Soruyu Tanımlama
Bu soruya “hareket” kelimesinin anlamına bağlı olarak iki olası cevap vardır. Kültürel anlamda büyük bir değişim anlamında alınırsa, müzik tarih boyunca klasisizm, romantizm ve modernizm de dahil olmak üzere bir dizi hareket olmuştur.
Bununla birlikte, sorgulayıcının daha büyük müzik parçalarının performansta genellikle bir duraklama ile işaretlenen (ancak her zaman değil) bölümlere ayrılması daha olasıdır. Çalışmalar, çoğunlukla hareketlere sahip olarak tarif edilen senfoniler, konçerüsler, sonataslar ve üçlü ve dörtlü gibi oda parçalarıdır. Bununla birlikte, terimi süitlerin, kitlelerin, varyasyon setlerinin ve çeşitli program müziğinin ayrı öğeleri için kullanmak da mümkündür. Opera ve bale bölümleri normalde eylemler ve sahneler olarak tanımlanır, böylece konser salonu yerine tiyatro ile ilişkilerini yansıtır.
Bağımsızlık
Hareketlerin sıklıkla ait oldukları işten bağımsızlık derecesi olduğu görülür. İngiltere'nin ticari istasyonu Classic FM gibi klasik müzik radyo istasyonları, tam senfonilerden vs. daha sık ayrı hareketler çalar ve birçok dinleyici genellikle tüm işle nasıl ilişkili olduklarının farkında değildir. Gerçekten de kendi haklarında o kadar ünlü bazı hareketler var ki, neredeyse evlerini terk ettiler - örnekler aslında 5 No'lu Senfoni Senfonisinin son hareketi olan Widor'un Toccata'sını ve Henry Litolff'un parlak scherzo'sunu Konçerto Senfoni No. 4'ün 2. hareketi. Her iki durumda da, müzik dinleyicilerinin büyük çoğunluğu, söz konusu besteciler tarafından yazılan bu hareketler dışında tek bir nota duymamıştır.
İlk Hareket Sonat Formu
Genellemek kolay değildir, ancak standart senfonik (vb.) İlk hareket sonat formu olarak bilinen şeyi izler. Yani, sergi, gelişme ve yeniden özetleme olmak üzere üç bölümden oluşur. Başka bir deyişle, tema veya temalar başlangıçta sunulur, çeşitli şekillerde geliştirilir ve sonunda bir şekilde veya başka bir şekilde tekrarlanır. Ancak, bu ifade büyük bir aşırı basitleştirme! Örneğin, birçok hareket başlangıçta veya sonda, genellikle giriş ve kodalar olarak anılan bu modelin dışında kalan malzemeleri ve çeşitli parçaları birbirine bağlayan geçiş pasajlarını içerir. Ayrıca tüm temaların başlangıçta sunulması gerektiğini ya da gerçekten kaç tema olması gerektiğini belirten bir kural yoktur.
Sonat formunun bir başka yönü, hareket içinde anahtar yapıların kullanılmasıdır. Birinci ve ikinci temaların, geçiş geçişiyle modüle edilen majörden minörlü veya tam tersi şekilde farklı anahtarlarda olması tipiktir. Geliştirmenin, açıklama sona erdiğinde aynı anahtarla başlaması ve yeniden özetlemenin, serginin başlangıcında kullanılan anahtarlara dönmesi de yaygındır. Bununla birlikte, büyük besteciler etkilerini elde etmek için kuralları bükme konusunda ustadırlar ve bu ve diğer konularda onları özgün kılan özgünlüklerdir.
İkinci Hareketler
İlk hareketler genellikle hızlı bir şekilde tempolu iken (allegro), ikinci hareketler genellikle daha yavaştır (adagio veya andante) ve sonat formu beklenmez. İkinci hareketlere göreceli bir terim olmasına rağmen, genellikle yavaş hareketler denir. İyi bir yavaş hareket gerçekten de "hareketli" ve duygusal olabilir, bazen ikincil temaların ortaya çıkmasından ziyade ince önemli değişikliklerden daha fazla gelişen tek bir uzun melodi içerir. İkinci veya müteakip bir hareketin doğrudan açma hareketi ile ilgili olması gerektiğini belirten bir kural yoktur, ancak genellikle durum budur.
Üçüncü Hareketler
Senfonik yapı yüzyıllar boyunca değişti, öyle ki 18. yüzyıldan itibaren senfoni, sonatas ve dörtlülerin (vb.) Dört hareket içermesi yaygın bir uygulama haline gelirken, konçiyerin sadece üç tane vardı. “Ekstra” üçüncü hareket tipik olarak bir minuet ve üçlü ya da bir scherzo idi. Bir minuet temelde üçlü zamanda bir danstır ve üçlünün iki zıt bölümden oluşan basit bir üç parçalı yapısı vardır, üçüncü kısım birincinin tekrarıdır. “Scherzo” kelimesi tam anlamıyla “şaka” anlamına gelir ve genellikle hızlı bir minuet doğasında nispeten eğlenceli ve açık kalpli bir bölümdür.
Son Hareketler
Son hareketler, bestecinin her şeyi bir araya getirme ve izleyiciye yüksek ve uzun alkışlara girmesine ilham verecek bir doruğa doğru inşa etme fırsatıdır. En azından Romantik dönemden bu yana desen oldu ve akşamı yüksekte bitirmek isteyen konser planlayıcısı için bolca seçenek var. Sonata formu, sanatçılara son gelişmeyi sağlayan uzun ve karmaşık kodalar gibi son hareketler için yaygındır. Konserde, solist buketlerini kazanmak için ellerinden geleni yapabilir!
cadenzas
Konçerideki hareketlerin bir özelliği cadenza'dır. Bu, solistin (veya çift konserdeki solistlerin) orkestranın sessiz ve dinlenmenin orkestrasıyla kendi başına çaldığı bir pasajdır. Daha önceki zamanlarda, solistin bu noktalarda doğaçlama yapması olağan bir durumdu ve bu, genellikle kendi başlarına döndüklerinde büyük zorluk çeken kendi fantezi uçuşlarında yükseldiklerinde sorunlara yol açtı. Bu uygulama Klasik dönem sona erdiğinden beri solmuş, çoğu cadenzanın besteci tarafından yazılmasıyla birlikte, solist hala bireyselliğini parçanın temposunu nasıl yorumladıklarında vb. Gösterme fırsatına sahip olsa da, bazı modernlerin sanatçılar doğaçlama cadenza'yı, örneğin Vivaldi'nin eser performanslarında yeniden icat ettiler. Nigel Kennedy'nin The Four Seasons'ın büyük beğeni toplayan yorumu buna bir örnektir.
Yukarıda belirtildiği gibi, hareketlerin neye benzediğini ve seslerini açıklarken zor ve hızlı olmak kolay değildir. Temada o kadar çok varyasyon var ki, genellemelere istisnalar eşlik ediyor!
