1990'lı yıllardan başlayarak J-pop'un yüzü değişiyordu - onunla ilgilenmeyen bir görüntü ve şarkılarla beslenen "komşu kızı" idolünün günleri gitmişti. Bunun yerine, Japonya'nın yorgun lezzetleri, idoller istiyorsa yeni bir idol türü talep etmeye başladı. Yalnız kadın sanatçılar, kalıcı bir başarı bulmak istiyorlarsa çiçek açması müzik endüstrisine başvurma zorluğu ile karşı karşıya kaldılar. Altın Çağ öncüllerinin döşediği yollar, sırt ve genişleme yollarıydı. 90'lı yıllar kadın solo sanatçıları imajlarını geliştirmeye, yaratıcılıklarına katılmaya ve Japonya'dan kaçacak ve dünya nüfusunun bilgisayarlarında ve iPod'larında ev bulabilecek tüm müzik neslini tanımlamaya çağırdı.
Bu on kadın çağrıyı kendi yollarıyla yanıtladı ve J-pop tarihindeki yerini kazandı. Bazıları bugün hala büyük başarılar elde eden efsaneler oldu; birçoğuna zamanlarının dehaları deniyordu; hepsi bugün bildiğimiz gibi J-pop'un şekline ve rengine katkıda bulunmanın bir yolunu buldu.
1- Ayumi Hamasaki (浜 崎 あ ゆ み)
İlk çıkış: 1995, 1998 (Resmen)
J-pop'da Kraliçe Ayumi Hamasaki kadar büyük Cinderella hikayeleri var. Güney Fukuoka Şehrindeki tek ebeveynli bir haneden Ayumi, küçük yaşlardan itibaren bir doların değerinin ne olduğunu öğrendi. Eğlence endüstrisine, hayatıyla anlam bulmaya çalışırken ailesi için para kazanmak amacıyla girdi. Ortaya çıkan şey süper yapımcı Max Matsuura ile bir şans toplantısıydı. Ayumi birkaç yıl içinde el yazısı albümlerinin milyonlarca kopyasını satıyordu ve milenyumun başında "J-pop Kraliçesi" idi. Bugün J-pop tarihindeki en başarılı kadın solo sanatçısı ve kariyerini ürün ve imajıyla süper ilgilenmek, hatta cinsellik ve konudaki engelleri aşmak üzerine kurdu. On yıldan fazla, on albüm ve 50 single sonra, Ayumi Hamasaki J-pop'a giren en büyük isimlerden biri.
Ayu'nın müzik tarihindeki en sevdiğim sanatçı olduğu sırrını vermiyorum. Hikayesi, son derece kişiselleştirilmiş müziği ve yeryüzündeki kişiliği onu sevimli bir insan yapıyor. Her zaman hayranlarına geri verir ve hayranı olmaktan gurur duyabileceğiniz sanatçı türüdür.
2 - Namie Amuro (安室 奈 美 恵)
İlk çıkış: 1992
Namie Amuro erken yaşlardan itibaren yıldızlığa bağlıydı. Çocukken prestijli Okinawa Aktörler Okulu'na girdi ve burada "SÜPER MAYMUNLAR" adlı tomurcuklanan bir Eurobeat kız grubuna yerleştirildi. Grupla yapılan küçük başarıdan sonra Namie'nin solo potansiyeli olduğu açıktı. "SÜPER MAYMUNLAR" dan ayrıldı ve kariyerini "Yenilmez Yapımcı" Tetsuya Komuro ile sürdürdü. 90'lı yılların sonlarında milyonlarca satışla en başarılı dahisi olduğunu kanıtladı, bugün hala tuttuğu bir şarkı olan “kadın solo sanatçı tarafından en çok satan single” şarkısı. Namie, dansçı SAM ile av tüfeği evliliği geçirdiğinde halkın gözünden düştü. Sektöre döndükten sonra bile, düşme satışları ve boşanmış, çalışan bir annenin damgalanmasıyla karşı karşıya kaldı. Sonunda Namie kariyerini kendi ellerine aldı ve gerçekten sevdiği şeyi yaptı: RnB müzik veya kendi müzik türünü ilan ederken "Hip-Pop". Geçişinden bu yana yeni bir popülerlik buldu ve bir kez daha 00'ların sonunda en popüler solo kadın sanatçılardan biriydi.
Namie'nin pop prensesinden toplumun günün damgalamasına (annesinin korkunç cinayetiyle uğraşırken) trajik hikayesi, orada dursa bile harika olacak. Ancak bir şey yapma kararlılığı sadece kariyerinde yeni bir yükselişe yol açmakla kalmadı, aynı zamanda Japonya'ya "yaşlı" bekar bir annenin hala kendi başına bir trend belirleyici olabileceğini gösterdi. Prestijli kariyerinin her iki tarafındaki harika müziklerin yanı sıra Namie Amuro, takip etmesi gereken çok yönlü harika bir kadın.
3 - Kumi Koda (倖 田 來 未)
İlk çıkış: 2000
Ondan önceki Namie Amuro'nun aksine, Kumi Koda 2000'deki ilk çıkışından bu yana RnB'ye giriyor. Şans eseri avex'in rüya 2000 seçimlerinde (başlangıçta "Morning Musume" a başvurduktan sonra) ilk sırada yer aldı ve genç RnB idolü. Ancak ilk birkaç albümü iyi sonuç vermedi ve neredeyse düştü. Başarı onun tek "gerçek Emotion" video oyunu "Final Fantasy X-2" için tema şarkı olarak kullanıldığında geldi. Kısa bir süre sonra, Kumi imajını genç idolünden "ero-kakkoii" olarak değiştirdi, bu da önemli bir hiper cinselleşme anlamına geliyordu. Ancak işe yarayan bir hareketti, 2005'te birkaç yıl içinde Ayumi Hamasaki'yi bile yenerek günün en başarılı kadın solo sanatçısı oldu. Japonya'nın açık cinselliğin herhangi bir ipucu üzerindeki "sevimli kızlar yanındaki kapı" sevgisini göz önünde bulunduran Kumi, cinselliklerinden sorumlu kadınların J-pop'da bir yeri olduğunu kanıtladı.
Harika balladları ve dans şarkılarının yanı sıra, Kumi'nin iyimser kişiliği J-pop endüstrisine hoş bir katkı. Hiçbir şey onu hayal kırıklığına uğratmaz, Kumi yanlışlıkla Japonya'nın soğuk kültürel ikliminde mini-cinsel devrime öncülük etmiş olabilir.
4 - Hikaru Utada (aru ヒ カ ル)
İlk çıkış: 1996
Plak yapımcısı Teruzane Utada ve süperstar enka şarkıcısı Keiko Fujii'nin kızı Hikaru Utada müzikal bir evde büyüdü. Şarkı yazmaya çocukken başladı ve 13 yaşındayken "Cubic U" takma adı altında ebeveynlerinin desteğiyle ilk İngilizce albümünü kaydetti. Başarılı olmasa da, plak şirketi Toshiba EMI'yi bir Japon dili sanatçısı olarak kaydettirmesini istedi (Hikaru'nun kendisi akıcı bir şekilde iki dilli.) İlk albümü "First Love" 7 milyondan fazla kopya sattı ve tarihin en çok satan J-pop albümü olmaya devam ediyor . Hikaru genellikle J-pop'da bir Western RnB sesini yaygınlaştırdığı için kredilendirilir. 2005 yılında, tamamen İngilizce olan ikinci albümü “Exodus” un piyasaya sürülmesiyle Amerikan müzik endüstrisine geçiş yapmaya çalıştı, ancak pek ilgi görmedi. Bugün şu anda bir sonraki "2-5 yıl" için "yaratıcı hiatus".
Hikaru'nun J-pop üzerindeki kadar başarılı birinin etkisi inkar edilemez. Eşsiz vokalleri, şarkı yazımı ve prodüksiyon taahhüdü ile dünyadaki “kendini” olma korkusuz tavrı arasında Hikaru Utada, yalnız kırdığı kayıtlar sayesinde asla unutulmayacak biri.
5 - Ringo Shiina (椎 名 林檎)
İlk çıkış: 1998
J-pop'un yakın geçmişinde sık sık "dahi" unvanı olan biri varsa, bu Ringo Shiina (gerçek adı Yumiko Sheena). Kültürel beklenti ya da kendi plak şirketini dinlemek için bile olmayan Ringo, 90'lı yılların sonlarında kariyerinin başlarında J-rock'ın (J-pop'un bir alt türü) önde gelen kadınlarından biri olarak kendini kurdu. Eşsiz nazal sesi, büyülü sözleri, kompozisyon ve düzenleme ustalığı onu zamanının diğer çerez kesici kadın solo sanatçılarından ayırdı ve zirvesi ile sadece Ayumi Hamasaki ve Hikaru Utada'dan sonra popülerlik olarak üçüncü oldu.
Ringo Shiina'ya her zaman usta bir müzisyen olarak saygı duyduğum halde, huzursuz rock tarzı ve vokalleri nedeniyle gerçek müziğine ısınmaya başlamak yıllar aldı. Ama beni her zaman şaşırtacak bir şey, üçüncü albümü " Kalk Samen Kuri no Hana " nın yapısı ve mükemmel simetrisidir. Albüm tam olarak 44:44 uzunluğunda değil, her parça albümün diğer tarafındaki tersine karşılık geliyor. (Tam açıklama için Generasia sayfasına bakınız.) Gerçekten, Ringo'yu bir "dahi" olarak adlandırmak biraz yetersizdir.
6 - BoA (보아)
İlk çıkış: 2000
BoA, kariyerine kardeşi Güney Kore'de SM Entertainment ile bir seçmelere eşlik ettikten sonra başladı. Diğer şeylerin yanı sıra Japonca ve İngilizce eğitimi aldı. Güney Kore'de çıkış yaptıktan kısa bir süre sonra Japonya'da çıkış yaptı ve Japonya'da bir milyondan fazla albüm satan ilk Koreli sanatçı oldu. Büyük başarısından dolayı, Lee Jung Hyun ve Tohoshinki gibi diğer Güney Koreli sanatçılar daha sonra kabul edildi. Japonya'daki ilk başlangıcından bu yana, BoA Batı'da bir kariyer yapmaya çalıştı. İlk İngilizce albümü "BoA" Hikaru Utada'nın "Exodus" undan daha iyi sonuç verdi, ancak hala başarısının çoğunu Asya'da buluyor.
BoA, J-pop ve aynı şekilde K-pop'a ilk akınlarımdan biriydi. Birçoğu bugün onu unutmuş gibi görünse de, J-pop'daki cazibesini ve uluslararasılaşmaya katkılarını göz ardı edemez.
7 - Mika Nakashima (中 島 美嘉)
İlk çıkış: 2001
Mika Nakashima rastgele bir seçmelere girdiğinde eğlence endüstrisine rastladı ve bir dramada ve tema şarkısını kaydetme şansında rol aldı. İlk "Yıldızları" yarım milyon kopya sattı ve ilk albümü "TRUE" 1 numaraya ulaştı ve bir milyondan fazla sattı. Mika, niş ve müziğini müziğine dahil etmede nişini buldu, iki alt tür genellikle daha önce ana akım J-pop'da denenmedi ve test edilmedi. Mika'nın popülaritesi bu eğilimlerle bile devam etti ve yakında ülke çapındaki Japon halkı, bugün Mika Nakashima'nın büyük yardımı ile daha popüler olan evlerinde yeni bir caz ve gospel dalgasının tadını çıkarıyordu.
Mika, takdir etmem için uzun zaman alan bir başka sanatçı ve dinlemem için en sevdiğim sanatçı olmasa da, Amerika'daki insani çabaları derinden takdir ediliyor. Ayrıca lise öncesi ve çoklu dövmeler yapmak gibi Japon damgalamalarından kaçınmasına da hayranım. Aynı zamanda bu günlerde şarkı söylemek ve küçük bir oyunculuk kariyerinin tadını çıkarmak için birkaç sanatçıdan biri - en popüler rolü, süper hit "NANA" mangasının film versiyonunda Nana Oozaki idi.
8 - Nanase Aikawa (相 川 七 瀬)
İlk çıkış: 1995
90'lı yılların ortalarında bir rock yapımcısı şarkı söyleme yarışmalarında yolunu bulmaya çalışan suçlu bir kızı keşfetti. Kız Nanase Aikawa, çok fazla tutumu olan ve kim olduğu için özür dileyen, bisikletçinin zor olduğu bir hanımdı. Rockin 'ilk albümü "RED" iki milyondan fazla kopya sattı ve ikinci sınıf albümü "ParaDOX" ile birlikte Japonya Altın Disk Ödüllerinde üst üste yılın albümleri olarak seçildi. ve evlendi ve çocuk sahibi oldu, ancak pop müziği için yaramazlığı ve rock müziği sevgisi, popülaritesi azaldıkça bile hiç düşmedi. 2010 yılında Japon queer kadınların uyumak istediği en ünlü kadınlardan biri seçildi - yanıt olarak Nanase bir bütün kaydetti kadın hayranlarına ve aynı cinsiyetten romantizmde tasvir eden bir video da dahil olmak üzere birbirlerine duydukları sevgiye adanmış bir albüm. Nanase sadece diğer rock''lı kadınların yolunu açmakla kalmadı (Ringo Shiina muhtemelen çok fazla resepsiyon almazdı. Nanase'in önceliği değildi) ama aynı zamanda LGBT kadınları medyasında olumlu olarak tasvir eden ilk ve birkaç kişiden biri.
Nanase, J-pop'u keşfettiğimde karşılaştığım ilk sanatçılardan biriydi ve asla geriye bakmadım. Kariyerine yönelik müthiş tutumu, elbette harika müziğinin yanı sıra en sevilen niteliklerinden biridir.
9 - Maaya Sakamoto (坂 本 真 綾)
İlk çıkış: 1995
Bin yıllık dönemin etrafında J-pop'u kontrol eden herkes ünlü seiyuu (çevirmen aktris) Maaya Sakamoto ile karşılaşmak zorunda kaldı. Her ne kadar bir anime ses sanatçısı olsa da, Maaya aynı zamanda ünlü besteci Yoko Kanno ile birlikte 90'ların sonunda ve 00'ların başında yarı başarılı bir şarkıcıydı (çoğunlukla anime şarkıları yapıyor). En uzun süre, 00'ların sonlarında Nana Mizuki'nin beğenisine kadar en iyi bilinen ve başarılı seslendirme sanatçılarından biriydi. Birlikte J-pop duvarından patladılar ve rekorlar kırmaya başladılar. Nana Mizuki, bir seslendirme sanatçısı tarafından ilk # 1 albümü elde ettikten kısa bir süre sonra Maaya, ilk # 1'i de kazandı. Rekoru kıran Nana Mizuki olmasına rağmen, Maaya'nın ses aktörlerinin ciddi müzik sanatçıları olarak ortaya çıkmasına katkısı olmadan bunu yapamazdı.
Benim zamanımdaki diğer pek çok kişi gibi Maaya da J-pop ile birlikte tanıdığım ilk sanatçılardan biriydi. Birçok şarkısı son derece nostaljik ve saf sesi bugün olduğu kadar eğlenceli. Yoko Kanno ile çalışıyor olsun olmasın, Maaya Sakamoto sık sık insanların radarlarına düşse bile gerçek harikalardan biridir.
10 - Chihiro Onitsuka (hiro 束 ち ひ ろ) Instagram Hesabındaki Takipçileri
İlk çıkış: 2000
Bu listedeki tüm sıkıntılarla karşılaşan ve "asla vazgeçmeyen" kadınlarla, belki de hiçbiri Chihiro Onitsuka kadar ilham verici değildir. Geçmişi hakkında çok fazla şey bilinmemekle birlikte, Chihiro depresyonu ve Japon toplumunda sıklıkla görülen diğer hastalıklar hakkında hiçbir zaman herhangi bir sıkıntı çekmedi. Ancak üzüntülerini aldı ve onları kederli besteler ve ağır sözlerle dolu güzel müziğe dönüştürdü. İlk albümü "Insomnia" 2001'de bir milyondan fazla sattı ve bugüne kadar en çok beğenilen eserlerinden biri olmaya devam ediyor. Chihiro, 2010 yılında erkek arkadaşından yüksek derecede duyurulan bir saldırının yanı sıra zihinsel sağlığında birçok moladan kurtuldu.
Dünyada beni Chihiro Onitsuka'nın yaptığı kadar hareket ettiren az sayıda şarkıcı var. Şarkıları "Gekkou" ve "enfeksiyon", şimdiye kadar duyduğum en duygusal açıdan yoğun şarkılardan bazıları olmaya devam ediyor.
