Philippe de Vitry ve Ars Nova
Philippe de Vitry 14. yüzyıl Fransız bestecisi, şair, yönetici ve daha sonra bir piskoposluk görevini üstlendi. Ayrıca orta çağın sonuna doğru Fransa'daki Ars Nova (yeni sanat) hareketinin yaratıcısı olduğuna inanılıyor.
Ars Nova'nın kendisi başlangıçta müzikal ritimlerin gösterimine yeni yenilikler getiren (de Vitry tarafından yazıldığı düşünülen) bir tezdi. 14. yüzyılda Fransa'ya ve Belçika'nın çeşitli ülkelerine yayılacak bir sanat hareketine dönüştü.
Ars Nova sonunda Ars Antiqua'nın ve Leonin ve Perotin ve Notre Dame Polifoni Okulu tarafından kurulan daha önce kurulmuş olan müzik notalarının yerini alacaktı. Aynı zamanda müzik notaları için yapılan son büyük reformdu. Ars Nova, modern müzik notasyonunun temelini attı ve müzik tarihinde yazılmış en etkili ve önemli eserlerden biri haline getirdi.
Not: Ars Nova hareketi sırasında ritmik gösterimin nasıl geliştiğini açıklamak için kullanılacak anahtar müzik kelimelerinin veya ifadelerinin tanımı için aşağıdaki tabloya bakın. İlk kez bir tanımı olan kelimeler kalın yazılacaktır.
Ars Nova Alt Bölümleri
Ars Nova Değerlendirmeleri
Müzikal Tanımlar Tablosu
| terim | Tanım |
|---|---|
| Uzun | Bir müzik nota sembolü, çift uzun hariç en uzun ritmik süreye sahipti. |
| breve | Uzun bölümün bir sonucu olarak yaratılan bir müzik notasyonu sembolü. |
| Yarı Breve | Breve'nin alt bölümlerinin bir sonucu olarak yaratılan bir müzik notasyonu sembolü. |
| minim | Yarı-breve alt bölümünün bir sonucu olarak oluşturulan bir müzik nota sembolü. |
| kip | Uzunları, breve adı verilen mükemmel veya kusurlu ritmik gruplara bölme işlemi. |
| zaman | Breve'yi yarı-breve adı verilen mükemmel veya kusurlu ritmik gruplara bölme işlemi. |
| Prolation | Yarı Breve'nin minim adı verilen mükemmel veya kusurlu ritmik gruplara bölünmesi süreci. |
| Tenor | Melodiyi tutan bir ses. |
| Isorhythms | Tenorun sürekli ritmin özdeş bölümlerini tuttuğu müzik. |
| Talea | 14. yüzyıl motiflerinde sıkça rastlanan ritmik bir müzik birimi. |
| Renkler | 14. yüzyıl motiflerinde sıkça rastlanan bir melodik müzik birimi. |
| renklendirme | 14. yüzyılda, müzik metrede bir değişikliği ifade eden notasyonel bir özellik. |
| Hockets | İki müzikal sesin hızlı bir şekilde art arda değiştiği stilistik bir teknik. |
Ritmik Gelişmeler
Ars Nova, müzik notasyonunda üç yeni ritmik ve metrik gelişmenin gerçekleşmesine izin verdi.
Çift ve Üçlü Ritmik Altbölümler
İlk yenilik, kusursuz veya üçlü alt bölümlerin yanı sıra kusurlu veya çift altbölümlere izin vermiştir. Bu önemli bir yenilikti, çünkü günümüzde modern ritmin temeli, ritimleri iki veya üç kişilik gruplara ayırmaya ve alt bölümlere ayırmaya geri dönüyor. Ars Nova'nın geliştirilmesinden önce, duple metre için müzik notasyonu yapılamadı.
Ars Nova Subdivisions başlıklı şemada, üç temel nota türünün her birinin nasıl ikişer ( kusurlu ) ve üçlü ( mükemmel ) olarak alt gruplara bölünmesine izin verilebileceği açıklanmaktadır. Uzun bölüme mod denir, ırkın alt bölüme zaman, yarı ırkın alt bölüme oranlama denir.
Yeni Oluşturulan Alt Bölümler
İkinci yenilik, minim adı verilen yeni bir not altbölümü oluşturmaktı. Müzik notalarını daha fazla alt bölümlere ayırarak, artık daha fazla ritmik senkopasyon için müzik notasyonuna izin verildi.
Minim, orantısızlık nedeniyle ortaya çıktı. Yarı-breve bölündükten sonra, yeni bir gösterim sembolü oluşturulması gerekiyordu ve böylece minim doğdu. Minim, günümüz çeyrek notasının öncüsü olmakla ilişkilidir.
Menürasyon İşaretleri
Üçüncü yenilik, menürasyon işaretlerinin oluşturulmasıydı. Yeni oluşturulan altbölümler dört farklı tipte metrik ritmik gruplamaya izin verdi. Bu metrik gruplar, müzikte modern zaman imzasının öncüleri olacak ve insanların grupların ne olacağını bilmelerini sağlamak için müziğe menürasyon işaretleri eklendi.
Dört gruplama aşağıdaki gibidir (daha fazla ayrıntı için Ars Nova Prolations resmine bakın):
- Mükemmel Zamanlı Büyük Oran = 9/8 Modern Eşdeğeri
- Mükemmel Zaman Minör Orantı = 3/4 Modern Eşdeğeri
- Kusurlu Zaman Büyük Oranlama = 6/8 Modern Eşdeğeri
- Kusurlu Zaman Minör Orantı = 2/4 Modern Eşdeğeri
Ölüleştirme işaretleri daireler veya noktalı yarım daireler gibi görünüyordu ve her biri yukarıda kurşunla işaretlenmiş dört metrik gruptan birini temsil ediyordu (bkz. Ars Nova Prolations resmi).
Ars Nova'nın Müzikte Kullanımı
Philippe de Vitry bilinen en eski kompozisyonlardan bazılarını yeni Ars Nova tarzında yazdı. Motifleri tenorunda sıklıkla izoritleri kullanıyordu. İzorit yeni bir müzikal kavram değil, Ars Antiqua'da gelişen bir şeydi.
Ars Antiqua ile karşılaştırıldığında, izoritlerden yararlanan tenor müzikal hatları, öncüllerinin tenorlarından daha uzun ve daha karmaşıktı. 14. yüzyıldaki tenor çizgilerinin süresi de çok daha uzun olabilir ve bu da onları tanınabilir bir melodi yerine yapısal bir temel haline getirir. İzoritmler sadece tenor sesiyle kullanımda sınırlı değildi, aynı zamanda topluluktaki diğer sesler tarafından da kullanılabilirler. Tüm seslerdeki izoritler, doğru yapıldığında, bileşime daha birleşik bir ses vermeye yardımcı olabilir.
14. yüzyıl motet tenorlarında sıklıkla kullanılan iki belirgin tanımlayıcı unsur vardı. İlki bir talea olarak adlandırıldı ve bu tekrarlanan ritmik bir birimdi . İkincisi renk olarak adlandırıldı ve bu tekrarlanan bir melodik birimdi. Renkler genellikle talyalardan daha uzundu.
Yeni ritim alt grupları oluşturulduktan sonra, bir kompozisyonun ortasında bir metreden diğerine geçiş de geliştirilmeye başlandı. Ars Nova döneminde metreden metreye değişime renklendirme denir. Bu terim, skordaki müzikteki metrik bir değişikliğin, bazı notlardaki fiziksel rengin, genellikle kırmızı renge değişmesiyle gösterileceği için kullanıldı.
Ars Nova ayrıca müziğe de yeni stilistik ve harmonik yeniliklerin eklendiğini gördü. Yuvaların gelişimi bu dönemde çok popüler oldu. Seslerin hızlı bir şekilde artması, dönemin en tanımlanabilir müzikal özelliklerinden biridir.
Harmonik olarak, üçte ve altıncıların müziğe dahil edilmesi giderek yaygınlaşmaya başladı. 5. ve oktavlar hala daha yaygındı ve üçte ve altıncıların hala çözülmesi gerekiyordu, ancak dahil edilmeleri harmonik müzik dilinde bir değişim görmeye başlıyor.
Ars Nova: Ironies ve Müzik Üzerine Etkisi
Philippe de Vitry'nin birçok müziği, Roman de Fauvel adlı Fransız alegorik bir şiiri yüzünden hayatta kalıyor. Kitap bir Fransız katibi tarafından bir araya getirildi ve 77 şiiri ve 169 müzikal armatürü vardı, bunların bazıları De Vitry'ye atfedilebilir. Bu kitabın hayatta kalması, Ars Nova sırasında yazılmış en eski bilinen müziklerden bazılarını içerir.
Ars Nova müzik nota sistemi ile modern müziğe kıyasla iki ilginç ironi var. İlk ironi, Ars Nova'nın son birkaç yüzyıl boyunca müzikte en yaygın kullanılan sayaç olan 4/4 zaman imzasına modern bir eşdeğer yaratmamış olmasıdır. Bu zaman imzası yakında gelse de, Ars Nova 4/4 kez kapıyı açtı. Zaman imzalı bir müzik dünyası hayal etmek büyüleyici, ama hiçbiri 4/4 değil.
İkinci büyük ironi, 14. yüzyılın ikiden ziyade üç grubun müzikal altbölümü için tercihiydi. Bugün tam tersi, Rönesans ve Barok dönemlerinde meydana gelen üçlü metre yerine çift metre tercihidir.
Bu ironilerin yanı sıra Ars Nova'nın müzik tarihi üzerinde çok büyük bir etkisi oldu. Doğrudan Philippe de Vitry gelecek nesil besteciler, özellikle Guillaume de Machaut üzerinde büyük bir etki olacaktı. Yeni notasyon sistemi tüm Avrupa'ya yayılacak ve sonunda bugün kullanılan modern nota sistemine dönüşmeye başlayacaktır.
Philippe de Vitry'nin Müziği
Klasik Müzik Tarihi Hakkında Diğer Makaleler
Aşağıda klasik müziğin tarihi ve gelişimi hakkında yazmış olduğum diğer bazı makaleler yer almaktadır.
Modern Müziğin Başlangıcı: Leonin ve Perotin
Leonin ve Perotin, kompozisyonlarını belgelendiren en eski bestecilerden ikisi. Bu iki besteci, tercih edilen bir beste tarzı olarak polifoninin kurulmasına yardımcı olacak ve Batı müziği tarihinin başlangıç belgeleri için güçlü bir başlangıç noktası sağlamışlardır.
Palestrina: Batı Müziğinin Kurtarıcısı?
Palestrina, müziğin polifonisinin gelişimine katkılarından dolayı hatırlanacak bir İtalyan Rönesans bestecisiydi. Bu makalede ayrıca Palestrina'nın Trent Konseyi ve Katolik Kilisesi'nden polifonik müzik yazma sanatını kurtardığı uzun belgelenmiş iddiaları araştırılıyor.
Senfoninin Erken Tarihi: Kökenleri ve Gelişen Yapı
Bu makale klasik müzikte senfoninin ilk günlerini araştırıyor. Kısa bir orkestral bakış açısı olmaktan enstrümantal müziğin zirvesi haline gelmek, onu bugün dinlenen klasik müziğin en popüler türlerinden biri haline getirdi.
