Sergei Prokofiev
Her iki ebeveynimin de sevdiği klasik müzikle çevrili büyüdüm. Sergei Prokofiev'in müziğini erken yaşlarda keşfettim ve hemen çekildim. Prokofiev'in bestelerini alışılmadık, heyecan verici ve hatırlatıcı buldum. Bugün hala işlerini dinlemekten zevk alıyorum.
Prokofiev 1891'de o zaman Rusya'nın bir parçası olan ancak şimdi Ukrayna'nın bir bölgesinde doğdu. Yirminci yüzyılın en büyük bestecilerinden biri olarak kabul edilir. Ayrıca birçok klasik müzik türünde eserler yaratan üretken ve çok yönlü bir besteciydi.
Prokofiev yeni seslerle denemeler yapmaktan zevk aldı ve bestelerine hem uyumsuzluğu hem de kefaleti dahil etti. Ancak duyduğum eserlere dayanarak, melodiler her zaman baskındır, ancak hem melodi hem de tempo bir hareket sırasında bazen aniden değişir.
Bugün insanlar Prokofiev'in Romeo ve Juliet için unutulmaz bale puanına veya Peter ve Kurt hikayesine eşlik eden müziğe en aşina olabilirler . Melodilerinin birçoğu popüler sanatçılar ve TV şovlarının müziği ile birleştirildi, bu yüzden insanlar çalışmalarına tanıdıklarından daha aşina olabilirler. Aşağıdaki videodaki parça Sting olarak bilinen sanatçı tarafından kullanılmıştır.
Teğmen Kije'den Romantizm
Prokofiev'in adı efendim-gay pro-kof-ee-ev olarak telaffuz edilir.
Bestecinin Çocukluğu ve Gençlik
Sergei Prokofiev 23 Nisan 1891'de (ya da belki 27 Nisan'da) Sontsovka köyünde doğdu. Sontsovka o zaman Rus İmparatorluğu'nun bir parçasıydı. Şimdi köy Krasne olarak biliniyor ve Doğu Ukrayna'nın bir parçası olan Donetsk Oblastı'nda bulunuyor.
Prokofiev'in babası bir ziraatçı ve annesi keskin bir piyanistti. Genç Prokofiev, piyano çalmayı ve annesinden müzik bestelemeyi ve babasından satranç sevgisini aldı.
Prokofiev, St.Petersburg Konservatuarı'nda piyano, kompozisyon ve şeflik eğitimi aldı. St.Petersburg'dayken piyanist, besteci ve "modern" teknikleri araştıran bir müzisyen olarak ün yapmaya başladı.
Mezuniyet ve Evlilik
Konservatuardan mezun olduktan sonra, Avrupa, Amerika Birleşik Devletleri ve Sovyetler Birliği arasında ileri geri seyahat ederken Prokofiev'in müzikal şöhreti artmaya devam etti. Ancak başarılar kadar başarısızlıklar da vardı. Yeni müzik besteleri bazı insanlar tarafından sevildi ve başkaları tarafından nefret edildi. Rusya'da iken yarattığı eserler, komünist rejimden yana olana kadar onun en başarılısıydı.
1923 yılında Prokofiev, Carolina (veya Lina) Codina adında bir İspanyol şarkıcıyla evlendi. Çiftin iki oğlu vardı. 1941'de ayrıldılar. Librettist Mira Mendelson, Prokofiev'in ikinci karısı oldu. Çift, bestecinin ölümüne kadar birlikte kaldı.
Prokofiev, genç bir adam olarak Hıristiyan Bilimine bağlı kaldı ve hayatı boyunca bu harekete olan bağlılığını sürdürdü. Kibirli ve bencil olduğu için bir üne sahipti ve ayrıca uçucu bir öfkesi vardı. Bu karakter kusurlarına rağmen çok yaratıcı bir müzisyendi.
Yukarıdaki fotoğraf kolajında soldan sağa, saat yönünde hareket ediyor: Prokofiev ve Mira Mendelson, Prokofiev, Shostakovich ve Khachaturian, Prokofiev piyanoda (Kongre Kütüphanesi aracılığıyla görüntü); tüm fotoğrafçılar bilinmiyor
Prokofiev'in Yaşamının Son Yılları
1948'de hükümet, çalışmaları Sovyet idealine uymayan diğer bestecilerin prokofiev'in bestelerinin performansını yasakladı. Diğer yaratıcı sanatçılar da bu süre zarfında acı çekti.
Hükümetin çökmesinden sonra Prokofiev bir yoksulluk hayatı yaşadı. Ayrıca kronik hipertansiyon nedeniyle hasta sağlığı ve en az bir inmenin etkilerinden muzdaripti. Ancak beste yapmayı hiç bırakmadı.
Hükümet ayrıca Prokofiev'in yanlış casusluktan hüküm giymiş ve yirmi yıl ağır çalışmaya mahk laborm edilen eski karısı Lina'ya da saldırdı. Sekiz yıl sonra serbest bırakıldı. Prokofiev'in yaşadığından daha kötü bir kadere maruz kalmamasının tek sebebinin şöhretinden kaynaklandığı düşünülmektedir.
Ölümünden kısa bir süre önce Prokofiev'in bestelerine ilgi yenilendi. Bununla birlikte, bu mümkün olsa bile, Rus müzik sahnesindeki eski önemine dönmek için çok geçti. Prokofiev 5 Mart 1953'te beyin kanamasından öldü. Ölümü, aynı gün ölen Joseph Stalin'in ölümünden gölgede kaldı. Prokofiev'in tabutu için çiçek bulunmadığı söyleniyor çünkü Moskova dükkanları tüm çiçeklerini Stalin'in cenazesine sattı.
Sergei Prokofiev ile Söyleşi
Aşağıdaki video, Prokofiev hayranları için heyecan verici bir bulgu. Prokofiev'in piyano çaldığını ve ardından bir röportajcının sorusuna yanıt olarak mevcut müzikal etkinliklerini açıkladığını gösteriyor. Prokofiev videoda Rusça konuşuyor. Cevabının bir özeti aşağıda verilmiştir. Özet, YouTube'daki videoya eşlik eden çeviriye dayanmaktadır.
Prokofiev, birkaç bestesinden senfonik bir vals takımı oluşturduğunu söyleyerek başlar. Savaş ve Barış operasının son yapımında tenoru övüyor. Daha sonra keman ve piyano için bir sonat üzerinde çalıştığını söylüyor. Bu yapıldıktan sonra altıncı senfonisi üzerinde çalışmaya dönecektir. Ayrıca Külkedisi balesi için üç süiti yeni tamamladığını belirtti.
Performans ve Röportaj
Romeo ve Juliet Bale Skoru
Romeo ve Juliet, 1935'te Kirov Balesi (şimdi Mariinsky Balesi olarak adlandırılır) için bestelendi. Bale, Shakespeare'in oyununun hikayesini takip ediyor, ancak Prokofiev'in ilk skorunda büyük bir fark vardı - hikayenin hem Romeo hem de Juliet çilelerinden kurtuldu.
Prokofiev'in Shakespeare'in sonunu değiştirmeye karar vermesinin nedeni kesin olarak bilinmemektedir, ancak değişikliğin Hıristiyan Bilimi arka planıyla ilgili olduğu öne sürülmüştür. Prokofiev, hareketin yaşamın ebedi olduğuna ve ölüm olmadığına dair güçlü inancını ifade ediyor olabilir.
Bale nihayet 1940 yılında gerçekleştirildi ve Shakespeare'in hikayesinin trajik bir şekilde sona ermişti. Bale modern versiyonu çok popüler, ancak Prokofiev'in versiyonunda yer alan sahneler ve müzik eksik. Bale'yi Stalin'in iktidar rejimi ve Kirov dansçılarının ihtiyaçları ile değiştirmesi gerekiyordu.
Birçok insan için müziğin en önemli noktası Montagues ve Capulets veya Şövalyelerin Dansı olarak bilinen güçlü bir bölümdür. Gerginlik yaratan birkaç müzikal hileden sonra, Şövalyelerin Dansı'nın ilk kısmı, güçlü, sürüş ritmi, yükselen ipler ve bir önseziyle ipucu veren karanlık ve dramatik bir geçiştir. Balede, şövalyeler bu bölüm boyunca onurlu bir güç gösterisinde geçit verir. Dansın orta kısmı, sakin ve neredeyse rüya gibi bir atmosfer yaratan flütler ve sessiz arka plan enstrümanları tarafından oynanır. Bu bölüm Juliet'in girişini temsil eder. Ardından, dansın ilk bölümünün titreşen sesine kısa bir dönüş yapıldı.
Şövalyelerin Dansı
Üç Portakal Sevgisi
Üç Portakal Sevgisi bugün hem opera hem de orkestra süiti olarak gerçekleştiriliyor. Opera esprili bir masal. Bir İtalyan oyun yazarı Carlo Gozzi tarafından 1761'de yazılan aynı isimli komedi oyununa dayanıyor.
Opera konusu oldukça karmaşık, ancak iki kilit nokta bir cadının laneti ve üç dev portakal arayışı. Cadıya Fata Morgana adı verilir. Kulüpler Kralı'nın sarayındayken, birisi tarafından yere vurulur, bu da iç çamaşırının görünür olmasına neden olur. Kralın oğlu görüşte kahkahalara boğulur. Öfkeli cadı prens'i lanetleyerek üç portakal bulma fikrine takıntılı olmasına neden olur. Prens portakalları bulduğunda her birinin içinde bir prenses keşfeder. Birkaç maceradan sonra prenseslerden biriyle evlenir.
Prokofiev operaya hem libretto hem de müzik yazdı. Opera'nın ilk resepsiyonu tamamen elverişli değildi. Bazı yorumcular bunun şaşırtıcı veya aptalca olduğunu düşündüler. Bugün opera popülerdir ve mizahı takdir edilir ve zevk alır. Birçok insan için Üç Portakal Sevgisi takımının en keyifli kısımlarından biri, genellikle kendi başına oynanan yürüyüştür. Prokofiev parçayı aşağıdaki videoda bir piyanoda çalıyor.
Üç Portakal Sevgisinden Yürüyüş
Teğmen Kijé
Teğmen Kijé, 1934'te bir hatayla yaratılan kurgusal Teğmen hakkında bir Sovyet filmi. Çar'ın sarayındaki bir katip bazı kelimeleri yanlış bir şekilde kopyalar ve bunu yaparak gerçekten var olmayan bir Teğmen Kijé'ye işaret eder. Ancak Çar, Teğmen'i öğrenir ve ona bazı emirler verir.
Katip Çar'ın öfkesinden kaçınmak için Teğmen Kijé'nin varlığını gizli tutması gerektiğini biliyor. Hayali subay için sahte bir tarih yaratılır. Birçok macerası ve hatta evliliği var. Sonunda, katip Teğmen Kijé'nin öldüğünü ve gömüldüğünü açıklar.
Troika, film skorunun ve filme dayanan orkestra süitinin popüler bir bölümüdür. Troika, paralel olarak üç at tarafından çekilen bir taşıma veya kızaktır. Teğmen Kijé'nin Troika hareketi genellikle diğer filmlerde karda bir Noel arabası yolculuğunu temsil etmek için kullanılır.
Romantizm Teğmen Kijé'nin bir başka popüler bölümüdür. İki versiyonda oluşturuldu. Biri, bu makalenin ilk videosunda olduğu gibi bir bariton solisti içeriyor. Diğeri vokalist yerine saksafon kullanıyor. Prokofiev ayrıca Troika'nın biri vokalist diğeri de olmayan iki versiyonunu yarattı.
Teğmen Kije Suite'ten Troika
Teğmen Kije için bir Dinleme Rehberi
Alexander Nevksy
Prokofiev ayrıca 1938'de yayınlanan Alexander Nevsky filminin skorunu da yazdı. Film tarihsel bir drama idi ve Sovyet propagandasının unsurlarını içermesine rağmen bugün hala hayran.
Alexander Nevsky, 1200'lerin gerçek bir Rus prensi idi. Ülkeyi işgal eden Cermen Şövalyeleriyle savaşmak için bir orduya liderlik etti. Şövalyeler zaten Rusya'nın Pskov şehrinde insanları katletmiş ve Novgorod şehrine gidiyorlardı. Prens Alexander, çoğu sıradan insan olan ve asker olarak eğitilmeyen Novgorod'dan insanları topladı ve işgalcileri ordusuyla yendi.
Kararlı savaş donmuş bir gölde gerçekleşti. Buna Buz Savaşı (ya da Buz Savaşı) denir. Prokofiev'in bu savaş müziği filmin en önemli olaylarından biri.
Alexander Nevsky'den Buz Üzerinde Savaş:
Peter ve Kurt
Peter ve Kurt bir çocuk hikayesi olmasına rağmen, onu en sevdiğim Prokofiev'in nostaljiden esin ettiği biri olarak ekledim. Ailem bir yanda Peter'in maceraları, diğer yanda Benjamin Britten'in Genç Orkestra Rehberi'nin hikayesiyle bir LP kaydına sahipti. Bu rekoru çok sevdim ve sık sık çaldım.
Hikaye bir anlatıcı tarafından anlatılır ve müzikal bir eşlik vardır. Hikayedeki her karakter, uygun zamanda oynayan belirli bir enstrüman ile temsil edilir.
Hikaye, dedesi ile birlikte bir orman temizliğinde yaşayan Peter adında bir çocuğun yaşadığı bir macerayı anlatıyor. Bir gün ormandan tehlikeli bir kurt çıkıyor ve Peter, aile kedisi, ziyaret eden bir kuş ve bahçede yaşayan bir ördekle saldırmaya çalışıyor. Kurt ördeği yakalar ve yer. Neyse ki, bazı akıllı planlama ve kuşun yardımı ile Peter, daha fazla zarar vermeden kurdu yakalayabilir.
Çocuklar için güzel bir bükülme ile, hikaye kimsenin ölmediğini ortaya koyuyor. Büyükbabanın evine gelen bir grup avcı kurdu öldürmek ister, ancak Peter bir zafer geçit töreni yerine hayvanat bahçesine götürür. Hikaye sona erdiğinde, anlatıcı bize çok dikkatli dinlersek, quackleri duyabileceğimizi söyler. Kurt ördeği bütün olarak yuttu ve hala yaşıyor. Çocukken, bu noktaya geldiğimde hikayenin devam etmesini istedim. Ördeklerin kurtun midesinden kaçtığını ve kurtun bu süreçten kurtulduğunu duymak istedim.
Hikayenin Amacı
Peter ve Kurt 1936'da Moskova'daki Merkezi Çocuk Tiyatrosu için kuruldu. Hem eğitici bir hikaye hem de eğlenceli bir hikaye. Çocukların bireysel enstrümanların ve birlikte harmanlanan enstrümanların sesini duymalarını sağlar.
Müzikal hikayede, fagot büyükbabayı, kuşun flütünü, kedinin klarnetini, ördek obualarını ve Fransızların kurtları temsil eder. Peter bir ip topluluğu ile temsil edilir ve davul avcıları temsil eder. Bir performansın başlangıcında, çocuklara enstrümanlar gösterilir ve isimlerini ve seslerini duyarlar. Hikayenin modern yorumlarında, anlatıcı önemli bir sanatçıdır.
Peter ve Kurt'un Performansı
Prokofiev ve Mirası
Prokofiev'in bize bıraktığı eser harika bir miras. Hala keşfettiğim çok ilginç müzik parçaları yarattı. Bu dönemdeki çalışmalarının tümü unutulmaz olmasa da, hayatının zor son aşamasında beste etmeye devam etme kararlılığı takdire şayan. Daha uzun yaşamış, sağlık sorunlarından kurtulmuş ve baskıdan kaçmış olsaydı, başka ne yaratacağını merak ediyor.
Referanslar
- Çevrimiçi Music Academy'den Sergei Prokofiev'in hayatı
- Gramofon web sitesinden Prokofiev biyografisi
- Besteci hakkında bilgi San Francisco Classical Voice
