Jacob Calta, dinleyicilerinin zihninde güçlü görüntüler üretmek için farklı müzik türlerinin birçoğundan geniş bir şekilde çekilen katmanlı, çok yönlü bir müzik oluşturan bir synthwave yapımcısıdır. Onunla müzik tutkusunun nasıl başladığı, yeni müzik yaratmaya nasıl başladığı ve şimdi olduğu gibi synthwave sahnesinin artıları ve eksileri hakkında ne düşündüğü hakkında konuştum.
Karl Magi: Müzik yapma tutkunuz ilk nasıl ortaya çıktı?
Jacob Calta: Müzik yapma tutkum ortaokulun başında ateşlendi. İlkokul boyunca sevdiğim birkaç çocuk TV şovum vardı ve bunlardan biri Thomas The Tank Engine & Friends'ti . Dizinin bestecileri Mike O'Donnell ve Junior Campbell tarafından yazılan müziği çok canlı bir şekilde hatırlıyorum, gösteri için bir Roland Jupiter 6 ve bir Peygamber 2000 kullandıklarını söyleyebileceğim noktaya kadar.
Bir gün okul tarafından sağlanan MacBook'umu açtım ve bu parçaları GarageBand'e kopyalamaya başladım. Oradan tüm müzik yollarını keşfetmeye başladım; diğerleri arasında caz, klasik, rock, metal ve electronica. Aslında klasik müziğe daha çok ilgi duydum. Şimdi hala ilgim var, bu yüzden klasik formda küçük parçalar yazmaya çalışıyorum, bir noktada yazdığım bir senfoniye sahip olmayı çok isterim ve henüz yazdığım bir opera için fikirlerim var.
KM: Synthwave müziği söz konusu olduğunda, sizi çeken tematik ve müzikal unsurlar nelerdir?
JC: Bir tür olarak Synthwave beni kültür için değil, seslerin kendileri için çekti. Analog sentezlerin tınıları, oluklar ortaya koydu; her şey beni kafamdaki çeşitli neon ışıklı dünyalara götürdü. Bir besteci olarak, kulak kurdu sonrasında kulak kurdu haline getirilen bu inanılmaz sesleri duymak, sizi neredeyse bir noktaya hipnotize eder.
KM: Bana yaratıcı ilham aldığınız müzisyenler, sanatçılar, film yapımcıları ve yazarlardan bahsedin.
JC: Benim ilham kaynağım besteciler Bernard Herrmann, John Barry, Lalo Schifrin, Stelvio Cipriani, Fabio Frizzi, Isao Tomita, John Carpenter ve Claudio Simonetti. Bu insanlara atıfta bulunuyorum, çünkü sadece müziğinden çok zevk almıyorum, aynı zamanda çalışmaları da doğrudan yazımı etkiliyor. Herrmann, akorlar arasında hareket etmek için tüm tonları kullanır, ben de. Schifrin, senkoplu ritimlerle belirli bir şekilde oynar, ben de. Farklı stilleri ve fikirleri harmanlamayı bulduğum için açık etkilere sahip olduğumu kabul etmekten asla korkmam. bu etkileri belirli motiflere ve akor ilerlemelerine kadar tespit edebilseniz bile orijinal sonuçlar verir.
KM: Genel olarak, başlangıçtan bitmiş parçaya yeni müzikler yaratmaya ne dersiniz?
JC: Bir parça yaratma söz konusu olduğunda, gerçekten bir akor ilerlemesi veya bir ritim ile başlar. İlhamın doğal olarak gelmesine izin verdiğim bir noktaya vurdum, sadece mecbur olduğumu hissettiğimde yazıyorum, bu yüzden bazı akorlar ve bir oluk açtığımda oradan çıkarıyorum. Her zaman farklı tür karışımlarını denemeyi severim. Çoğu zaman chiptune synth'ler parçalarıma girer. Geçen yılın sonlarında buhar dalgasına eğildiğini hissettiğim bir ortam parçası yazdım. Yaptığım bir Theremin synth, neredeyse geç işimin temelini oluşturdu. En son üzerinde çalıştığım bir projede synth saksafon kullanmakla oynadım. Eklektizm için stil konusunda söylenecek bir şey var, bu yüzden her zaman kompozisyonlar, bazı farklı tınılar veya yeni bir motif arasında biraz sarsıntı olmasını seviyorum.
KM: Bana şu anda üzerinde çalıştığınız projelerden bahsedin.
JC: Şu anda iki projem var. Bunlardan en sonuncusu, LP'ye ilk çıkışını yapma çabalarım. Yaz mevsiminde bir rekor olduğunu düşünüyordum. ByteMapper'ı (çok iyi bir sanatçı) açıcı olmayı planladığım parçayı dinlediğimde şaka yaptım, "bu tür kayıtlar muhtemelen bir düzine bir kuruş." Sanırım bu neyi farklılaştıracak ki geceye olan önemim.
Açıcı Sunset olarak adlandırılır ve bunu yapmak istediğim şeyi bir plajda gece hayatı izlenimleri yaratmak gibi hissediyorum. Sevişen insanlar, garip gece sörfçüsü; daha büyük bir resim oluşturan küçük karakter parçaları. Bu, daha spacier, dreamwave yönünde almak istediğim için alışkın olduğumdan daha şehvetli bir kayıt olabilir ve her zaman deniz yaşamı hakkında çekici bir şey buldum. Şu anda yazdığım bazı senaryolarda belirli bir noktayı araştırdığım bir şey.
İkincisi, Kaliforniya'da bağımsız bir film yapımcısı olan Bobby Castro'nun yönettiği Portals adlı bir film için müzikal bir skor. Bobby ve ben projeye "İtalyan tarzı" olarak adlandırdığımız şeyle yaklaşıyoruz, yani müziği yazıyorum ve kurguda uygun gördüğü gibi yapıyor. Onunla çalışmak sadece okul projeleri ve piss fakir lise film yapımımı attığım için bir patlama oldu, bu yüzden bu soğukkanlılığın bir filmine sahip olmak, çok sinirli bir şekilde bulduğum İtalyan sinema türüne doğru eğilmek yıllar önce kavga edemezdi.
KM: Müzik kariyerinizi nereye götürmek istiyorsunuz?
JC: Son oyunum aslında film yapımcısı olmak. Birkaç senaryo yazıyorum ve sinema çalışmalarında üniversiteye gidiyorum. Ayrıca Twitter'da inceleme yazarı olarak da aktifim. Sadece Twitter'ı çok fazla turta yaptığım için Film Twitter demeyeceğim; Sohbet etmek isteyen herkesle sohbet ediyorum. Açıkça kült sinema, Hintliler, ana akım, karanlık şeyler vb. konuşacağım ve hatta işimizle ilgili geri bildirim alabileceğim ve geri bildirimde bulunacağım herkes.
Ancak, yaklaşmakta olan projeye puan vermemle ilgilenen bir film arkadaşım olduğu için müzik hala büyük bir rol oynayacak ve müziğin kendimi aklı başında tutmanın harika bir yolu olduğunu düşünüyorum. Kısa film çekemediğimde müzik yaptım. Diğerlerinden farklı olarak yaratıcı bir çıkış noktasıdır. "Kariyerim" bir hobinin kariyeri olmakla birlikte, yılda en az bir kez düzenli olarak bir şeyler yayınlamak istiyorum. Belki bir EP, belki birkaç single ya da muhtemelen yılda bir kez tam bir LP yapabilirsiniz. Beklemek ve geleceğin neler beklediğini görmek zorundayım.
KM: Şu anda olduğu gibi synthwave müzik hakkındaki görüşlerinizi söyleyin. Gördüğünüz gibi artıları ve eksileri nelerdir?
JC: Synthwave, kendi fikirleri ve kültürü ile kendi varlığı olarak varlığını bulduğum için garip bir tür, ancak 80'lerden itibaren müziğe büyük bir kapı haline geldi. Bandcamp'ı her başlattığımda ve bir spin için bir Alpha Chrome Yayo EP aldım ve izlediğim her SR Synth Weekly taksiti için kendimi Eurythmics, Wang Chung, Jan Hammer ve vokal sanatçılarının çalışmalarına eşit derecede çekici buldum. Michael Jackson ve David Bowie gibi.
Böyle bir türün artıları, nostaljinin tamamen boş bir tür olmamasıdır. Ben sadece lise dışındayım, ama bir çok üreticinin en azından MTV'nin yüzlerce ve kulağında ve Vangelis ve Jarre gibi tanrıça elektronika aldıkları bir zamanda doğduğunu hayal ediyorum. Belki doğrudan 80'lerde değil, 80'lerin müziğinin hala yoğun bir şekilde döndüğü bir zamanda. Benim kuşağımdaki Stranger Things'ı izleyen ve 80'leri ellerinin arkası gibi tanıdıklarını düşünen insanlar gibi değil.
Synthwave hakkında kaztığım şey, 80'lerde gömülü bir tür dünya yaratması, ancak hala deney için yer var. Bence füzyon türün geleceği. Gitar, saksafon ekleyen ve diğer türlerle eriyen adamlarımız var. Ben kendim bunu chiptune ile yaptım. 80'lerin synthcraft'ın tınılarını alıp erken Orbital veya Aphex Twin tarzı materyaller yazmaya çalışırken adamlara veya gals'a sahip olsaydık şaşırmam.
Sanırım tek dolandırıcılık doygunluk. Yani, bir sonraki adam kadar büyük bir mutlu synthwave sahnesini seviyorum, ama tatlı İsa orada bir sürü sanatçı var! Bir şeyler dreamwave ve Outrun gibi bu niş tür içinde niş türlere ayrıldığında biraz daha kolaydır; Hala zirve synthwave'ın kapılarımızı çalınacağına inanıyorum ve bunu yapanlar sadece estetik veya ses için değil, her proje için net bir sanatsal vizyonu olan türe girenler olacak. Eğer bir konseptiniz varsa ve bu konsepte sonuna kadar hizmet ederseniz, bundan sonra her şey kendini halledecektir.
Bunu Levinsky için, özellikle Electra Complex'ten sonra görebiliyorum. Bunu Byte ile, özellikle Winter's Veil EP'den sonra görebiliyorum. Sadece onlardan biri olduğum için değil, üstümde olağanüstü çalışma ligleri yapan başkaları da var. İyi bir örnek, çalışmalarına bir balta ve bir neo-Barok kompozisyon stili getiren VA7 idi.
Bu küçük üreticilerin birçoğu için anahtar şey, enerjilerini stilin daha büyük bir maddeye hizmet ettiği bir projeye kanalize etmektir. Bu maddenin bir hikaye mi yoksa bir izlenim mi olduğu onlara bağlıdır. Ancak, herkesin herkesin etrafında aynı şekilde toplandığı müzikal bir sahne gördüğümü sanmıyorum. Chiptune, vaporwave ve eski okulun 80'li yıllarının müziğiyle synthwave'ı seçmeye çalışıyorum ve kendimde biraz rotasyon gördüğüm SR Synth Weekly'den daha önce bahsetmiştim. Bu sahne gelişmeye devam ederse, bunun nedeni sadece birbirimizle sohbet etmek ve birbirimizi desteklemek için zaman ayıracağımız bir sahne olduğumuz içindir.
KM: Yaratıcı tükenmişlik söz konusu olduğunda, bundan kaçınmanıza yardımcı olmak için ne yapıyorsunuz?
JC: Dikkatimi sinemaya çevirerek veya tür atlamalı olarak kendimi yakmamaya devam ediyorum. Bandcamp'te liseden gelen synthwave çabalarımın bir derlemesi var, ama aynı zamanda kaleme aldığım bir lo-fi hip hop EP'si ve açıkça chiptune olan bir single'ım var. Hiçbir besteci asla kendilerini zorlamamalıdır. Yeni şeyler deneyin, maceracı olun. Herhangi bir synthwave üreticisine klasik bir kompozisyon ya da caz numarası yazmaya cesaret ediyorum. Belki de sonat formunda, belki de bossa nova, ama kendi sesinizden uzak bir lig yazmak. Taze bir nefes gibi ve eski deyişle çeşitlilik hayatın baharatı.
