Pierre Laurendeau, Québec merkezli bir besteci ve elektronik müzik sanatçısıdır. 30 yıllık kariyeri boyunca televizyon, radyo ve hatta sirk gösterileri için besteledi. 2017 yılında ilk kişisel projesini, WEM3 adlı bir EP'yi yayınladı ve hemen ardından "Dış Uzaydan Dostça Çağrı" başlıklı ikinci EP'si ile hızla takip etti.
Müzik geçmişi, yaratıcı süreci ve ilham aldığı yer hakkında onunla röportaj yaptım.
Karl Magi: Müzik yapmaya ilk nasıl başladın?
Pierre Laurendeau: Çocukken duyduğum tüm müziklere çok duyarlıydım. Duyduğum ilk şarkıcılar annemin Beatles'ı, babamın Fransız şarkıcıları, özellikle Charles Trenet ve kız kardeşlerimin Led Zeppelin kayıtlarıydı. Led Zeppelin II'nin stereofonisi benim için her seferinde tam sol ve tam sağ olan bir vahiydi. Ailenin en küçüğü olarak, tüm TV şov temalarını ezbere biliyordum. Müzisyen olarak ilk adımımı Cat Stevens'ın şarkılarının piyanolarını taklit ederek yaptım. Şarkılarını 70'lerde Harold ve Maude filmini izleyerek keşfettim. O anda müziği ve imgeyi bağlayan inanılmaz gücü gördüm. Harold'ın Cat Stevens'ın “Sanırım Işığı Gördüğümü Düşünüyorum” şarkısının piyano rifeti üzerinde sahte bir kol kesiyormuş gibi davrandığını hatırlıyorum. Bana çok çarpıcı geldi!
17 yaşında, barok müzik için ilk görüşte aşktı. Johann Sebastian Bach benim idolüm oldu. Kendimi klavsen uygulamasına attım ve Montréal Üniversitesi'nden yorum derecesi aldım, ancak ilk sentezleyicimin (bir Yamaha DX7) ve bilgisayardaki Voyetra adlı MIDI kompozisyon programının satın alınması, erken kariyerimi bir klavsenist olarak yönlendirdi. Burada belgesel için birçok ticari müzik, şarkı düzenlemesi ve müzik yazıyorum. Müzikteki tüm bir kariyerden sonra hala onun gücüne hayran kaldım. Her zaman bir sanal alanda çocuk gibi müziğe geri dönerim. Benim için bir zevk.
KM: Elektronik müziği sizin için ilginç kılan faktörler nelerdir?
PL: Elektronik müziğin matematiği beni en çok ilgilendiriyor. Hassasiyetinde mükemmel olan bir ritmin güzelliği beni her zaman etkiler, sonsuzluğa kadar çalan müziğin matematiğidir. Elektronik müzikte, müzik duyguların eklenmesi ve görüntülerin çoğalmasıyla bir dizi sıfır ve bir dizi haline gelir. JS Bach'ın elektronik müziği seveceğini hayal ediyorum çünkü matematiği çok seven oydu.
Ayrıca yeni sağlam dokuların ve sürekli yenilenen ilham kaynaklarının keşfedilmesini de seviyorum. Oluşturulabilecek ses manzaralarının miktarı sınırsızdır. Sanırım elektronik müzik bu yüzden görüntüye çok iyi uyuyor. Ayrıca, elektronik müziğin sınırları bilmediği gerçeği de var, çünkü bu yeni bir küresel kültürün sonucudur. Müzikal kökleriniz rock, blues, caz, pop ve klasik müzik olabilir. Kendi ülkenizin geleneksel müziğini bile getirebilirsiniz.
Aslında, sanırım Stravinsky ve Bartók'un orkestra kompozisyonuna yaklaşmanın yeni yolları ile 20. yüzyılda senfonik müzikle aynı evrimi takip ediyor. Elektronik müzik geçmişi inkar etmez, geçmişten çıkar.
KM: Kompozisyon sürecine nasıl yaklaşıyorsunuz?
PL: Başlangıçta kompozisyona büyük ölçüde sezgisel bir şekilde yaklaşıyorum. Müzikteki kuralları iyi bildiğimizde, bilerek onları aşmak ilginç hale gelir. Aslında, gittikçe daha mükemmel bir ritim arıyorum. Müziğimin kafadaki kadar vücutta yaşamasını istiyorum, bu yüzden şu anda harmonik hareketi terk ediyorum. Kendi yapılarını dayatıyorlar ve şimdi başka bir şey arıyorum. Şimdi perküsyonun aşiret tarafını seviyorum çünkü vücudunuza daha yakın bir şey.
Benim için her zaman yaratıcı bir jest. Söyledikçe, “Nasıl başladığınız önemli değil, sadece yapın!” Bu fikirler geldiğinde çalışmalısınız. Bestecilik sürecinin her anında eleştirel zihnim dinleniyor. Şimdi kayıt yapana kadar bir şey saklama ya da saklama kararını erteledim.
Sonunda kendimi her projede belirli sayıda renkle sınırlamaya çalışıyorum. Çok fazla rengi bir araya getirirseniz, bazen kahverengileşirsiniz.
KM: Size ilham veren müzik sanatçılarından bazıları kimler ve neden?
PL: Vangelis, Jean-Michel Jarre ve Fransız besteci Pierre Henry'nin müziğini keşfettiğimde ergenliğimden ilham aldım. Wendy Carlos'un Beethoven'ın A Clockwork Orange müzik performansından da ilham aldım. Bu beni çok etkiledi. 60'larda Kanada Ulusal Film Kurulu tarafından üretilen ve müziğin doğrudan en şaşırtıcı elektronik müziği yaratan film üzerine işlendiği bir animasyon filmi hatırlıyorum.
Ayrıca Carl Craig'in müziğini çok seviyorum. Son derece yetenekli buluyorum. İlham kalitesi için Moby'yi seviyorum. Aslında, gerçekten her şeyi dinliyorum. Elektronik müzik beni büyüleyen her türlü yönleri alır. Kişisel araştırmam için yeni fikirler bulma eğilimlerini belirlemeye çalışıyorum.
KM: Elektronik müzik ile daha geniş çağdaş müzik dünyası arasındaki ilişki nedir?
PL: Elektronik müzik artık her yerde. Akıllı telefonlarımız ve bilgisayarlarımız işimizin her alanının bir parçası olduğundan, günümüz müziğinin elektronik olarak giderek daha fazla üretilmesi doğaldır. Bu sadece içinde yaşadığımız toplumun bir yansımasıdır. Ses manzaraları sonsuzdur, bu yüzden görüntüyü desteklemek için giderek daha fazla kullanılır ve görüntü muhtemelen kulaklarımızda gizlenen elektronik müzik için Truva atı olacaktır. Dinleyicinin yeni duygularla temas etmesini de sağlar.
Örneğin, Ondes Martenot veya Martenot dalgaları olarak adlandırılan enstrümanı düşünüyorum. Theremin gibi elektronik aletlerin atalarından biridir. Bu enstrümanlar yaklaşık 100 yıl önce icat edildi. Ondes Martenot'tan gelen gizemli sesin ilk duyduğumda, hissettiğim duygunun daha önce deneyimlediğim her şeyden çok farklı olduğunu hatırlıyorum. Yeni sesler, müzik tarihinde ileri sürülemez bir yürüyüşün bir parçası ve ben de bunun bir parçası olmak istiyorum.
Bizi eşsiz kılan kültürel bagajımızın sesi. 2018'de nasıl hissettiğimi ve nasıl yaşadığımı ifade eden müziği duymak istiyorum.
KM: Benimle “Dış Uzaydan Dostça Bir Çağrı” başlıklı EP'niz hakkında konuşun.
PL: Kendi başıma tasarladığım WEM3 adlı ilk EP'mden farklı olarak, bu sefer “arkadaşlarımdan biraz yardım aldım”. İyi arkadaşım ve yazar Normand Bergeron bazen bestelerim için başlıklar sunuyor, bu yüzden ona EP'nin ilk parçasının ilk taslağını gönderdim ve “Dış Uzaydan Dostça Bir Çağrı Beklerken” başlığını önerdi. Konsepti hemen sevdim, ama yine de bir başlık için biraz uzun buldum. “Beklemeyi” kaldırdık ve anlamı değişti, böylece dostça çağrı benim müziğim oldu. Aynı zamanda bana AP'deki parçalardan biri için “Türbülans İçinde Sessizlik” unvanını öneren Normand oldu. Bana öyle geliyor ki, bu başlık bize tam bir senaryo sunuyor. Bu türbülans nedir? Neden bu sessizlik? Bu soruların her birinin farklı insanlar için farklı bir cevabı vardır.
Besteci ve klavsen yapımcısı Yves Beaupré ile de işbirliği yaptım. Onunla uzun zaman önce çalıştım. Kayıt dönemi için bana 1983 Fender / Rhodes Chroma Polaris analog sentezini verdi. Bu nadir bir durum ve bu EP için büyük yararlandım. Ayrıca fotoğraf çalışmaları ile AP'nin kapak sanatını yaratan Yves'ti. Kompozisyon süreci boyunca bana sağlam tavsiye ve yapıcı geri bildirim de verdi.
Sonunda, son karışımda bana yardımcı olan ses mühendisi Stéphane Grimm. Stéphane ve ben 10 yılı aşkın bir süredir bir stüdyo paylaşıyoruz. Müziğimden geçtikten sonra her şey biraz daha net, bu yüzden çok yardımcı oldu.
KM: Müziğin bestecisi / yaratıcısı olarak hedeflerinizden bazıları nelerdir?
PL: Sonunda bestelerimde büyük özgürlük elde ettiğimi hissediyorum. Oraya ulaşmak için piyano ve klavsen çalmayı öğrenmek zorunda kaldım, Rönesans'tan günümüze kadar müzik tarihini ve bilgisayarları ve farklı kayıt tekniklerini incelemek zorunda kaldım, sentezleyicileri nasıl karıştırıp programlayacağımı öğrenmek zorunda kaldım. Stüdyoda on binlerce saat geçtikten sonra müzik hala nöronlarımı heyecanlandırıyor ve kulaklarımı gıdıklıyor. Benim için beste yapmak en güzel esnaf olmaya devam ediyor, ancak saf müziğin ötesinde, görüntünün kompozisyon dünyası benim için kutsal kâse. TV şovları, belgeseller veya sirk etkinlikleri, eylemi takip etmek benim bahanem.
Son zamanlarda, burada 3. Bölge tarafından üretilen Québec'te Subito Texto serisinin 70'den fazla bölümünün müziğini besteledim. Üç yıl boyunca sadece saf bir zevkti. Bağımsız sanatçıların en büyük sanatçılarla aynı dağıtım kanallarına erişme olasılığı beni en yüksek noktaya ilham veriyor. Zaten Web'de iki EP'im var ve yıl sonu için beyin fırtınası adı verilen üçüncü bir EP hazırlıyorum. Dört ila altı şarkı için bu EP formatını zaten beğendim, çünkü tasarım tam bir albümden daha hafif.
KM: Yaratıcı pillerinizi nasıl şarj ediyorsunuz?
PL: Bir çocuk gibi, yeni bir müzikal oyuncak beni her zaman yeni maceralara başlatabilir. 20 yılı aşkın bir süredir kırsal alanda yaşıyorum ve doğaya yakınlık bana çok yakışıyor. İç müziğimi daha iyi duymak için sessizlik dozuma ihtiyacım var. Gelecek işler için gerekli bir kuluçka dönemi. Beynin “Eureka!” İçin rahatlaması gerekir. ortaya çıkma anı ve internet sayesinde manastırımda yaşayabilir ve hala tüm insanlıkla temas halinde kalabilirim. Artık her gün sonsuz yeni yaratım kaynaklarına erişebiliyorum. Tam yaratıcı kaynamadaki tüm bu insanlık beni mütevazı tuz parçamı yaratmaya ve bu yeni müzik okyanusuna atmaya itiyor.
