Matt Baum müziğini chipwave olarak tanımlıyor ve “eski video oyunlarına ve 80'lerin filmlerine saygı duyan karanlık enerjik parçalar” yarattığını söylüyor. Scars adlı son albümünde “vücut korkuları ve galaksiler arası savaş anlatıları, yaşam geçişleri etrafındaki temaları keşfetmek için bir fon olarak” dedi.
Onunla albümün arkasındaki fikirler, nasıl prodüksiyon yapmaya başladığı ve kendine özgü çip dalgası sesini nasıl yarattığı hakkında konuştum.
Karl Magi: Bu albümü yazmaya nasıl ilham verdiğiniz ve nasıl prodüksiyon hakkında konuştunuz?
Matt Baum: Yazarken, genellikle sadece şarkıya göre şarkı yazıyorum ve üzerinde çalıştığım herhangi bir şarkı için etrafımda olup bitenlerden ilham alıyorum. Çoğu zaman, zaman içinde birbirine çok yakın bir albüm için şarkı yazdığım için, bunlar arasında kasıtsız bir duygusal yay olma eğilimi vardır, ancak bu yay tüm şarkılara sahip olana kadar tipik olarak bana görünür olmaz bitirip önüme koydu. Bu albümün çoğu, on yıllık bir ilişkinin dağılmasını müzakere ederken yazıldım, bu albümdeki şarkıların çoğu çatışma, geçiş ve nostalji temalarına odaklandı. Müziği, o zamanlar kişisel hayatımda yaşadığım her şey için bir terapötik serbest bırakma biçimi olarak kullandım.
KM: Scars üzerinde çalıştığınız müzikal fikirler nelerdir ve ezgileri kendileri yaratmaya yönelik genel yaklaşımınız neydi?
MB: YÜKSELTME geliyor, biraz daha "boşluk", daha ağır yankı ve gecikmeler ve daha mevcut bir çip bas sesi ekleyerek denemek istedim şeylere daha önyargısız bir his .. Fikir Chiptunes için Stranded yazdığımda başladı WIN derleme albümü "Spacetunes = WIN" O tarzda üretmekten o kadar çok zevk aldım ki, izleyen tüm parçalar için devam ettirmeye karar verdim, her parçayı farklı bir alan deneyimlemenin farklı bir yolu olarak kavramsallaştırdım ... tehdit edici, yalnız ama aynı zamanda garip güzel.
KM: Üç sesli 8 bit çipin doğasında var olan sınırlamalar şarkıları albüme nasıl yazdığınızı nasıl etkiledi?
MB: Diğer sanatçılar bu yaklaşımdan kaçınabilirler, ancak gerçekten sadece parçanın ses tasarımı söz konusu olduğunda parçayı sınırlandırıyorum, parçayı bir bütün olarak katmanlama ve düzenleme değil. Sonuç olarak, sesimin büyük bir kısmı 2A03 Nintendo çipinden yapılmış olsa da, kendimi standart dört kanal + DPCM kurulumuyla kısıtlamıyorum. Bu, çip seslerini farklı şekillerde katmanlandırmamı sağlayarak, NES'te elde edilebileceğinden daha dolgun ses düzenlemeleri oluşturmamı sağlıyor.
Yine de bu bir yonga setine bağlı kalmak ve gerçek ses sentezini yaparken kendimi sınırlar içinde kalmaya zorlamak, bu çerçeve içinde bazı eğlenceli şeyler yapmak için yeterli özgürlük sağlarken imza sesini korumama yardımcı oluyor. Scars'taki parçalara daha fazla derinlik ve genişlik katmak için daha fazla yankı ve stereo gecikme kullanarak karışımlarımla bu sefer biraz daha deney yaptım .
KM: Catharsis ile dinleyicilere çekilecek şarkılar yapmak arasındaki denge Scars'da nerede yatıyor?
MB: Öncelikle kendim için yazıyorum ve duymak istediğim müzikleri oluşturmaya odaklanıyorum. Diğer insanlar da hoşuna giderse, daha iyi, ama aklıma belirli bir izleyici ile yazma yolumdan çıkmıyorum. Sanırım öyle oluyor ki beni her zaman etkileyenlerin çoğu - 80'lerin ve 90'ların başlarındaki video oyunları, film ve film müzikleri - aynı zaman diliminde büyüyen birçok insan için oldukça temel deneyimler oldu, bu yüzden yazdığım müzik ile insanların dinlemekten zevk aldığı şey arasında doğal bir bağlantı. Şarkı yazımı da oldukça evrensel olduğunda, terapötik düzeyde ele aldığım birçok tema.
KM: Birlikte çalıştığınız insanlar ve projeye neler getirdikleri hakkında konuşun?
MB: Scars parçasını yazdığımda, şarkının duygusal ağırlığı ve düzenlemenin anlatı yapısı bana vokal gerektiriyordu ve sahnede bir vokalistle işbirliği yapma fırsatı arıyordum. Sosyal medyada bir fırsat bulduğumda ve insanları bir Yılanlar İçin İzle parçasında kimin şarkılarını duymak istedikleri konusunda fikir sahibi olduğumda, birden fazla kişi Megan'ı öne sürdü ve kendisi bile ilgisini ifade etmek için cevap verdi. Enstrümantalın kaba bir karışımını ona gönderdim ve o beni hemen satan inanılmaz bir vokal çizgisiyle yanıtladı. Oradan, enstrümanı yazdığımda hissettiğim şeylerden bazılarını paylaştım, buna dayanarak şarkı sözleri yaptı ve daha sonra bitmiş vokalleri son karışım için gönderdi. Onunla çalışmak harikaydı ve bitmiş parçanın nasıl çıktığını seviyorum.
Rip 'Em Up ile!, Biraz sıkışmış olduğumu itiraf edeceğim. Bir şarkıya harika bir başlangıç yaptığımı hissettim, ama nasıl bitireceğimi düşünemedim. Gregorio, bir dizi şovda ortak olduğum ve şarkı yazımlarına ve karışımlarına her zaman saygı duyduğum bir başka Atlanta sanatçısı, bu yüzden o duvara çarptığımda, devam eden parça hakkında ne düşündüğünü görmek için ona ulaştım. . Kazdı ve 24 saat içinde şarkıya inanılmaz bir son verdi. Ne kadar çabuk bir şey çıkabildiğine deli oluyor. Oradan, Greg'in parçasını tamamlamak ve parçalarımız arasındaki karışımı doğru bir şekilde elde etmek için kendime ait bir çip solo eklemek meselesiydi. Sonuçtan gurur duyuyorum çünkü stillerimizin mükemmel bir evliliği ve Atlanta'nın synth sahnesinin mükemmel bir temsili.
KM: Dinleyicilerin bu albümden ne alacağını umuyorsunuz?
MB: Oldukça basit - Umarım insanlar albümü yapmaktan zevk aldığım kadar çok dinlemek ister! Herkesin yaşam deneyimi farklıdır, umarım herkes albümdeki parçaları kendileri için anlamlı bir şekilde yorumlar.
