Çoğu insan buna sadece piyano demesine rağmen, aslında tam adı bu değildir. Başlangıçta fortepiano ve daha sonra piyanofor olarak adlandırıldı. "Piyano" kısaltması nispeten yenidir.
Aynı şey için neden bu kadar çok farklı isim var? İlk modeller yumuşak notalardan daha yüksek sesli notalar çalabildi mi? İsim sadece kamu zevklerine uyacak şekilde değişti mi? Ya da enstrüman üreticileri tarafından bir tür pazarlama aracı olarak değiştirildi mi?
Karşıdaki resme bakarsanız bir fortepiano örneği göreceksiniz. Fark edeceğiniz ilk şey tuşlardır: "siyah" tuşlar olarak tanımlayacağımız şey beyaz, normalde beyaz tuşlar siyahtır. Ama tek fark bu mu?
Piyanolar Kafa karıştırıyor
Garip olan şey, piyanoların aynı kitap ve makalelerde hem fortepianos hem de pianofortes olarak tanımlanmasıdır. Yukarıdaki resimdeki fortepiano bile her iki isimle de adlandırılıyor ve akademisyenler bu konuda hemfikir. Jane Austen fortepiano döneminde yaşadı ve yine de yazısında "piyanofor" olarak adlandırıyor.
Öyleyse bildiklerimizle başlayalım:
- "Piyano" ve "forte" kelimeleri İtalyanca'dan geliyor - piyano yumuşak ve forte yüksek sesle geliyor
- Fortepianos yüksek (forte) ve soft (piyano) çalabiliyor
- Pianofortlar yumuşak (piyano) ve yüksek sesle (forte) çalabilir
- Enstrüman büyüdükçe, fortepiano denir
Açıkçası, yukarıdaki 2. ve 3. noktalar aynıdır. Ancak bunun genel olarak müzik üzerindeki etkisini anlamak için zaman içinde geri adım atmalı ve piyano gelmeden önce mevcut olan klavyelere bakmalıyız.
Kısaca Piyano'nun Tarihi
Piyanolar icat edilmeden önce, en önemli iki klavye aracı organ ve klavsendi. Tabii ki başkaları da vardı, ama bu ikisi büyük silahlardı.
O zamanki organlar muhtemelen bir çeşit şişme mekanizması tarafından ameliyat olurdu. Bir kilise organında birkaç nota çalmaya çalıştıysanız, tuşlara ne kadar sert bastığınız önemli olmadığını bileceksiniz - notalar daha yüksek olmayacaktır.
Aynı şey klavsen için de geçerlidir. Sonunda biri, biri yumuşakça oynamak ve diğeri yüksek sesle oynamak için iki anahtar seti olan bir klavsen tasarladı. Bu, Concerto Grosso ve daha küçük oda toplulukları gibi müzik eserlerinde oldukça iyi çalıştı, ancak herhangi bir ekstra güce ihtiyaç duyulduğunda basitçe üretilemedi.
Sorunu çözmek için Bartolomeo Cristofori adlı bir İtalyan enstrüman yapımcısının içgörü ve yan düşüncesini aldı.
Piyanonun Evrimi
| tarih | gelişme | Sonuç |
|---|---|---|
| 1700 dolaylarında | Bartolomeo Cristofori ilk gerçek piyano aksiyonunu tasarladı | Piyanolar yumuşak, yüksek sesle çalmayı başardı ve aralarındaki her şey tuşlara değişen derecelerde güçle vurarak |
| 1700'lerin ortası | Besteciler piyano için müzik yazmaya başladı | Haydn, Mozart ve Beethoven bugün bildiğimiz piyano repertuarını yaratmaya başladı |
| 1826 | Londra, İngiltere'de Robert Wornum tarafından icat edilen dik piyano | Yeni tasarım sesi güçlendirdi ve daha az yer kapladı |
| 1850'li yıllara | Steinways of New York, maksimum güç ve hassasiyet sağlayarak aşırı büyük tasarımı tasarlar | Dünya çapındaki üreticiler Amerikan rakiplerine ayak uydurmak için acele ediyor |
| 1800'lerin sonu | Modern piyanolar yaygın olarak kullanılıyordu | Piyanolar birçok evde "mobilya" nın bir parçası haline geldi, direkler en popüler model oldu ve seri üretim daha uygun fiyatlı oldukları anlamına geliyordu. |
| 1900 başı | Ragtime, caz ve honky-tonk piyano stilleri ortaya çıkıyor | Piyano, her zamankinden daha geniş bir kitleye hitap ediyor |
| 20. yüzyıl | Piyano rock'n roll'da bir yer bulur ve besteciler klasik müziği caz deyimleriyle karıştırmaya başlar | Piyano, genel müzikal peyzajın önemli bir parçası olmaya devam ediyor |
Piyano Tuş Mekanizması Doğuyor
Cristofori, 1700 yılı boyunca bir yerde modern piyano diyebileceğimiz şeyin icadına güveniyor. Mümkün olan en geniş ifade aralığına sahip bir klavye enstrümanı oluşturmak için yepyeni bir çalma mekanizmasına ihtiyaç olduğuna karar verdi.
Bir harpsichord üzerinde bir tuşa bastığınızda, bir mızrap bir ses üreten ipi koparır. Bazı klavsen müzik dinlerseniz enstrümana eşsiz kalitesini veren "koparma" sesini duyabilirsiniz. Ancak, tuşa ne kadar sert bastığınız önemli değildir - bugünkü dediğimiz gibi, koparma mekanizması dokunmaya duyarlı değildir.
Cristofori'nin "büyük fikri", ipleri koparmak yerine iplere çarpan bir mekanizma yaratmaktı. Harpsichord'un anahtar mekanizmasını değiştirdi ve tuşlara baskı uygulandığında dizelere tam anlamıyla atılan keçe çekiçler ekledi. Tuşlara ne kadar sert vurursanız, çekiçler iplere o kadar hızlı ve daha güçlü bir şekilde vurur ve üretilen ses daha yüksek olur.
Piyano Bir İsim Alır
Bu buluşun ne kadar devrimci olduğunu hayal edebilirsiniz. Aniden en yumuşak, en yumuşak pasajları ya da en gürültülü olanları ve aradaki her şeyi çalmak mümkün oldu. Besteciler Cristofori'nin yeni enstrümanı ve onlara sunduğu potansiyeli denemeye başladılar. Haydn, Mozart ve Beethoven, tüm zamanların en büyük enstrümanlarından biri haline gelen piyano için kapsamlı bir şekilde yazdılar. Chopin gibi daha sonra besteciler, gerçekte ne kadar çok yönlü, uyarlanabilir ve potansiyel dolu olduğunu gösteren sadece piyano için müzik yazdı.
Endişelenecek tek bir şey kaldı: bu yeni uçlu gadget olarak adlandırılacak şey. Tarih kitaplarına göre, Cristofori gravecembalo di piano e forte'ye yerleşti , bu da "yumuşak ve gürültülü klavsen" olarak tercüme edildi.
Cristofori'nin "piyano" ve "forte" kelimelerinin zaten başlıkta olduğunu açıklamaya bakarak görebilirsiniz, bu yüzden bunların benimsenmesi sadece bir zaman meselesiydi. Sonuçta, bu yeni araç gerçekten bir klavsen değildi, bu yüzden herhangi bir benzerlik yakında anlamsız olarak reddedildi.
Piyano Tarihteki Yerini Kazandı
Piyano, Joseph Haydn'dan Herbie Hancock ve ötesine kadar her türün bestecisine ilham kaynağı oldu. İnsanlar hala piyano için müzik yazıyor, müzisyenler hala ustalaşmak için saatler ve saatler harcıyorlar ve seyirciler hala gözlerinin önündeki 88 tuşta yapılan muhteşem özelliklerden heyecan duyuyorlar.
Hiç şüphesiz piyano şimdiye kadar üretilmiş en çok yönlü enstrümanlardan biridir. Yalnız bir enstrüman olarak, başkalarına eşlik etmek için veya bir grup üyesi olarak kullanılabilir. Kendi başına hayal edilebilecek en tatlı, en yumuşak tonları üretebilir ve yine de en büyük senfoni orkestrasının bile duyulma gücüne sahiptir.
Müzik zevkiniz ne olursa olsun, piyanonun çalma rolü olduğundan emin olabilirsiniz. Klasik repertuarda caz, blues, rock, pop veya country ile olduğu kadar evde de var. Besteciler, piyano için özellikle Ragtime gibi asla başka türlü var olmayacak müzik türleri yarattılar.
Mütevazi başlangıçlardan itibaren piyano, enstrümantal ailenin vazgeçilmez bir parçası haline geldi. Tasarımını geliştirme girişimleri, teknoloji ile kaçınılmaz bir karışıma yol açarak, bize kendi özel seslerini ve müzikal potansiyellerini üreten dijital piyanoları ve klavyeleri getirdi. Ancak tüm güçleri ve yenilikleri için hala gerçek şeyin inceliğini veya benzersizliğini başaramazlar.
Ne derseniz deyin, kesin olan bir şey var. İnsanlar müzik yazıp dinledikçe piyano için her zaman kalbimizde ve evlerimizde ve konser salonlarımızda bir yer olacaktır.
