Her Zamankinden Daha İyi Şarkı Söyle: Şimdiki Şarkı Sesini Geliştirmek için 6 İpucu

Şarkı Söylemişken Sıkıştın mı?

Sahip olduğunuz sese sıkıştığınızı düşünebilirsiniz, ama bu doğru değil. Aslında bugün şarkı söyleme şeklinizi değiştirebilir ve her zamankinden daha iyi şarkı söyleyebilirsiniz. Gerçek olamayacak kadar iyi mi? Öyle değil.

Bu şekilde düşün. Diyelim ki trisepsinize kas yapmak istiyorsunuz. Kollarının görünüşünü sevmiyorsun. Birkaç youtube videosunu kontrol ettikten veya bir vücut geliştiriciden ipuçları aldıktan sonra, belirli egzersizler üzerinde sürekli olarak çalışarak kollarınızın görünümünü değiştirebileceğiniz açıktır. Diyetinizde de bazı değişiklikler yapmanız gerekebilir, ancak egzersizler zorunludur.

Kollarınıza konsantre olmak istiyorsanız, uyluklarınızı egzersiz yapmak mantıklı olmaz. Ses ile aynı. Daha iyi şarkı söylemek için sesin alanlarını geliştirmeye yönelik özel alıştırmalar gereklidir. Anahtarda şarkı söylemek bir zayıflıksa, vibrato geliştirmek üzerinde çalışmak mantıklı değildir. Vibrato bir melodi taşımak için nasıl yardımcı olacak?

Mevcut güçlü yönlerinizin yanı sıra zayıf yönlerinize bağlı olarak daha iyi bir sesle şarkı söylemek söz konusu olduğunda çeşitli faktörler gereklidir. Tam olarak geliştirilmesi gereken alanlara odaklanmak önemlidir.

Şarkı söylemeden önce sesinizi her zaman ısıtmayı alışkanlık haline getirin. Isınma sadece sesinizi daha iyi şarkı söylemeye hazırlamakla kalmaz, aynı zamanda ses hasarını önlemeye de yardımcı olur. Sesinizi ısıtmak sizi şarkı söyleme zorluklarına hazır hale getirerek daha mutlu ve sağlıklı bir ses elde etmenizi sağlar.

Muhtemelen burada her şeyi kapsayamam ama şimdi daha iyi (ve bazı durumlarda) daha iyi ses çıkarmanıza yardımcı olacak birkaç vokal tekniği (becerileri) tanıtacağım.

Sesli Harf Şarkı Söylerken Uygun Ağız Pozisyonu

2. Daha Güçlü ve Kendinden Emin Bir Sesle Şarkı Söylemek İçin Ağzınızı Açın

Kapsama yapılacak ilk alan ağzınızı açma şeklidir. Kulağa aptalca geliyor mu? Değil ve işte nedeni.

Ağız zorlukla açıkken, şarkı tonunuz bastırılmış veya gizli kalmaya devam edecektir. Sesin çıkması için yeterli alan yaratmalısınız. Cömert bir ağız açıklığı konusunda bilinçli olmayın. Ağzınız sesin çıkması için yeterince açık olmadıkça tonunuz nasıl çalar? Hiç bir şarkıcıyı televizyonda yakın ve kişisel olarak izlediniz mi? Bazen, neredeyse boğazlarının arkasını görebilirsiniz.

Yani şarkı söylerken ağzınızı açık tutarak şarkılarınıza büyük bir destek verin. Daha güçlü ve daha iyi bir ses duyacaksınız. Utanmak için zaman yok. Sen bir şarkıcısın ve ağız şarkı söyleyen enstrümanın bir parçası.

Ağzın yeterince geniş olduğundan emin olmak için üst ve alt dişlerin arasına iki parmağınızı (biri üst üste) yerleştirin. Parmakları ağızda tutmak 'ah' şarkısını söyler, daha sonra 'ah' sesini korurken parmaklarınızı ağızdan çıkarın. Parmaklarınızı çıkardıktan sonra ağzınız açık mı kaldı?

'Ah' sesli harfini kullanarak şarkı söylemek için ağzınızı ve çenenizi doğru pozisyonda eğitmenize yardımcı olacak bir egzersiz:

1. Açıklığı izlemek için bir ayna kullanırken, aşağıdaki kelimeleri orta, rahat bir tonda söyleyin: sıcak, getirilmiş, değil, düşmek, salon, uzun boylu, konuşma, yürüyüş, baba, yıldızlar, barlar, uzak ve geniş. Çok düşük veya çok yüksek şarkı söylemekten kaçının. Ses perdesini konuşma sesinizin etrafında ortalayın.
2. Sözcüğü son ünsüzle kapatmadan önce sesli harfleri birkaç saniye sürdürdüğünüzden emin olun. Başka bir deyişle, "yürüyüş" kelimesini uyguladığınızı varsayalım. Son ünsüz 'K' eklemeden önce 'ah' tutarak, "WAAAAAH" kelimesinin ilk bölümünü söyleyin.
3. Her kelimeyi tekrar tekrar uygularken, çok yavaş başlayarak başlayın. Yukarıdaki listeden daha hızlı bir şekilde şarkı söyleyene kadar yavaş yavaş hızınızı artırın.

İpucu: Ne kadar süre çalışmalısınız? Cevap: Üzerinde çalıştığınız her şey otomatik olana kadar. Diyelim ki amacınız "Ah" sesli harfini her seslendirişinizde çenenizi bırakmayı hatırlamak. Bu hedef otomatik oluncaya kadar sürekli pratik yaparsınız. Artık ağız pozisyonuna konsantre olmanıza gerek yok.

Herkes farklıdır. Bazıları sonuçları hızlı bir şekilde görebilir. Diğerleri için biraz zaman alabilir. En iyi sonuçlar, haftada bir ya da iki gün, uzun süreler boyunca, her gün birkaç dakika pratik yapılarak elde edilir.

Şarkı söylediğin her şarkı okulda öğrenilene benzer beş temel sesli harf kullanır. Ağız her sesli harf için biraz pozisyon değiştirir. Her sesli harf için ne kadar doğru ağız pozisyonu uygularsanız sesiniz o kadar iyi olur.

"Ah" Sesli Harfini söylemek için uygun ağız pozisyonu

İpucu!

Daha iyi şarkı söylemek için her sesli harfleri doğru şekilde şekillendirin.

3. Nefes Kontrolü: Doğru Nefes Almayı Öğrenin

Şarkı sesiniz yayılıyor ve bu nedenle sesinizi doğru nefes alarak desteklemeyi öğrenmelisiniz. Şarkıcıların düzleşmesinin bir nedeni, sesin yeterince iyi desteklenmemesidir. Karın solunumu veya diyafram solunumu, doğru miktarda desteği uygulamak için gereklidir. Belki aşağıdakiler bunu biraz daha iyi anlamanıza yardımcı olacaktır:

Telefon etmeye başladığınızda (konuşma / şarkı söyleme), hava ses tellerinde titreşim oluşmasına neden olur, bu da ses üretir ve siz hava bitene kadar devam eder. Şu anda sadece akciğerlerin üst kısmını kullanarak (soluma) havada nefes alıyorsanız, (sadece göğüs) sadece çok erken hava tükenmez, aynı zamanda sesinizin zayıf ve nefesli olduğunu da görebilirsiniz.

Belinizin etrafında şişerek nefes almayı öğrenmek pratik ve bol miktarda gerektirir. Bu yeni teneffüs etme yöntemi üzerinde çalışırken cesaretinizi kırmamanız veya pes etmemeniz konusunda sizi uyaracağım. Mevcut sesinizi geliştirmek, vokal aralığınızı genişletmek, vibrato ile şarkı söylemek ve sesinizi yansıtmak için bu nefes almayı kullanmanız gerekir.

Göbek nefes egzersizini öğrenmek için dindar bir şekilde çalışırken, nefes almanın yanlış yolunu öğrenirsiniz ve bunu nefes almanın doğru yoluyla değiştirirsiniz. Bu, şarkılarınıza daha fazla yaşam ve enerji getirerek daha profesyonel ses çıkarmanıza yardımcı olacaktır.

Diyagramdan Nasıl Nefes Alabilirim.

Solunumunuzla Bağlanma

Göbek Nefesini Öğrenmek

1. Dizleriniz yükseltilmiş bir pozisyonda iken sırt üstü yatın. Ayaklarınız yerde düz olacak.
2. Belinize ortalanmış midenize hafif bir kitap yerleştirin (veya sarı sayfalarla vb. Ağır olabilir).
3. Tamamen rahat hissettiğinizde, kitabı sadece karnınızı kullanarak hızlı bir şekilde kaldırın, daha sonra yukarı doğru hareket eder.
4. Bu konumu 5-15 saniye tutun.
5. Şimdi, göbek doğal düz konumuna dönene kadar kitabı çok yavaş indirin. Kitabı yavaşça indirerek şarkı söylerken neler olduğunu eşleştiriyorsunuz. Havanın çok erken bitmesini önlemek için havanız dikkatle ölçülmelidir. Amacınız, serbest bıraktığınız hava miktarını kontrol etmek, böylece şarkı sözlerini bitirmek için yeterli olacak.
6. Kitabı indirirken havanızı serbest bırakırken bir tıslama sesi kullanarak bu egzersizi birkaç kez tekrarlayın.
7. Bu egzersizin varyasyonları, tıslama sesini kolay bir sahada bir şarkı tonu ile değiştirmek olacaktır. Yakında ekshalasyon sırasında yaydığınız hava miktarını nasıl kontrol edeceğinizi göreceksiniz.
8. Burnundan nefes al ve ağzından nefes ver.

Yerdeki göbek nefesine hakim olduğunuzda, aynı egzersizi ayakta dururken deneyin. Karın duvarında duran bir kitabınız olmayacağından, elinizi kitabın kat egzersizine yerleştirildiği yere yerleştirin. Bel ve alt göğüs kafesinin etrafındaki genişlemeyi hissedin.

Son olarak, inhalasyon sırasında omuzlarınızı daima sabit tutmayı unutmayın.

İpucu!

Omuzları her zaman solunduğunda sabit tutun.

4. Rezonatörlerinizi Etkinleştirin: Rezonans Sisteminiz Hakkında

Şarkı söylediğinizde, tüm rezonatörlerinizi nasıl etkinleştireceğinizi keşfetmek istersiniz. Rezonatörleriniz ağız, burun pasajları, göğüs ve baş bölgeleridir.

• Sesi ileriye götürmek, şarkı söylerken tonunuzu bu farklı alanlarda rezonansa çevirdiğiniz anlamına gelir. İlk başta, şarkı söylerken 'ee' sesli harfini kullanın. Bu, rezonans alanlarınızdaki titreşimleri daha kolay hissetmenize yardımcı olacaktır.
• Şarkı söylerken sesli harfleri yutmaktan (boğazın arkasından şarkı söylemek) kaçınmak istersiniz. İlerlerken başka birincil ve ikincil sesli harfleri ekleyebilirsiniz.
• Kayıt, göğüs sesi vb.Gibi kelimeler duyduğunuzda, bunlar aslında yerleşimdeki farkı tanımlamak için kullanılan uygun etiketlerdir şarkıcının menzili boyunca. Bu kayıtların her biri ses üretildiğinde titreşir. Şarkı söylerken bu titreşimleri hissedin.
• Düşükten yükseğe şarkı söylediğinde bazen gerçekleşen "mola" önlemek istiyorum. Bunu yapmanın yolu, alçak ve yüksek sesler arasında yaşayan bir orta ses geliştirmektir. Orta ses, dünyanın en iyi şarkıcılarının kullandığı sihirdir. Ne tür şarkıları söylemeyi tercih ederseniz edin, orta bir sese ihtiyacınız var.

5. Konfor Bölgenizdeki Şarkıları Söyle (Aralık)

Bu ipucu çok önemlidir - seçmelere katılırken ya da icra ederken fark yaratabilir.

Bazı şarkıcılar çok yüksek tonlarda şarkı söylemeyi daha kolay bulurken, diğerleri orta aralıkta rahattır ve yine de diğerleri karanlık, düşük sesler söylemeyi sever.

• Yüksek bir soprano iseniz, en iyi sesiniz vokal aralığınızın en yüksek kısmında olacaktır.
• Bir alto çok düşük ila orta tonları tercih eder.
• Vokal hasarı riskini önlemek için ilgili erkek sesleri de rahatlık bölgelerinde kalmalıdır.

Menzilinizin nerede olduğunu keşfettikten sonra menzilinizde kaldığınızdan emin olun. Sizin için doğal olandan daha yüksek şarkı söylediğinizde, notaları vurmak için zorlandıkça vokal hasarı ile sonuçlanabilirsiniz.

Peki, bir notun çok yüksek olup olmadığını nasıl anlarsınız? Boğazda sıkışma veya kavrama hissettiğinde, notun aralığınızın dışında olduğundan (çok yüksek) emin olabilirsiniz. Belirli bir notanın şarkı söylemek için çok yüksek olduğuna dair bir başka işaret ses kısıklığıdır. Yüksek notalar söyledikten sonra ses kısıklığı yaşıyorsanız, seslendirmeyi bırakmalısınız.

Şarkı söylemek istediğiniz bir şarkı bulduğunuzda ve şarkı sizin için yanlış tuşta (çok yüksek veya çok düşük), birisinin tamamen rahat olması için onu devirip çeviremeyeceğinize bakın.

İpucu!

Daha yüksek tonlara ulaşmak için kaşları kaldırın.

Kendinize İnanmak ve Olumlu Beyanlar

70'lerin sonunda, Vokal Eğitimi için Müzik kategorisinde "Yılın Öğretmeni" ne aday gösterildim. Size bunu etkilemenizi söylemiyorum - bir noktaya değinmek istiyorum.

Güney Kaliforniya'da yaşıyorum, benden çok daha deneyimli ve aynı zamanda daha etkileyici kimlik bilgilerine sahip çok iyi öğretmenlere karşı idim. Söylemeye gerek yok, böyle bir ödülün sahibi olduğumu bulmak beni biraz şaşırttı.

Ödül töreninde öğrencilerim vokal derslerimdeki deneyimlerini paylaşarak podyuma birer birer yaklaştı. Kısa bir süre sonra hepsinin ilerlemeleri ve eğitimime olan sevgileri için belirli bir neden paylaştıkları belli oldu: "Bana o kadar çok inanıyordu ki kendime nasıl inanacağımı öğrendim."

O anda kendinize inanmanın önemini fark ettim, bu da bizi bir numaraya götürür.

1. Kendinize İnanın — Büyük Şarkı Söylemenin Temeli

Bir şarkıcı olarak, kendinize inanmazsanız kimsenin yapmayacağını söyleyebilirim. Şarkıların gerçek olmalı. Kendinizi doğru ve güvenle ifade etmek için açlığınız olmalı. Kendinden emin bir ses, zengin, zil sesi ve iyi yansıtılmış bir ton içerir. Güveniniz yoksa ve nasıl ses çıkardığınızdan endişe ediyorsanız, iç gücünüzle bağlantı kurmak için olumlu bir onaylama ve görselleştirme programı başlatın. İşte size yardımcı olacak olumlu onaylamalar için bazı öneriler:

• Güzel ve mükemmel şarkı sesim için Yaratıcıma teşekkür ediyorum.
• Her şarkı söylediğimde kendime güven duyuyorum.
• İnsanlar şarkılarımı seviyor. Sesim harika!
• Başkaları için şarkı söylediğimde hiçbir korku duymuyorum.
• Özgür, görkemli ve cennetsel seslerimin başkalarının kalplerine dokunmasına izin veriyorum.
• Sesimi olduğu gibi kabul ediyorum. Sesim olağanüstü ve seçkin, nadir ve eşsiz sesini zengin ve güzel kılıyor.
• Ben eşsizim. Sesim de eşsizdir. Türünün tek örneği.
• Bugün şarkı söylerken kendimden şüphe duyuyorum.
• Diğer insanların ne düşündüğüne bakılmaksızın kalbimin diktelerini takip ediyorum.
• Şarkı sesime değer veriyorum ve onur duyuyorum.
• Her gün, her şekilde, şarkılarım daha iyi ve daha iyi oluyor.

İhtiyacınız olan veya istediğiniz her şeyi oluşturun. Ardından, eserinizi tekrar tekrar tekrarlayın. Kendinizi insanlarla dolu bir yerde şarkı söylerken hayal edin. Şarkıda yer alan değerli mesajları paylaşmak için kendinden emin, minnettar ve istekli olan kendi şarkı sesinizin güzelliğini ve zenginliğini dinleyin.

Son ayrıntıya kadar anı gözünüzde canlandırın. Seyircide kaç kişi var? Odanın boyutunu ve görünümünü, sahne alanını, grubu veya refakatçiyi, aydınlatmayı ve asistanınızı tanımlayın. Ne giyiyorsun? Nasıl hissediyorsun?

Unutmayın, onları gerçekte kim olduğunuzu tanımlayacak zamanınız olmadığında verdiğiniz kararlardır.

Kendinize inanmak, başarının ilk adımlarından biridir. Kendinize güvenmiyorsanız, herhangi bir şeyde başarılı olmak zor olacaktır. Daha iyi şarkı söylemeye yönelik bu ipuçları bile, kendinizi güvende hissedinceye kadar% 100 etkili olmayacaktır.

6. Açıkça Söyle: Biz Müzikiz - Müzik Bizim Doğuşumuzdur

Teknik sizi özgür kılacak. Yukarıdaki ilk beş ipucuna hakim olduktan sonra, şarkı söylerken kendinizi duygusal olarak ifade etme hakkını kazandınız. Ve işte böyle.

Şarkı söylediğinizde, her müzikal cümleye hayat verin. Duygu ile söyle. Kendi gerçeğinizi yaratabilmeniz için anında olun. İç diyalogun zihninizi karıştırmasına ve dikkatini dağıtmasına izin vererek kaçırmayın. Şarkı söylemek bir iletişim şeklidir. Dinleyicinizle şarkı için uygun olan tüm duygu ve duyguları arzu, tutku, ihtiyaç, istek, korku, sevinç, dua, aşk, yalnızlık, acı, öfke, barış gibi iletin.

Aşırı dramatik olmayın, sadece dürüst olun. Geçmiş deneyimlerinizi çağırın ve sıkışmış olanları yeniden uyandırmak için kullanın. Şarkı söylemek bizi içimizde daha derin bir yere bağlar, çünkü ses hissediyor.

Şarkı söylemek, tüm hatıralarımızı, hayallerimizi, gerginliklerimizi, çatışmalarımızı, güvenlerimizi ve güvensizliklerimizi geri getirir. Şarkınızın mesajını iletmek için bu duyguları kullanın. Robot olma. Çeşitli dinamikler kullanın: yüksek, yumuşak, orta ve aradaki ses. Daha fazla anlam oluşturmak için bu dinamikleri şarkı sözleriyle eşleştirin. Kelimelerle ilişki kurduğunuzda ve mesajı hissettiğinizde, kitleniz de olacaktır. Bu sizin birincil sorumluluğunuzdur.

Şarkı söylediğinde veya konuştuğunda, vokal kıvrımların titreşir. Solunan hava serbest bırakılır ve vokal kıvrımlarınızdan geçirilir. Ve iki kopuk dize gibi, onlar da diğer titreşim setlerini başlatan bir dizi titreşim salarlar. Bu titreşimler sadece duyulmakla kalmaz, hissedilir. Bu duygular zihinsel resimler yaratabilir, geçmiş olayları ortaya çıkarabilir ve bazen bize kendimiz hakkında daha önce kabul etmek istemediğimiz şeyleri öğretebilir.

Savunmasız olun. Duygularınızı gösterin ve paylaşın. Duygular yargılanmaz. Onlar sadece.

Şarkı söylemek sadece enerjinin salınımı değil, enerjinin de dönüşümüdür. Beden, duygular ve düşünceler birdir. Şarkı söylemek doğada bütünseldir. İnsan olarak bütünlüğümüzü destekler.

Bu altıncı ve son ipucu. Daha iyi şarkı söylemek için belki de altı ipucunun en önemlisidir. Öğrencilerimin çoğunun eğitimimiz boyunca neden bir tür kişisel dönüşüm geçirdiğini merak etmiyorum.

Şarkıcı için Problem Çözücüler

Ses Kayıtları Hakkında Sıkça Sorulan Sorular

Vokal yerleştirme nedir?

• Vokal yerleştirme, şarkı söylerken vücudun titreşimleri ve rezonansları tarafından yönlendirilme tekniğini tanımlamak için kullanılan terimdir. Bu duyumlar genellikle göğüs, yüz, burun, ağız ve kafada hissedilebilir.

Vokal kaydı nedir?

• Bu konudaki görüşler ve tanımlayıcı terimler farklıdır. Ancak genel olarak konuşursak, sesin bir bölümünü tanımlamak için 'kayıt' kelimesi kullanılır. Bu bölümler, ses tellerinin nasıl titreştiğine, glottal ve faringeal şekle ve sesin vücutta rezonansa ve sonuçta ortaya çıkan kaliteye veya ses tonuna göre gevşek bir şekilde kategorize edilir.

Göğüs sesi veya göğüs kaydı nedir?

• Göğüs sesi veya göğüs kaydı, konuşma sırasında en sık kullanılan derin veya zengin bir tam sesi ifade eder. Hava tamamen ayrı olan vokal kıvrımların üzerinden akar ve titreşim veya rezonans genellikle üst göğüste hissedilir. Bu, sesinizin aralığınızın alt notalarını söylemeniz gereken alandır. Erkek titreşimleri göğüs boşluğunda kolayca hissedilebilir, ancak çoğu kadın sesinin daha ince bir titreşimi vardır ve bu alanda çalışmalıdır.

Orta ses veya orta kayıt nedir?

• 'Orta ses' terimi, göğüs ve baş sesi gibi diğer tanımlamalar kadar yaygın olarak kullanılmamaktadır. Sesin bu bölümüne karışım veya karışım da denebilir ve vokal köprüsünün veya passajanın meydana gelebileceği bir alanı tanımlar. Şarkıcı bu geçiş alanında sorunsuz hareket etme sanatında ustalaştıktan sonra, karıştırıldığı veya karıştırıldığı düşünülmektedir.

Kafa sesi veya üst kayıt nedir?

• Bu sesinizin daha yüksek kısmı. Çoğu insan kafatasında titreşim hisseder. Yüksek tonları keşfederken daha hafif bir sesle şarkı söylemek önemlidir.
  

Düdük sesi veya süper kafa nedir?

• Düdük sesi veya süper kafa, vokal aralığının, bir düdük veya ciyaklamaya benzeyen üst ucudur. Bazı kadın ticari sanatçılar arasında popülerlik kazanmasına rağmen, az sayıda şarkıcı düdük kaydını kullanmaktadır.

Falsetto veya sahte ses nedir?

• Falsetto en hafif kayıttır ve genellikle kadınlardan ziyade erkekler tarafından kullanılmasına rağmen, oldukça kadınsı gelebilen nefesli bir ses üreten gevşek vokal kordlar ve eksik kapanma gerektirir.

Özgüveniniz Nasıl?

Kuşkusuz, her zamankinden daha iyi şarkı söylememize yardımcı olan tek yön, iyi bir güven kaynağıdır. Güven, yaptığınız şarkıya inanmanın yanı sıra kendinize ve kendinize inanma yeteneğini de gösterir.

Bir izleyici kitlesiyle yüzleşmek söz konusu olduğunda nasıl güven geliştiririz?

1. Knowlege
2. Hazırlık
3. Deneyim

Knowlege —Şarkı enstrümanınız hakkında ne biliyorsunuz? İyi vokal eğitimi vermeyi taahhüt ettin mi? Düzenli olarak nitelikli bir öğretmenle mi çalışıyorsunuz? Müzik teorisi dersleri alıyor musunuz? Görme becerileriniz nasıl?

Hazırlık - Solo için ne kadar iyi hazırlanıyorsun? Sesinizi kaydettiniz mi? Şarkı sözleri iyi ezberlenmiş mi? Performansınız sırasında acil bir durumda "konuşma noktalarını" prova ettiniz mi?

Deneyim - Yapmak öğrenmektir. Sadece doğru şekilde yaptığınızdan emin olun. Aşağıdaki şekilde deneyim kazanın:

• Şarkı söyleme yeteneğinizi herkese, her yerde göstermeye hazır ve istekli olun. Yaşlılar için yardımlı yaşam, karaoke kulüpleri, yerel korolar, yetenek şovları, şarkıcılık, hastaneler ve partiler gibi yerler seslendirmeye odaklanmanın yollarını sunar.
• Başkalarına seslerini nasıl kullanacaklarını öğretmek, kendi sesinizin nasıl çalıştığını anladığınız kadarıyla sizi teste tabi tutar. Bu, yalnızca bir veya iki kişilik bir kitle olsa bile, bir kitle için performans göstermeye başlamanın iyi bir yoludur.

Özgüven öğrenilir. Bu özelliği yavaş yavaş geliştiriyoruz. Güveninizi oluşturmak için çok çalışmalısınız.

Son düşünceler

Şarkı söylemek, içsel enerji sistemlerimizi kullanır ve tüm duyuları kullanır. Söylenen her ses bir duyguyu uyandırır ve her his bir hafızayı veya düşünceyi tetikler. Her düşünce daha sonra bir eylemi tetikler.

Şarkı söylerken, daha önce bilmediğimiz deneyimlere ve gizlenmiş duygulara tamamen açığız.

Şarkı söylemek, iyileşmenin en etkili yollarından biridir ve yaşamımızdaki kişisel değişimi etkileyebilir. Sesini kucakla. Otantik sesinizin sahibi olun. Şarkılarınızdan en iyi şekilde yararlanmanıza yardımcı olacak yeni vokal tekniklerini öğrenmeye devam edin. Bu teknikler sizi korkusuzca şarkı söylemeye özgür bırakacaktır.

Sesinizi başka biriyle karşılaştırmayı bırakın. Kendi benzersiz sesinizi kucaklayın ve hedeflerinize ulaşmak için bu sesi geliştirmek için çalışmaya devam edin.

En önemlisi, kendi sesinizde şükran bularak sevinçle şarkı söyleyin.

Karen Carpenter bize tüm zamanların en güzel seslerinden birini verdi:

Bir şarkı söyle

Tüm hayatınızı uzun süre basitleştirin

Endişelenme, başkalarının duyabileceği kadar iyi değil

Şarkı söyle, şarkı söyle.

şarkı söyle

Ne güzel ve gerekli bir mesaj. Şarkı söylemek gerçekten herkese aittir.

Tekrar söylüyorum: Endişelenme, başkalarının duyabileceği kadar iyi değil.

Sadece şarkı söyle. Bir şarkı söyle.