Michael Vignola, New York'ta yaşayan bir besteci ve “ses yaratıcısı” dır. Çalışmaları için birçok ödül kazandı ve benzersiz bir vizyon, geniş bir yelpazede ve mükemmel detaylarla müzik yaratıyor.
Infinity'de Vignola, zengin ve sıcak, ancak her zaman ötesinde gizlenmiş daha soğuk, daha uzak unsurlarla bir müzik yaratır. Güzelliğin ve inceliğin altında yatan daha derin ve ustaca rahatsız edici bir şeydir. Bence, gözden geçirdiğim tüm albümlerinden melodinin en büyük rolü oynadığı yer burası. Sonsuzluğun hala imza seyrekliği var, ancak kalp yakalayan melodik güzelliğin anları var.
Bu albümde elektronik ve synth unsurları ile birlikte ilginç bir dizgi ve piyano kombinasyonu var. Tüm karışım bir kerede geldiğinde son derece dolu, kalın bir ses üretir, ancak Vignola ne zaman geri çekileceğini ve işleri basit tutmayı bilir. Seyrek ve ferah sesler arasındaki kontrastlar ve daha karmaşık sonik ipliklerden oluşan bir goblen Infinity'nin konturlarını tanımlamaya yardımcı olur .
Infinity zirvelere ulaştığında onlara zarif bir şekilde dokunur. Bu albümde gerçek bir incelik, tüm parçalarda gösterilen bir incelik var. Sanırım bu, gemilerini geliştirmeye devam eden birinin ve ona nasıl yaklaştıklarının işareti. Vignola'nın önceki albümlerinde bu kalite yoktu, ancak bence burada daha da belirgin hale geldi.
Parçaların albümde bir araya gelme biçiminde bir uyum duygusu var. Biri diğerine sorunsuz bir şekilde akar ve tutarlı bir ifade oluşturmak için birlikte örülürler. Samimi müzikal anları çevreleyen geniş alan hissi tüm albüm boyunca belirgindir.
Bunu söyledikten sonra, kendimi belirli bir yakınlık hissettiğim parçalar var. Özellikle vurgulamak istediğim üç tane var.
Beni gerçekten ele geçiren ilk parça Give and Take'ydi . Kemanda çalınan muhteşem, dolu, özlemli bir melodi ile başlar. Arkasındaki nazik piyano akorları ona güç verir ve ardından bir dizi piyano arpejine gitmeden önce bir sürüş kemanı gelir. Altındaki açık, derin ses, bir saatin işaretlenmesi ile doldurulur ve arka planda rahatsız edici bir ses üfürümü artar ve parça sona erdiğinde aniden kaybolur.
Bilmek, sadece piyano ve tellerle son derece yumuşak ve yumuşak bir başlangıç yapar, büyümeye ve şekil almaya başlayan minimum notalar çalar. Dize bölümü gelir ve parçaya yapı ekler. Derin yaylı drone, piyanonun yumuşaklığının bir karşılığıdır. Minik piyano devam ederken perküsyon gelmeye başlar ve yaylı çalgının frekansı artar, not yavaş yavaş büyüyor. Perküsyon, müziğe hafif bir hareket hissi katan hafif bir çarpıntıdır. Arka planda ısrarcı bir synth, çok daha rahatsız edici bir his veren bir synth var. Bir zil güzelleşir ve teller ve piyano, perküsyon da güç kazandıkça ısrar eder. Şarkı yoğunlaştıkça tüm öğeler birlikte hareket etmeye başlar.
Anılarınız yeniden yatıştırıcı bir piyano ve sadece biraz arka plan ambiyansı ile başlar. Akorlar ılık, ağrılı ve Portekizlilerin saudade diyebileceği şeylerle dolu, duygu ve derinlikle dolu bir nostalji. Buradaki minimalizm sesin yumuşaklığına mükemmel uyum sağlar. Kulağa en hafif, en sıcak dokunuş. Her nota güçlü melankolik bir şeyle doludur. Bir kerede, piyano şişer ve akar, dantelden ışık gibi dalgalanan desenler yaratır. Üzüntü piyano tarafından sağlanan bir umutla vurulur, Işık notalar sessizleşmeden önce titrer ve çırpınır.
Nihayetinde Infinity'nin benimle bıraktığı etkileyici izlenim, sonsuz bir uzay ve zaman denizi boyunca sürüklenen küçük, narin mücevher benzeri güzellik anlarından biriydi. Geniş, hatta keskin yapay manzaralar ve pedler, melokolojik olarak zengin ve sıcak tellerle birlikte, melankolik yükselme ve sıcaklık ile iç içe, daha boş zihinsel manzaralarla birleştiren duygusal bir durum üretmek için minimal ve hassas piyano çalışmasıyla kontrast oluşturur. Benim için, keşfetmeye değer manzaralar.
