Hay Fever, Winnipeg, Manitoba'da bulunan yenilikçi bir bluegrass grubudur. Grup üyelerinin çoğunlukla klasik müzik geçmişleri vardır, ancak caz, pop ve country müzik gibi etkileri vardır.
Grubun baş şarkıcısı ve birincil şarkı yazarı Zohreh Gervais, grubun oluşumu, nasıl müzik yarattıkları ve ilham kaynakları hakkında benimle konuşmak için biraz zaman ayırdı. Ayrıca Hay Fever'in son albümü The River'da incelenen temalar ve albümün kayıt süreci hakkında konuştu.
Saman Nezlesi Zohreh Gervais ile Röportaj
Karl Magi: Hay Fever grup olarak nasıl başladı?
Zohreh Gervais: Maddy Hildebrand (bas) ve ben üniversitede birlikte müzik okuduk, birkaç yıl önce bir grup başlatmak isteyip istemediğini sordum. Aslında daha önce hiç bir gruba girmemiştim ve şarkılarımı başka insanlarla çalmak konusunda gerçekten gergindim. Klasik bir müzisyen olarak çok iş yapmıştım, ama asla daha az resmi bir ortamda 'sıkışmamış' ya da çalmamıştım. Beni mizah etmeyi kabul etti ve yazdığım bazı şarkıları çalmak için bir araya gelmeye karar verdik. Hay Fever'ı bir araya getirirken gerçekten bir banjo oyuncusuna ihtiyacımız olduğunu fark ettik. Greg Hay'in banjo oynadığını biliyordum, onunla temasa geçip gruba getirdik. Şanslıyız o da dobro, mandolin ve keman çalıyor. Oradan Masonu gruba getirdi. Mason gitaristimiz ve gruptaki diğer solisti. Sonunda ana kemancımız olan ve ayrıca clawhammer banjo oynayan Ameena Bajer-Koulack ile tanıştık. Üçümüzün enstrümanları ve vokalleri değiştirebilmesi, onu çalışmak için süper eğlenceli bir grup haline getiriyor. Herhangi bir şarkı için seçim yapabileceğimiz çok sayıda enstrümantal renk var, bu da bir şarkı yazarı olarak benim için büyük bir bonus.
KM: Her grup üyesinin Hay Fever'e getirdiği çeşitli etkiler hakkında konuşalım mı?
ZG: Çoğumuz klasik eğitimli müzisyenleriz, ancak her birimiz biraz farklı geçmişlerden geliyoruz. Erken caz kayıtları, batı salıncakları, güney kökleri müziği / müjdesi ve klasik sanat şarkısı ve operası söyleyen 'gündelik işim' beni çok etkiledi. Maddy, Winnipeg'in dışında Steinbach'ın Mennonite topluluğunda büyüyen bir konser piyanistidir. Orada güçlü bir koro müzik geleneği var, bu yüzden gruba çok sayıda ilginç harmoni ve harmonik yapı için büyük bir kulak getiriyor.
Mason, country müzik ve rock'n roll ansiklopedisidir. Neil Young veya Bob Dylan, Willie Nelson, Ian Tyson'ın herhangi bir şarkısını kesinlikle söyleyebilir ... inanılmaz derecede belirsiz melodiler bile. Resmi eğitimi olmayan tek kişi olarak, şarkılarımıza çok sayıda spontane ve alışılmadık fikir getiriyor. Aynı zamanda bizi, bizden daha serin bir görünüm ve ses daha serin yapar. Ayrıca başladığımızda mikrofonlar ve manyetikler ile nasıl çalışacağımızı bilen tek kişiydik!
Ameena'nın babası (Daniel Koulack), Manitoba'nın en iyi halk müzisyenlerinden biridir, bu yüzden çeşitli festivallere ve keman kamplarına kamyonla büyüdü. Dünyanın her yerinden en iyi halk müzisyenleriyle oynadı, bu yüzden repertuarında gerçekten ilginç bir dizi beceri ve fantastik halk müziği ve keman melodisi var. Bunu masaya getirmesini seviyoruz. Greg Winnipeg Senfoni Orkestrası'nda viyola çalıyor ve mavi otu gerçekten seviyor. Aradığımız yapı hakkında daha resmi bir fikir ve gruba enstrümantasyon için yeni fikirler getiriyor.
KM. Şarkı yazma işlemi sizin için nasıl çalışır?
ZG: Küçük bir çocukken şarkı yazdım. Sadece sürekli kafama giriyorlar. Benim için bu asla bir lirik veya melodiye sahip olma meselesi değil. Kelimeler ve müzik bir araya geliyor çünkü şarkı sözlerinin ritmi müziğin sesini etkiliyor. Şarkı yazmak benim için oldukça organik bir süreç. Bir şarkı taslağını bitirmek yaklaşık bir saatimi alıyor, sonra şarkı yerleştikçe önümüzdeki birkaç gün boyunca şarkı sözlerini veya akorları biraz değiştireceğim.
Şarkıları mavi otlardan etkilenen bir tarzda yazmaktan gerçekten hoşlanıyorum. Şarkı yapısının çalışma şekli ve bluegrass müziğin genel lirik içeriği benimle yankı buluyor.
Oldukça korkunç bir piyanist olarak becerilerimle biraz sınırlıyım, ama bir piyanoda dolaşmak için yeterli biliyorum. Keşke gitar çalabilseydim çünkü bu çok yardımcı olurdu. Gitar çalmayı öğrenmek uzun yıllardır yapılacaklar listemde.
Bir şarkı yazdıktan sonra genellikle Greg'e gönderirim. Ona şarkı söyleyip piyano çalarak bir kayıt göndereceğim. Şarkıları aldığında, en uygun olduğunu düşündüğü enstrümanları seçecektir. Ona herhangi bir fikir vermemeye çalışıyorum çünkü onun neyle ortaya çıktığını merak ediyorum. Gruptaki diğer herkes duymak istedikleri enstrümanlarla ilgili fikirlerini de getiriyor. Greg her zaman güler, çünkü birçok şarkıdan geçiyoruz ve sadece onu hemen yakalamayan şarkıları veto ediyorum.
KM: Nehirde keşfetmek istediğiniz temalar nelerdi ?
ZG: Winnipeg'de yaşayan, kayıp ve öldürülen kadınlarla ilgili sürekli bir haber eksikliği var. Winnipeg'e ilk taşındığımda, yaşadığım mahalledeki kadınlara oldukça acımasız ve şiddetli şeylerin yaşandığına tanık oldum. Kasabanın oldukça kabataslak bir parçasıydı. Her zaman mücadele ettiğim bir şeydi çünkü burada yaşamayı seviyorum. Bence bu harika bir kasaba ve burada insanlar harika, ama bu karanlık göbek, döndü kör bir göz var.
Winnipeg'e gittiğiniz her yerde nehre çok kolay erişim var. O kadar karanlık ve tortu dolu, içine bir şey koyabilirsin, 20 saniye içinde gitti ve senin hayatın için bulamazsın. Korkutucu. O nehrin yakınında hiçbir yerde çocuklarıma izin vermem.
Tüm bu haber öyküleri çıkıyordu ve onlardan derinden etkilenmiştim, bu yüzden “Nehir” şarkısını ilham aldım. “Break My Back” ve “Old John” albümündeki ilk parça gibi diğer şarkılardan da bu haberlerden ilham alındı. Şarkılar birlikte gitti çünkü aklımda olan bir şeydi. Birlikte yazılmadılar, ama aynı kurgusal karakterin hikayesinin bir parçasılar.
Albümdeki diğer şarkılar, bir kadının bakış açısından anlatılan hayat parçacıkları. Bir anne ile çocuk arasındaki aşk ve bir evlilikteki zorluklardan bahseden bir şarkı var. Benim bakış açımdan insanların günlük olarak uğraştığı şeylerle ilgili şarkılar. Mason, bana yanlış atıfta bulunan bir şarkıya katkıda bulundu. Bir sonraki okul komşusu Percy ile bir konut okulu kurbanı olan konuşmalarıyla birlikte yazılmış bir şarkı olan “Realign” i yazdı. O şarkı üzerinde çalışmak ve Percy'nin hikayesini anlatmak güzeldi.
The River için de bir müzik videosu yaptık. Burada oldukça iyi bilinen ve Metric için uluslararası alanda tanınmış sanat filmleri ve müzik videoları çeken Winnipeg film yapımcısı Deco Dawson ile işbirliği yaptık. Birlikte çalışmak harikaydı ve şarkı için vizyonumuzu hayata geçirdi .
KM: The River için kayıt süreci nasıl çalıştı?
ZG: Bu kayıt ilk kez bir yapımcıyla çalıştık. Mason iyi arkadaşı Grant Siemens'i getirdi. Onunla çalışmayı sevdik, harikaydı. Üç ya da dört kez prova yaptık ve içeri girdi ve gitarını getirdi. Onları eklememiz gerektiğini düşündüğü şeyleri ekledi ve sadece şarkı yapısını daha pürüzsüz hale getirmek için buraya veya oraya fazladan bir ayet yazmamı istedi. Onunla ve kayıt mühendisi olan Shawn Dealey ile stüdyoya gittik. Onlar ile çalışmak gerçekten harika. Süper hızlı bir kayıt oturumu yaptık. Tüm kaydı bir buçuk gün içinde yaptık. Cuma gecesi, Cumartesi bütün gün kaydedildi ve Pazar parçalarda ilk karışımı yaptık.
Takip eden birkaç oturumda Grant ve Shawn'un bir parçada ne duymak istediklerini ve Greg ve ben bir parçada ne duymak istediklerini görmek gerçekten ilginçti. Greg ve ben çok fazla klasik kayıt yaptık, bu yüzden kulaklarımızın dinlediği Grant ve Shawn'un dinlediğimizden oldukça farklıydı. Sanırım hepimiz bunu oldukça ilginç bir öğrenme deneyimi olarak gördük.
Karıştırma işlemi sırasında dengeyi bulmaya çalışırken çok güzel tartışmalar yaptık. Örneğin, Nehir üzerinde güzel bir tel dizilimimiz var. Shawn ve Grant gerçekten böyle bir dize düzenlemesiyle hiç çalışmadılar, bu yüzden çok güzel ve çok gür olduğunu düşündükleri için tüm yol boyunca yüksek olmasını istediler. Onu öne çıkarmak istediler, ancak Greg ve ben bunun bir özellik olmadığını kabul ettik, sadece bir arka plan olması gerekiyordu. Bu özellik banjo. Sonunda hepimiz farklı noktalardan taviz vermek zorunda kaldık, ama sonunda gerçekten mutlu olduğumuz bir sicile sahibiz.
KM: Hay Fever'ın gelecek planları neler?
ZG: Bilerek, bir ton gösteri yapmaktan ve tur yapmaktan geri durduk çünkü hepimiz müzisyen olarak yalnız kariyerimiz var, bu yüzden programlarımızı koordine etmek çok zor. Bu yaz Clear Lake, Manitoba ve çevresinde küçük bir mini turumuz var. Bu yaz düşük anahtar konserler yapmayı dört gözle bekliyoruz. Bir sürü yeni şarkı üzerinde çalışıyoruz, bu yüzden önümüzdeki yıl başka bir albümün çıkacağını umuyorum. Klasik müzik dünyasıyla bağlantılarımızla ilgili havalı işbirliğimiz var. Sadece işlerin nereye gittiğini görüyoruz, kolay alıyoruz ve birlikte şarkı ve müzik yazmanın keyfini çıkarıyoruz.
KM: Yaratıcı pillerinizi toplu olarak nasıl şarj ediyorsunuz?
ZG: Hepimizin bunu açıkça yapmanın farklı yolları var ama sahip olduğumuz baskın duygulardan biri hepimizin birlikte çalışmayı sevmesidir, ama aynı anda çok fazla şey olur olmaz, bu proje çok fazla hissetmeye başlar. iş. Hay Fever'ı müzikle yaratıcı bir şekilde eğlenmenin ve yaratıcı bir şekilde çalmanın bir yolu olarak, genellikle profesyonel olarak yaptığımızdan farklı bir şekilde başlattık.
Birkaç hafta önce CD'mizi piyasaya sürdük ve Festival Du Voyageur'da çaldığımız aynı haftasonu, arka arkaya gösterilerdi. Harika hissettim çünkü gerçekten sıkıydık, ama daha sonra şöyleydik, “Bundan daha fazlası yok! Bir süre başka şeyler yapmamız gerekiyor. ” Yeniden şarj edilmiş hissettiğimiz anda yeni malzemelerle oynamaya başlamak için tekrar bir araya geleceğiz.
Bazılarımız için bu seyahat demek, bazılarımız için ise tamamen farklı projeler üzerinde çalışmak demek. Hepimiz yiyecekleri severiz, bu nedenle birlikte yemek yemek ve birlikte pişirmek, grup olarak şarj etmenin en sevdiğimiz müzikal olmayan yoludur. Greg en şaşırtıcı simit yapar ve fırında bir pasta pişirme ile birçok grup uygulama vardı. Birlikte pişirilen bir grup birlikte kalır, değil mi?
