Calbert Warner New York'ta yaşayan, kendi kendini tanımlayan bir "ses mimarı". Oyunun hikayesini anlatmaya yardımcı olmak için elektronik ve orkestra unsurlarını birleştiren video oyunları için müzik besteliyor. Bir e-posta röportajında ona müzikle nasıl ilgilendiğini, beste sürecini ve yaratıcı ilhamı nerede bulduğunu sordum.
Calbert Warner (Schematist) ile röportaj
Karl Magi: Bazı biçimlendirici müzikal deneyimleriniz hakkında konuşun.
Calbert Warner: Babam her zaman bir müzik tutkunu oldu. Devasa müzik istasyonu evde tam olarak patlamadığı zamanlarda bir gün geçemezdi. Çok erken yaşlarda reggae, country, rock, hip-hop, caz ve klasik müziğe maruz kaldım ve bence tekerlekler benim için dönmeye başladı.
Video oyunları oynamaya başladığımda, inanılmaz bir şekilde melodilere çekildiğimi fark ettim. Oyunlar bittikten sonra bile, kendimi mırıldanırken ya da melodileri annemi duvara sürükleyen bir noktaya ıslık çalarken yakaladım. Kendimi Donkey Kong, Sonic ve Castlevania gibi oyunların Ses Testi Menüsünde doğal olmayan zaman geçirirken buldum.
Yaşlandıkça, bu şarkıların küçük detaylarıyla çok daha fazla ilgilendim ve hikaye ve karakterler için rolleri hakkında daha fazla düşündüm. Final Fantasy IX, film müziği mükemmelin ötesinde ve oyuncunun deneyimini geliştirdiğinden, uçurumun üzerine müzik yazma arzumu gerçekten iten oyun oldu.
KM: Sizin için video oyunu müziğini zorlayan faktörler nelerdir?
CW: Video oyun müziğinin hikaye anlatma yetenekleri benim için en büyük çekim. Her zaman bir başlangıç, orta ve son vardır ve oyuna düzgün bir şekilde yerleştirildiğinde, deneyimi son derece daha keyifli hale getirir. Aslında harika bir oynanışa sahip oyunlar oynamayı bıraktım, ama sönük müzikler çünkü deneyime olması gerektiği gibi bağlı hissetmedim. Ayrıca, bir video oyunu müziği oyun sırasında farklı duyguları vurgulamak için farklı türler kullandığında da seviyorum.
KM: Video oyun müziği çağdaş kompozisyon alanına nasıl uyuyor?
CW: Video oyunu müziğinin hala üstesinden gelmek için bazı zorluklar var gibi hissediyorum, ancak daha normalleşti ve ana akım haline geliyor, bu da görmek çok heyecan verici. Hala bazı talihsiz barikatlar var, ama bir oyunun geliştirme döngüsünden sonra daha fazla video oyunu müziği yayınlandığını seviyorum. VGM meraklıları topluluğunun patladığını gösteren video oyunu müziklerinin piyano adaptasyonlarını ve orkestra performanslarını bile görüyoruz.
KM: Kompozisyon sürecine nasıl yaklaşıyorsunuz?
CW: Bir müşteri için yazıyorsam, yaratıcı sürece yardımcı olabildiğince çok ayrıntı almaya çalışıyorum. Konsept sanat, müzik yazmak için ilham almamın en büyük yardımcılarından biri, ancak aynı zamanda yaratıcı özgürlüğe izin veren ayrıntılı sıfatlar ve açıklayıcı kelimelerle çalışabilirim. Doğrusu, bazı durumlarda müşteriler için müzik yazmak daha kolaydır, çünkü takip etmeniz için genel bir rehberleri vardır, ancak eğlenmek için bir şeyler yazıyorsam, bir fikre bağlı kalmak benim için çok zor olabilir. Bu nedenle birçok projeyi hurdaya ayırıyorum. Resimler kompozisyonumun işlenmesine biraz yardımcı oluyor, ancak hayata geçmesini istediğim bir fikrim olduğu zamanlar var ve beş dakika sonra unutmadan önce bu melodiyi yazmak için elimden geleni yapıyorum.
KM: Üzerinde güçlü etkisi olan farklı bestecilerden bazıları kimler?
CW: Bence Nobuo Uematsu, Yuzo Koshiro, Shoji Meguro ve Yoko Shimomura tüm zamanların en büyüğü. Kariyerlerinin uzunluğu ve VGM topluluğuna ustaca katkıları göz önüne alındığında, birkaç kişinin kabul edebileceğini hayal ediyorum. Ancak, bağımsız alanda beni dalmaya gerçekten itmeye iten başka besteciler var ve bunlar Aivi Tran, Andrew Aversa ve Laura Shigihara. Göründüğü kadar aptalca, video oyunları için beste yapmanın sadece Japonya'da yapıldığını düşündüm, bu yüzden bölgedeki bireylerin VGM sahnesine parlak katkılar yaptığını görmek güzeldi.
KM: Müzik kariyeriniz için gelecekteki hedefleriniz neler?
CW: Etrian Odyssey'in büyük bir hayranıyım, bu yüzden doğal olarak rüya projelerimden biri zindan tarama RPG için yazıyor olacaktı. Ayrıca bir animasyon / çizgi film de puanlamak istiyorum. Son olarak, sahnede yeni olan aday besteciler veya besteciler için gerçekten güvenli bir alan oluşturmak istiyorum. Temelde bu alana girmenin ne kadar korkutucu olabileceğini bildiğim ve bu kadar özel bir niş olduğu için, en yakın arkadaşlarınızın ve ailenizin bu zanaat için tutkunuzu anlaması pek olası değil. Bir besteci olarak gelişiminiz için fikirler yaratan bir gruba sahip olmak harikalar yaratıyor.
KM: Yaratıcı pillerinizi nasıl şarj ediyorsunuz?
CW: Son zamanlarda fotoğrafçılığa girdim ve yazarın bloğunu şarj etmek ve kırmak için harika bir yol oldu. Filmleri ve belgeselleri izlemeyi de çok seviyorum, bu yüzden Netflix'e atlamak beynimi sıfırlamanın harika bir yoludur. Bazı insanlar şarj etmek istedikleri zaman müzikten olabildiğince uzak dururlar, ancak bazen kendimi hiç duymadığım yeni müzisyenler için SoundCloud'da ararken bulurum. Diğer işleri duymak bana çok ilham veriyor ve motivasyonunuzun tekrar yükselmesini şiddetle tavsiye ediyorum. Sağlam bir oyun oturumu da beni bir şeylerin sallanmasına sokmaz. Monster Hunter World beni şimdi kontrol altında tutuyor.
