eklediğime kulak ver; bütün bedenler sana gelecektir. Sonsuz dinlenme, onlara Rabbi ver ve sürekli ışığın üzerlerinde parlamasına izin ver. ”
Müzikal Miras
Victoria, Tanrı'nın onu bir amaç için müzikal yetenekle kutsadığına inanıyordu. Ona göre, müzik üç amacı yerine getirir: manevi, pedagojik ve terapötik. Bestecinin eseri, ilham ve dua dalgasıyla ruhları cennete yükselterek manevi bir amacı yerine getirir. Sanatını daha yüksek bir seviyeye ilerletir ve böylece gelecek nesiller için bir rehber haline gelirse didaktik bir amacı yerine getirir. Sonunda, müzik balsamı ile yaşamın pürüzlerini yumuşatır; ruhun iyiliği beden için daha fazla sağlık sağlar.
Müzikologlar Victoria'nın müziğindeki güçlü tutkuyu not ediyorlar. Rahipliği ve dua eden rutini muhtemelen bu kaliteye katkıda bulundu. İtalya'da onsekiz yıl geçirdikten sonra İspanya'ya dönme isteğini 1583'te Kral II. Philip'e yazdı; beste yapmak için daha az zaman harcamak ve düşüncelerini “bir rahibe yakışır gibi göksel meselelerin tefekkürüne ayırmak” istiyordu. Beste yapmaya devam etmesine rağmen, duaya böyle bir vurgu yapması dikkat çekicidir. Gerçekten de tefekkürü, yaratıcılığının çeşmesiydi.
Gregorio Allegri (yaklaşık 1582-1652)
Allegri Roma'da doğdu ve iki kardeşiyle San Luigi dei Francesi'de müzik eğitimi aldı. Sıralamadan sonra, birkaç yıl boyunca müzikal dehasının çiçek açtığı Fermo Katedrali'nde kaldı. Bu süre zarfında çok sayıda kutsal mızrak besteledi. Sistine Şapeli korosuna atayan Papa Urban VIII'in bildirimine geldi ve burada kontrato şarkı söyledi. Ölene kadar bu pozisyonda kaldı. Çağdaşları onu “tekil saf ve hayırsever” olarak görüyordu.
Müzikal Miras
Allegri tarafından bestelenen en tanınmış eser, Sistine Şapeli'nde Kutsal Hafta arkadaşları sırasında söylenen Miserere mei Deus'dur (Mezmur 50). Vatikan bu müzik parçasını o kadar özel bulmuş ki, aforoz tehdidi altında kopyaları yasaklamıştı. Bu nedenle gizem içinde kalmıştır. İlk izinsiz kopya, on dört yaşında Vatikan'ı babasıyla ziyaret eden Wolfgang Amadeus Mozart'tan başkası değildi. Wolfgang, Kutsal Hafta Çarşamba günü Sistine Şapeli'nde dinledi ve daha sonra onu hafızadan sadık bir transkripsiyon yaptı. İyi Cuma günü tekrar dinledikten sonra birkaç küçük düzeltme yaptı. Papa üç ay sonra onu Vatikan'a çağırdı. Papa XIV Clement, onu aforoz etmekten çok, müzikal dehasına övgüde bulundu ve ona Altın Spur'un Chivalric Düzeni'ni verdi. Aşağıdaki videoda Allegri's Miserere'nin kısaltılmış bir versiyonu bulunmaktadır.
Ancak Allegri, bu unutulmaz parçanın ötesindeki nedenlerden dolayı dikkat çekicidir. Yaylı çalgıların ilk bestecilerinden biridir ve akademisyenler ona ilk yaylı çalgılar dörtlüsü ile kredi vermektedir. Çıktısı beş ses için iki ciltli konçerti, altı ses için iki ciltli motetler, dört bölümlü bir sinfoni baskısı, beş kitle ve yaşamında yayınlanmayan diğer birçok eseri içeriyor. Yayımlanmış müziğinin, özellikle enstrümantal müziğinin çoğu ilerici Barok konçerto tarzındadır; bu tarz melodiyi koro ile paylaşan enstrümantasyonu içerir. Bununla birlikte, Sistine Şapeli için besteleri daha çok Palestrina tarzında, belki de koro şefinin önerisinde.
Gaspar Sanz (1640-1710)
Gaspar Sanz, Barok döneminin en ünlü gitaristidir. İspanya, Calanda'da Francisco Bartolomé Sanz Celma'da doğdu. Çok yönlü eğitimini görebilecek zengin bir aileden geliyordu. Salamanca Üniversitesi'nde teoloji, müzik ve felsefe okudu ve ardından müzik eğitimini ilerletmek için İtalya'ya gitti. Cristofaro Caresana ile organı inceledi ve birkaç yıl Napoli'deki İspanyol Vali'nin organizatörü olarak geçti. Gitar çalmayı Lelio Colista'dan öğrendi. Daha sonra, Kral Philip IV'ün onu gayri meşru oğlu Avusturya Don Don'a gitar eğitmeni olarak atadığı İspanya'ya döndü. Daha sonra Müzik Profesörü görevinde bulundu.
En büyük mirası, bestelerinin doksanını içeren üç ciltli pedagojik bir çalışma, Instrucción de Música sobre la Guitarra Española . Rahip, öğretmen ve müzisyen olarak çalışmasının yanı sıra, günlerinde şair ve yazar olarak da ün yapmıştır. Papa Masum XI'ye bir övgü yazdı ve Cizvit Daniello Bartoli, L'huomo di Lettere tarafından ünlü bir eseri İspanyolca'ya çevirdi.
Müzik Tarzı ve Etkisi
Sanz bestelerinde çok yönlülük gösterir. Bir İspanyol'dan beklendiği gibi, dans ve halk müziği eserlerinin çoğuna ilham veriyor. Bazıları güzel Españoleta'da olduğu gibi çok ruhluyken, diğerleri Canarios gibi daha liriktir . Diğer seçimler daha tipik olarak Pavanas gibi rafine kontrpuan kullanımı ile Barok'tur . Müziğinin tamamında İspanya kokusu var.
Müzik notaları tablatura dahildir ve son zamanlarda geliştirilen Nashville sistemi ile karşılaştırılabilir akorları belirtmek için İtalyanca bir steno sistemi kullanmaktadır. Modern gitar uzmanlarına barok gitar teknikleri hakkında çok fazla fikir veren uygun süslemeyi gösteren kapsamlı önerileri var. Sanz, Joaquin Rodrigo gibi modern besteciler üzerinde büyük bir etki yarattı; ünlü Fantasia para un Gentilhombre'de Rodrigo doğrudan Sanz'ın kitabından alınan altı dansı genişletiyor.
Aşağıdaki videoda lirik Canarios'un daha yavaş bir sürümü bulunmaktadır.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Birkaç yıl önce, Vivaldi'nin Dört Mevsim'in Venedik'teki San Bartolomeo Kilisesi'nde bir performans duydum. Sadece bir kelime onu tanımlayabilir: büyülü. Gerçekten de Vivaldi, tüm zamanların en sevilen bestecilerinden biri olmaya devam ediyor. Bununla birlikte, az sayıda insan onun atanmış bir rahip olduğunu ve tüm hayatı boyunca kaldığını biliyor. Çağdaşları ona, kısmen kırmızımsı saçlarından dolayı “Kızıl Rahip” diye Girit Rosso adını taktı. Bununla birlikte, ciddi bir astım vakası ve muhtemelen kalple ilgili sorunlar nedeniyle, Mass demekten bir tevdi aldı, Buna rağmen, her gün kendi rahiplerine ihtiyaç duyduğu inancına sadık bir şekilde dua etti ve tespihini el altında tuttu.
Liturjik görevlerden çekildikten sonra Vivaldi, Venedik'te Pio Ospedale della Pietà adlı bir yetimhanede maestro di violino olarak çalıştı. Yetimhanedeki tüm kız orkestrası vesayeti altında büyük adımlar attı. Onlara belirli enstrümanların nasıl çalınacağını öğretti ve eserlerinin çoğunu otuz yıl boyunca besteledi. Görevleri, her büyük bayram günü için yeni bir hatip veya konçerto oluşturmasını gerektiriyordu. Birçok opera ve kutsal eserle birlikte yaklaşık 600 konser besteledi.
Şöhreti sonuç olarak sadece besteleri için değil, aynı zamanda kemandaki erdemi için de Avrupa'ya yayıldı. Venedikli bir Alman ziyaretçi olan Johann von Uffenbach anılarında şöyle hatırladı: “Vivaldi mükemmel bir solo eşlik etti ve sonuçta beni kesinlikle hayrete düşüren ücretsiz bir fantezi [doğaçlama bir cadenza] ekledi, çünkü herkesin hiç böyle oynamış ya da hiç oynamamış. ”
İmparator VI. Charles Venedik'i ziyaret ettiğinde Vivaldi ile hızlı arkadaş oldu ve onu Viyana'ya davet etti. Ne yazık ki, İmparator Vivaldi'nin gelişinden kısa bir süre sonra öldü. Bu halihazırda yoksullaşmış besteciyi azım umudu ile terk etti. Bir yıldan az bir sürede ateş aldı ve öldü. Altmış üç yaşındaydı.
Dört mevsim
Four Seasons, Vivaldi'nin en ünlü ve yenilikçi yaratımıdır. Müzikal akademisyenler bunu program müziğinin en eski örneklerinden biri olarak görüyorlar. Program müziği, şiir gibi belirli bir metni müzikal olarak anlatır. Dört Mevsim durumunda, müziğin akan akarsuları, kuşları, havlayan köpeğiyle bir çobanı, uğultu sineklerini, kış ateşlerini vb. Taklit ettiği dört sonnets vardır. Aşağıdaki videoda klasik gitar ve kornet için düzenlenmiş Kış Konçertosunun largo hareketi yer almaktadır.
Vivaldi'nin Müzik Tarzı ve Etkisi
Vivaldi konçerto formunu icat etmedi, ancak müzikal akademisyenler onu tamamen yeni bir seviyeye taşımasına borçlu. Konçertonun, genellikle üç hareketten, hızlı-yavaş-hızlı yapılandırılmış formatının oluşturulmasına yardımcı oldu. Mozart gibi, müzik onu zahmetsizce aktığı için melodik buluş için özel bir armağanı vardı. Aynı zamanda harmonik kontrastların ve ton dinamiklerinin (yumuşak, gürültülü) ustasıydı. Ancak, böyle bir sevinç ve özlemle dolu melodilerinin cazibesi, kalıcı itibarını düzeltti.
Vivaldi'nin önde gelen bir uzmanı ve Vivaldi: Belgelerde Bir Yaşam'ın yazarı olan Micky White, rahipliğinin müziğine doğrudan bir etkisi olduğuna inanıyor: “Ordalandı, tüm hayatı boyunca bir rahipti ve maneviyatı müziğinde ortaya çıkıyor ; tek yapmanız gereken onu dinlemek. ”
Maneviyatı müziğini etkilediğinden, Vivaldi'nin klavye enstrümanları için konçeterinden dokuzunu ve dört klavsen, 2 keman ve basso sürekli olarak (BWV 1065) bir kopyasını (RV 580) kopyalayan JS Bach üzerinde muazzam bir etkisi oldu. ). Bach, Vivaldi'nin bir hareket boyunca bir veya daha fazla solo enstrümanı tam orkestra ile değiştirme tekniğinden özellikle etkilendi. Aşağıdaki videoda Bach'ın organ için kopyaladığı (BWV 593) Vivaldi'nin A minörlü Çift Konçertosunun ilk hareketi (RV 522) yer almaktadır. Vivaldi'nin Bach'ın transkripsiyonu sırasında oluşturduğu Brandenburg konçeri üzerindeki etkisini not edebiliriz.
Tarih boyunca Tanrı, bazı bireyleri şaşırtıcı derecede güzel müzikler yaratma yeteneğiyle kutsadı. Bach, Mozart, Haydn ve Brahms gibi bu bestecilerin en ünlülerinden bazıları Tanrı'nın çabalarına yardım ettiğine inanıyordu. Sanat ve özellikle de müzik, kelimelerin boşa gittiği yerlerde iletişim kurma gücüne sahiptir. Bu nedenle üstün yetenekli rahiplerin cennetin verimsiz dilini müzik aracılığıyla iletmeleri uygundur. Dua yaşamları sanatsal çiçeklenmelerini engellemedi; daha ziyade, onların tefekkürleri, yaratıcılıklarının ve bugünkü zevkimizin refahı oldu.
Referanslar
İspanya'daki bu araştırma merkezinin Victoria hakkında birçok makalesi var.
Victoria hakkında ek bilgiler içeren bir makale
Gregorio Allegri hakkında bir makale
Gaspar Sanz hakkında bir makale
Sanz ile ilgili ek bilgiler
Bu Barok gitar Canarios muhteşem bir versiyonu
Vivaldi hakkında bir makale
Vivaldi uzmanı Micky White ile röportaj
